Das Territorium des Spiels

Quelle: David Reeks, verwendet mit pemission

Das Territorium des Spiels hat keine Grenzen – abgesehen von jenen temporären Grenzen, die wir manchmal aus Spaß vortäuschen. Der Spielergemeinschaft sind keine Grenzen gesetzt – außer denen, die sie gemeinsam erschaffen.

Eine der Ideen, die mir seit meiner Arbeit / meinem Spiel mit Kindern geblieben sind, ist die der Play Community. Wenn Kinder zusammen spielen, frei und ohne Eingriff von Erwachsenen, scheinen sie bereit zu sein, Regeln zu ändern oder das gesamte Spiel neu zu definieren, nur damit jeder, der spielen möchte, spielen kann, wo und wie auch immer er sich gerade findet. Als ich das erfuhr (natürlich von Kindern), bekam ich einen viel breiteren Fokus und eine viel nützlichere Linse, durch die ich das Phänomen von Spielen und Spielen sehen konnte.

Als Erwachsene sind unsere Spielgemeinschaften selten Kinder – außer vielleicht an Geburtstagen oder Familienpicknicks. Selbst wenn wir genug erleuchtet sind, um den Wert von Inklusivität zu berücksichtigen, ziehen wir selten, wenn überhaupt, die Einbeziehung von Kindern in Betracht. Aber Gemeinschaft, natürlich, im besten und heilendsten Sinne, schließt auch Kinder ein.

Ich bin glücklich über ein Filmprojekt aus Brasilien mit dem Titel "The Territory of Play" gestolpert. Es beschreibt und veranschaulicht den Entstehungsprozess eines Dokumentarfilms über Spielgemeinschaften in Städten und Ureinwohner Brasiliens.

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Wenn Sie den Film sehen (immer noch nicht sicher, wann er veröffentlicht wird), werden Sie irgendwann feststellen, dass es keinen Erzähler gibt. Es ist nur Szene für Szene von Kindern im Spiel, erzählt nur von sanfter, suggestiver Musik. Als ich den Filmemacher David Reeks über die Abwesenheit des Erzählers fragte, erklärte er:

"Wir haben ein Jahr lang versucht, einen Erzähler einzubeziehen. Dann stellten wir fest, dass wir dem Zuschauer den Film gegeben haben, als wir den Erzähler ausführten. Es wurde zu einer poetischen, visuellen Erfahrung, die sich mit jedem einzelnen selbst verbindet. Jeder Mensch hat also seine eigenen starken Erfahrungen, weil jeder eine Kindheit hatte oder nicht genug.

"Obwohl der Erzähler herausgenommen wurde, blieb die Erzählung die gleiche – immer noch strukturiert um diese klassischen menschlichen Archetypen. Der Film beginnt mit dieser spontanen Kreation, dass selbst die Kinder nicht wissen, was das Ende sein wird. Der Prozess ist der ursprüngliche Schöpfer. Der Jäger. Der Erfinder. Der Krieger. Der Bauarbeiter. Der Wunsch zu fliegen. Die Mutter (der einzige Erwachsene im Film) zeigt die Liebe, die darin besteht, einen Menschen zu erschaffen, der ausgehen kann und er selbst ist. "

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Hier ist der Trailer für ihren bemerkenswerten Film.

Noch glücklicher fand ich die Filmemacher bereit, eine erweiterte Kopie des Films (noch nicht veröffentlicht) zu teilen. Es werden nur sehr wenige Wörter gesprochen und die Bedeutung wird durch die Aktionen der Spieler deutlich gemacht. Der Film schafft es, das wirklich grenzenlose Gebiet des Kinderspiels einzufangen, das soziale, ökonomische und geografische Grenzen überschreitet. Der Film lädt uns ein, einmal mehr das Wunder, den Einfallsreichtum, die Neugier und das Genie der Kindheit zu erleben. Es ist ebenso ein Kunstwerk wie ein Herz. Seine Botschaft ist auf ihre eigene sanfte, ehrliche, liebevolle Weise revolutionär.

Die Clips, die derzeit auf ihrer Website verfügbar sind, geben inspirierende Einblicke in die Seele des Films. Die Musik ist bezaubernd, die Bilder überzeugend, der Einfallsreichtum und die Hingabe der Spieler inspirierend. Jeder spielt auf seine Weise mit allem, was er finden kann.

Noch wichtiger für uns ist, dass es auch ein Bild von Spielgemeinschaften schafft, die ich nicht nur mit dir teilen möchte, sondern dich ermutige, dir nahe zu sein, wenn du eine bessere Welt errichtest.

Hier ist eines der vielen atemberaubenden Videos in ihrer Online-Sammlung.

Ich war tief berührt von der Kunst und dem Tanz und der Musik und der Verspieltheit und kollektiven Fürsorge, die in den Videos festgehalten wurden – füreinander und für die Welt, in der sie sich befanden. Und die Schönheit.

Hier ist ein weiteres kleines Videoangebot, das noch mehr Beweise für die Bedeutung dessen liefert, was die Filmemacher eingefangen haben: die Freude, den Humor, die Kreativität und das Mitgefühl einer spielenden Gemeinschaft.

"Unser Film", schreibt Filmemacher Reeks,

"Ist um archetypische Elemente organisiert, die im Spiel der Kinder entstehen. Diese Elemente erlauben Zuschauern aus fernen soziokulturellen Hintergründen, die Absichten unserer jungen Figuren zu verstehen, denn was sie wirklich sehen, ist eine Geschichte der Menschlichkeit, die durch das Spiel erzählt wird.

"Deshalb sind die Protagonisten des Films wirklich die Gesten der Kinder, die sich in ganz Brasilien wiederholen. Kinder spielen Haus, mit kleinen Autos, bauen ihr eigenes Spielzeug, jagen alles von Insekten zu Vögeln, spielen mit Angst, Mut und Eleganz, sind alle Beispiele von Gesten, die fast überall gefunden werden können.

"Um ein wenig mehr über diese Archetypen zu erklären, nehmen Sie das Beispiel der Beziehung zwischen Kindern und ihren Spielzeugautos – etwas Offensichtliches, Einfaches und im allgemeinen Wissen des Zuschauers. Aber ihre Konstruktion aus handgefertigten Teilen oder industrialisierten Resten und die möglichen Arten, mit denen sie gespielt werden, entspringen einem ursprünglichen Wunsch nach Fortbewegung. Das Wiederkehren von Gesten des Schiebens und Ziehens – das Leben geben – zu Autos, Booten, Flugzeugen, Zügen oder Kutschen, ist nicht spezifisch für irgendeine Region oder irgendeinen Punkt in der Geschichte. Kurz gesagt, bei Kindern und Spielzeugfahrzeugen ist es unser Ziel als Filmemacher, die kollektive Sehnsucht nach Kindern zu feiern, fortzufahren und mobil zu sein. Jedes Kind setzt seine persönliche Heldensaga in Bewegung.

"Was müssen uns diese wiederkehrenden Gesten sagen? Warum suchen Kinder nach ähnlichen Dingen, selbst wenn sie in so unterschiedlichen Kontexten leben? Wie präsentieren wir die universelle Natur des Spiels, ohne regionale Facetten herunterzuspielen? Dies waren einige der Fragen, die eine tiefere Reflexion erforderten, während die narrative Struktur dieser abendfüllenden Dokumentation konstruiert wurde.

"Wir haben uns entschieden, keine Orte zu identifizieren, nicht zu regionalisieren. Wir haben uns entschieden, uns auf die Universalität der Kindheit zu konzentrieren.

"Kultur gibt den Geschmack der Spiele. Aber diese instinktiven Wünsche, Fragen und Neugier, die uns als menschliche Rasse begleiten – das verbindet. Die Erzählung wird also mit Archetypen gemacht, und das Zusammennähen dieser Archetypen erfolgt mit Gesten des Spiels.

"Unser Ziel war es, Dinge zu filmen, die spontan in der Freizeit von Kindern entstanden sind. Die Entscheidung darüber, welche Art von Spiel zu schießen ist, kam daher von den Kindern selbst. Wir begannen mit der Prämisse, dass alle Kinder spielen, und so gab es keine vorbereitende Forschung darüber, welche Aktivitäten interessierte Kinder in ihren jeweiligen Gemeinden. Wir suchten nicht nach Orten, die für ein bestimmtes Spiel "berühmt" waren, oder um eine Hypothese für den Film oder für die Forschung des Projekts zu beweisen. Wir haben nur an das Potenzial des Kinderspiels als Leitlicht geglaubt. Daher wurden unsere Standorte eher aus dem Wunsch nach geografischer und sozialer Vielfalt ausgewählt, aber in keinem Moment ließen uns Kinder im Stich. "

Im folgenden Clip verrät David Reeks, wie es ihm möglich war, solch markante Momente spontanen, unberührten Spielens einzufangen.

Die Filmemacher sind sich der tieferen Auswirkungen ihres Films bewusst. Es geht nicht nur um das Spiel. Es geht um die Kindheit selbst.

Reeks erklärt:

"Eines der Dinge, die wir am häufigsten hören, ist, dass die Kinder von heute nicht mehr spielen können – dass sie nur an neuen Technologien interessiert sind. Das "Bildschirmproblem" wird dann in eine Reihe anderer Störungen der Kindheit eingeordnet, von denen viele auf Inaktivität und vermeintliche Aufmerksamkeitsdefizite zurückgehen, und ziemlich bald kommen wir zur "vom Aussterben bedrohten Kindheit".

"Dann kommen wir zu Kampagnen, um zu versuchen, Kindheit zu retten. Das Problem taucht auf, wenn versucht wird, Kindertaktiken aus dem Erwachsenenuniversum zu "retten", mit Rationalen und Handlungen, die oft von der Vorstellungskraft der Kinder entfernt sind. Ein Beispiel ist die enorme Diskussion über die Notwendigkeit, qualitativ hochwertige Inhalte für Handheld-Medien, Spiele und andere Bildschirme zu entwickeln, weil Kinder angeblich dazu bestimmt sind, stundenlang vor ihren Geräten zu verbringen. Anstatt Langeweile zu akzeptieren, um zu sehen, welche Art von Kreativität daraus hervorgeht, erzeugt diese Logik eine Zunahme des Konsums von Elektronik, Spielzeug und Dienstleistungen. Mit einer "adult centered" -Logik versucht die Gesellschaft, Probleme mit den gleichen Geräten (ohne Wortspiel), die sie verursacht haben, zu beheben. Anstatt sich der Kindheit zu nähern, werden die Kinder dem Universum der Erwachsenen näher gebracht.

"Langeweile ist gefürchtet, und an ihrer Stelle wird den Kindern eine endliche Qualität von Reizen geboten, die sie angeblich auf die" Neuzeit "vorbereiten. Auf eine gewisse paradoxe Weise fördert dieser Diskurs und Kampf gegen das "Ende der Kindheit" einen Mangel an Spiel.

"Selten sind die Filme, die die Notwendigkeit erkennen und erlauben, dass Kinder ihre eigene" Lösung "durch die gerätefreie Freizeit und das ungeführte Spiel (vorzugsweise in einem natürlichen Kontext) begleiten. Wir glauben, dass Kinder genau in diesen Momenten ihre wahren Wünsche und Beschäftigungen kultivieren und dass durch diese Kultivierung ihr wahres Potenzial blüht.

"Laut dem spanischen Philosophen Jorge Larrosa Bondía enthüllt ein Kind die Angst, die wir von" Neuem "und" Unbekanntem "haben, denn am Ende wollen Erwachsene die Zukunft kontrollieren – und werden sogar beginnen, sie herzustellen. Sie befürchten, dass dieses "Neue" die Kontinuität ihrer Welten gefährden kann, die sie stabil halten wollen. Erwachsene verabscheuen die Ungewissheit und die ganze Vorstellung von einer unsicheren "kommenden Sache" und fühlen daher unbewusst Wut auf Kinder, die "unbekannt" auf ihren Schultern tragen.

"Diese Blindheit, die sich Erwachsene in Bezug auf das Potenzial von Kindern offenbaren, macht deutlich, wie blind wir als Gesellschaft für uns selbst sind. Wenn man aber mit anderen Augen die Kindheit mit Hilfe von Kindern betrachtet, beginnt sich der Erwachsene besser zu verstehen und hört vielleicht auf, sein eigenes Potential für das Neue und Unbekannte zu vernachlässigen.

"Das ist der Hintergrund.

"Dieser Dokumentarfilm zeigt von dort aus, dass Kinder spontan zu ihren eigenen Bedingungen kreativ sind – Kinder, die ihre eigene Kinderkultur pflegen können, in der Hoffnung, dass dieser frische Blick zuerst entsteht und dann unser Publikum für Veränderungen motiviert. Vor allem, wenn sie erkennen, dass die "Veränderung", die sie suchen, direkt vor ihnen liegt, wenn sie nur wachsen darf. "

Es stellt sich heraus, dass der Film nur ein Teil dieses Projekts ist. Wenn man das Ganze betrachtet, bekommt man ein Gefühl für die Vision und das Engagement für die Kinder und ihre Gemeinschaften, die das wahre Herz der Arbeit und des Teams bilden, das sie hervorgebracht hat: Renata Meirelles und David Reeks.

(Dieser Beitrag erschien ursprünglich auf A Playful Path)