Die Rolle des Irrtums in der Kreativität

Irren ist menschlich und in kreativem Bestreben wichtig produktiv.

Ich bin sowohl in Substanz als auch in Form mit Risiken verbunden. Das Thema, das ich ausgewählt habe, ist wertvoll und komplex und erfordert, dass ich Material aus den reichen, riskanten und schillernden Bereichen der Ästhetik und der Psychologie der Kreativität heranzieht.

Was hat Fehler mit Kreativität zu tun? Vor einigen Jahren traf ich mich in einer meiner Forschungen über den kreativen Prozess in der bildenden Kunst mit einer Bildhauerin, die großformatige abstrakte Arbeiten in perfekt glattem, weißem Plastikmaterial ausführte. Diese Skulpturen hatten perfekt klare Linien und eine gleichmäßige Farbgebung und wurden offensichtlich nach genauen Vorgaben proportioniert. Ich wunderte mich über ihre scheinbare Perfektion, und sie beschrieb mir den detaillierten Engineering-Prozess, der für die Herstellung solch aufwändiger und eleganter Arbeiten erforderlich ist. Dann nahm sie mich mit auf eine der großen Flächen. Sie deutete auf einen knorrigen und leicht erhabenen Fleck auf der Oberfläche eines ihrer Werke und sagte: „Sehen Sie dort den Fleck auf der Oberfläche? Nun, das bin ich. ”

Der dramatische und metaphorische Hinweis dieses Bildhauers auf den einzelnen Fehler einer ansonsten absolut perfekt konstruierten Skulptur kann leicht mit poetischen und philosophischen Auffassungen des menschlichen Zustandes zusammenhängen. Irren ist in der Tat menschlich, und der Bildhauer, der sein Selbst und seine eigene Individualität mit dem Fehler bei seiner Schöpfung gleichsetzt, steht im Einklang mit den ästhetischen und philosophischen Betonungen der Feier der Menschlichkeit und des individuellen Stils und der individuellen Leistung. Es gibt sicherlich auch andere Bedeutungen, sowohl ästhetisch als auch psychodynamisch. Wir können auch vermuten, dass sie sich möglicherweise unwohl gefühlt und die mechanische und technologische Perfektion ihrer Kreationen missachtet. Die ungebrochenen glatten Linien und die maschinell hergestellte glatte Oberfläche dieser Kunstwerke verursachten bei mir sicherlich ein gewisses Unbehagen.

Ich glaube jedoch, dass aus dieser Bemerkung des Bildhauers mehr als nur persönliche psychologische Fragen zu ziehen sind. Das Irren ist nicht nur menschlich und die Künstler behaupten sich in ihren Irrtümern mit ihrer Menschlichkeit oder Individualität, sondern, wie ich jetzt klarstellen werde, ist der Irrtum selbst und eine besondere Fehlerorientierung im Schöpfungsprozess verankert. Sowohl Fehlerkommissionen als auch die Behandlung von Fehlern sind wichtige und besondere Aspekte in kreativen Prozessen. Erstens sind Fehler nicht nur erlaubt, sondern sie werden, wenn man ein sehr hohes technisches Niveau erfordert, bei der Erstellung von Produkten in der Kunst und auch in anderen Bereichen in gewissem Umfang umworben. Zweitens werden in erheblicher Weise Fehler verknüpft und in solche erstellten Produkte integriert. Die Bildhauerin erkannte nicht nur einen Fehler in ihrer Kreation an, sie nahm diesen Fehler an und nahm ihn als wesentlichen Teil des Produkts selbst auf. In der Tat hielt sie es für das Zeichen ihrer Handarbeit und ihres Stils und wies darauf hin, was als “Unterschrift” der Künstlerin bezeichnet wird. Sie hatte eine breitere Bedeutung als der buchstäbliche Name, der auf einer Leinwand oder einem Skulpturensockel stand der Irrtum, der sich in ihrer Schöpfung bildlich darstellt. Diese Art, mit dem kreativen Prozess umzugehen, darüber nachzudenken und Fehler zu verwenden, beinhaltet einen Faktor, den ich als den Artikulationsprozess der sep-con-Methode bezeichnet habe (sep = Separation; con = Verbindung). Dieser Prozess ist ein wesentlicher Faktor für die kreativen Aktivitäten und den Prozess Die sep-con-Artikulation des Fehlers ist eine besondere Manifestation dieses Faktors.

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Sep-Con-Artikulation von Fehlern

Ich habe den Prozess der “se-con-artikulation des Fehlers” auf eine bestimmte Weise bezeichnet. Wörtlich bedeutet das Wort Artikulation ein Gelenk, aber es ist ein Wort mit einem doppelten Sinn. Durch die Anlenkung oder Verbindung eines Clearcut-Elements mit einem anderen wird gleichzeitig eine Verbindung oder ein Zusammenkommen und eine Trennung erzeugt. Wenn wir jemanden als artikulierten Redner bezeichnen, meinen wir, dass sich diese Person klar und deutlich ausdrückt und auch, dass sich seine Worte und Gedanken in einem reibungslosen, ununterbrochenen Strom verbinden und fließen. Auf diese Weise trennt der artikulierte Mensch die Wörter und Gedanken voneinander, verbindet sie aber auch in Sinn und in Syntax. Eine solche Artikulation mit ihrer Verbindung und Trennung ist ein wesentliches Merkmal kreativer Prozesse in Kunst, Literatur, Wissenschaft und vielen anderen Bereichen. Es gibt ein ständiges Zusammenführen und Trennen in vielen verschiedenen Dimensionen – konzeptuell, perzeptiv, willentlich, effektiv und physisch. Der kreative Mensch – Künstler, bahnbrechender Wissenschaftler oder anderes – trennt kritische Aspekte des abstrakten oder greifbaren Materials, mit dem er arbeitet, und verbindet oder kombiniert diese Elemente, um eine Kreation herzustellen. Im Verlauf eines kreativen Prozesses werden auftretende Fehler artikuliert. Die sep-con-artikulation von Fehlern ist ein beständiger und weitreichender Prozess: Sie umfasst sowohl die Trennung als auch die Verbindung verschiedener Aspekte abstrakten und greifbaren Materials mit effektiven literarischen, künstlerischen, musikalischen, wissenschaftlichen und sozialen Schöpfungen.

Der Prozess der Sep-Con-Artikulation von Fehlern im kreativen Prozess

Kreative Menschen haben eine ungewöhnliche Orientierung auf Fehler. Die meisten Menschen neigen bei hochqualifizierter, schwieriger Arbeit dazu, sehr vorsichtig oder kontrolliert zu sein, und sie machen sich Fehler vor. Fehler sind irritierend und störend und können manchmal von der Art und Größe sein, um Entmutigung und Einstellung der Aufgabe zu provozieren. Obwohl die schöpferische Arbeit selbst fast immer ziemlich schwierig und sehr fehleranfällig ist, gehen Kreative mit Fehlern und Irrtümern anders um. Während sie in den kreativen Prozess involviert sind, denken sie sehr frei und weitreichend. Sie gehen Risiken und Chancen ein, die immer zu Fehlern führen. Wenn Fehler auftreten, können sie subjektiv als störend empfunden werden oder nicht, aber sie werden direkt wahrgenommen, bewertet und, wenn möglich, mit der laufenden kreativen Arbeit artikuliert. Wertvolle oder interessante Elemente innerhalb des Fehlers werden geklärt und ausgearbeitet und mit dem Entwicklungsprodukt als Ganzes verbunden. Die Fehlerelemente können verbunden und in das Produkt integriert werden oder sie können dazu führen, dass sich das Produkt in neue Richtungen entwickelt.

Bei der fehlerhaften Artikulation von Fehlern geht es nicht darum, Material abzulehnen, weil es falsch ist oder sich von einem falschen Ansatz abwendet. Im Gegensatz zu dem allgemein als “Versuch und Irrtum” bezeichneten Denken, bei dem Fehler beseitigt oder korrigiert werden, beinhaltet die sep-con-Artikulation des Fehlers die Bewahrung neuer, interessanter oder wertvoller Elemente innerhalb eines Fehlschlags oder eines Fehlers. Im kreativen Prozess beinhaltet die sep-con-Artikulation von Fehlern sowohl Trennung als auch Verbindung miteinander.

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Um zu veranschaulichen, wie der Prozess in der künstlerischen Schaffensarbeit abläuft, präsentiere ich ein Beispiel aus einem Gemälde des Künstlers Henri Matisse, ein Gemälde mit dem Titel „The Bather“ (Abbildung I).

Badende; Matisse

Quelle: Albert Rothenberg; mit Erlaubnis verwendet

Matisse interessierte sich hauptsächlich für die Anordnung von Farben und Mustern auf einer zweidimensionalen Oberfläche. Er war ein Meister des Konstruktierens von Mustern, und eine seiner Errungenschaften war die Erfindung des Malens der Collage. In diesem Öl auf Leinwand Gemälde wurde 1909 gemalt. Die Verwendung von hellen, kräftigen Farben und die Betonung des nackten Körpers des männlichen Badenden als ein Muster von Linien auf einer im Wesentlichen zweidimensionalen Oberfläche ist ziemlich einfach. Während der Körper mit einer traditionellen Linienperspektive präsentiert wird und ein gewisser Grad an Tiefe und Festigkeit vorhanden ist, ist dieser Effekt etwas sekundärer als die Wirkung starker Linien, Konturen und vor allem eines Gefühls von Bewegung auf der ebenen Oberfläche. Wie wird dieser letztere ästhetische Effekt erzielt?

Erstens sind die Linien, die die Körperkontur umreißen, natürlich dick und schwarz: Sie fallen hervor. Aber zog Matisse diese Linien auf einmal mit perfekter, ununterbrochener Bewegung heraus? Überhaupt nicht. Die genaue Betrachtung des Gemäldes zeigt zahlreiche sich wiederholende und falsch platzierte Linien: im Handbereich, hinter dem Rücken und an den Beinen. Nun ist es wichtig anzumerken, dass ich, wenn ich bei genauerer Betrachtung falsch sage, nicht die ästhetische Wirkung dieses Bildes beschreibe, da diese Linien im Gesamtzusammenhang dieser Arbeit nicht unnötig oder falsch erscheinen. Tatsächlich verstärken und verstärken diese scheinbar verirrten Linien die abgerundete Kontur des Körpers und verleihen dem Ganzen Dynamik und Bewegungsgefühl. Genau das ist der Punkt einer solchen Art-Fehler-Artikulation. Während eine sorgfältige Betrachtung des Gemäldes darauf hindeutet, dass Matisse beim Zeichnen der Aktfigur mehrmals von seiner Hand abwich, konnte er diese Abweichungen mit dem von ihm erzeugten Gesamtmuster artikulieren. Die verirrten Linien sind nicht nur Teil der ästhetischen Form des Gemäldes, sondern man kann auch aus den rohen und fehlerhaften Linien einen sinnvollen philosophischen und psychologischen Inhalt ableiten, ähnlich denjenigen, die in den oben zitierten Ausführungen des Bildhauers über sich selbst verwickelt sind.