Wie wichtig ist ein Blog-Titel?
In letzter Zeit frage ich mich, ob A Hunger Artist ein schrecklicher Name für diesen Blog ist. Ich merke auch, dass ich nie viel darüber gesagt habe, warum ich es gewählt habe.
Meine drei Hungerkünstler
"Ein Hungerkünstler" ist eine Kurzgeschichte des tschechischen Schriftstellers Franz Kafka (der nebenbei oder nicht, hatte verschiedene foody Macken, war sehr dünn, noch bevor er einen langsamen Tod starb von Tuberkulose und wurde posthum mit Anorexie diagnostiziert [Fichter, 1988]. Kafka schrieb auf Deutsch, aber lebte den größten Teil seines Lebens in Prag, wo ich diese Woche für eine Konferenz über ihn bin, also fühlt es sich passend an, diesen Beitrag jetzt zu schreiben. Der 1922 veröffentlichte "A Hunger Artist" ist die Geschichte eines Mannes, der für die Unterhaltung anderer Leute fastet und immer größere Kunststücke von nahrungsloser Ausdauer schafft. Aber die Mode für Hungerkünstler schwindet, und mit der Zeit eilen mehr und mehr Menschen an ihm vorbei, um stattdessen die aufregenden Zirkustiere zu beobachten. Wenn Sie die Geschichte lesen möchten – und ich empfehle Ihnen, dies zu tun, obwohl es nicht leicht zu lesen ist -, werde ich nicht mehr dazu sagen, was passiert. (Eine anständige Übersetzung von Ian Johnston ist hier, oder das Original Deutsch hier.) Aber es ist eine Geschichte, die aus offensichtlichen Gründen seit langem mit mir Resonanz hat – seit ich siebzehn oder achtzehn war und mein Englischlehrer mich dazu brachte.
Dieser Hungerkünstler brachte andere zur Welt. Als Student wählte ich Kafka als einen von zwei Autoren, um tiefer in meinen Deutschkurs einzutauchen, und als ich meinen Abschluss gemacht hatte und nach meiner Abschlussprüfung nach Hause in das Haus meiner Mutter zurückgekehrt war, schrieb ich ein sehr langes und mehr oder weniger unlesbares (und daher unveröffentlichtes) Buch über meine Magersucht. Ich nannte es einen Hunger Künstler .
Nach einem Jahr zu Hause (vortäuschen, dass ich jetzt anfangen könnte, mich zu erholen, aber nicht mehr als eine Genesung von kritisch zu stabil), ging ich zurück auf die Universität für einen Master und blieb für eine Promotion, die am Ende alles über Kafka war . "Ein Hungerkünstler" blieb am Rande: in meiner Doktorarbeit (Troscianko, 2010) und in dem Buch, das ich aus der Doktorarbeit veröffentlichte (Troscianko, 2014a), war das überhaupt nicht der Fall. Aber gegen Ende meiner Doktorarbeit fragte mich meine Mutter, die auch einen Blog bei Psychology Today hat (obwohl es jetzt mehr oder weniger inaktiv ist), ob ich jemals daran gedacht hätte, öffentlich etwas über meine Magersucht zu schreiben. Ihr (jetzt mein) PT-Redakteur war scharf darauf, und der Name, der mir in den Sinn kam, war, vielleicht unvermeidlich, ein Hunger-Künstler.
In den frühen Tagen war der Blog viel mehr die Geschichte meiner Krankheit und Genesung als jetzt. Ich nehme an, dass ich in jenen noch fragilen Tagen der späteren Genesung bis vor kurzem in Kafkas Form als Hungerkünstler wirkte: schwach, verhungernd, allein, zu gleichen Teilen missverstanden und verwirrt. Der Name der Geschichte schien auch mit einer verschwommenen Idee, Wörter (wenn nicht Kunst) aus der Erfahrung des Hungers zu schaffen, zu schwingen, und es erzeugte auch ein persönliches Echo des Sommers, den ich im Schreiben verbracht hatte dieser vorherige Hunger Künstler .
Die Gefahren der Hungerkunst
Es ist schwer zu glauben, dass ich bei der Wahl dieses Titels nicht die Möglichkeit in Betracht gezogen hätte, dass etwas als gefährlich angesehen werden könnte: dass ich denke, dass es einen künstlerischen Weg gibt, sich selbst zu verhungern, oder dass das Verhungern ein ästhetischer Akt ist. Aber ich kann mich nicht daran erinnern, dass ich mich über dieses Missverständnis Sorgen gemacht habe. Vielleicht war das nur ein weiteres Symptom meines verhungerten Geistes: den Wald nicht für die Bäume sehen zu können.
Zur Erinnerung: Nicht-Essen ist kein Akt der Kunst. Weder es noch die Veränderungen, die nicht essen, können dazu führen, dass der Körper oder der Geist irgendwelche ästhetischen Qualitäten hat. Die Schönheit, die in den menschlichen Formen gegenwärtig ist, hat nichts mit Dünnheit zu tun, noch können irgendwelche ästhetischen Qualitäten, die im menschlichen Leben wahrnehmbar sind, jemals durch unzureichende Energiezufuhr verstärkt werden.
In gewisser Weise hätte ich mich sehr auf die ungewollten Konnotationen der Hungerkunst einlassen sollen, denn mein Unbehagen über alle Arten von Online-Inhalten hat mich dazu gebracht, das Internet zu verlassen, während ich krank war – nicht, dass es damals schwer war. Und – nicht zufällig – ich lebte auf einem Boot, allein, ohne WiFi, so dass es noch einfacher gemacht. Alles an meiner Krankheit war geheimnisvoll, auf sich selbst bezogen, die Welt ablehnend. Auf der einen Seite bedeutete das, sich selbst beschützend vor den Einflüssen zu fürchten, die ich spürte, dass sie mich tiefer hineinziehen konnten, aber es bedeutete auch, die Weisheit eines anderen über die Krankheit abzulehnen, die so intrinsisch und allumfassend von mir war. Meine Mutter las ein paar Selbsthilfebücher und Forschungsberichte und gab sie mir weiter, aber ansonsten stammte mein Verständnis von Magersucht ausschließlich aus meiner eigenen Erfahrung und aus dem Input der drei Therapeuten, die ich sah.
Ich kann mir nicht vorstellen, in einer Welt krank zu sein, in der das Internet so allgegenwärtig ist wie im letzten Jahrzehnt, aber wenn ich es wäre, und wenn ich sogar soweit gehen würde, Blogs über Essstörung zu googeln, würde ich es mir denken man sieht einen "Hungerkünstler" und nimmt an, dass es eine pro-magersüchtige Verherrlichung des Hungers war. Vielleicht hätte mir die Vereinigung Psychology Today eine Pause gemacht, aber ich frage mich, wie viele Leute diese Seiten nur um den Titel gebeten haben.
Einige meiner Sorgen darüber kommen wieder auf Kafkas Geschichte zurück. Wie ich schon sagte, es ist eine Geschichte über einen Mann, dessen Leben nichts anderes ist, als sein Fasten immer länger zu verlängern, und dessen Ende erbärmlich ist. Doch die typische Antwort von Literaturwissenschaftlern war, anzunehmen, dass Kafka ihn als Künstler bezeichnet. Man sagt, dass er "verhungern muss, um das Kunstwerk zu vervollkommnen" (Ellmann, 1993, S. 59), obwohl es keinen Hinweis darauf gibt, dass es ein Kunstwerk gibt, geschweige denn eines, das der Hunger perfektionieren könnte. Andere bemerken, dass es keine Kunst zu erschaffen scheint, scheinen aber so scharf darauf zu sein, ihm eine gewisse Besonderheit zuzuschreiben, dass sie noch weiter von dem abweichen, was der Text rechtfertigt, und den Hungerkünstler zu einer Art moralischem Vorbild machen:
Der asketische Mensch ist der Mann mit höherem Geschmack; hier ist seine Stärke und die Ursache seiner Unbeliebtheit bei den Low-Tastern.
"Er stellt nicht für diese korrupten Seelen [die Erwachsenen, die sich mit ihm langweilen] aus, sondern für die reinen Kinder, die eines Tages das Fasten zu seinem früheren Ruhm wiederherstellen können."
"[Der Hungerkünstler] ist ein Mann, der ganzer Geist und kein Fleisch ist – und sicherlich können wir alle einen solchen Mann als ein Wunder von sieben Tagen bewundern." (Steinhauer, 1962, S. 41-43)
Ich habe in einem akademischen Artikel (Troscianko, 2014b) über die atemberaubende Unangemessenheit dieser (falschen) Interpretation der Geschichte geschrieben, aber das Zitieren dieser Aussagen macht mich jetzt unbehaglicher und ekelhafter als je zuvor. Erstens, weil es in den Worten des Textes selbst überhaupt keine Rechtfertigung gibt: Kafkas Hungerkünstler rüttelt wie ein Tier an den Gitterstäben seines Käfigs, hat einen ausgehöhlten Körper, besteht zum größten Teil in einer ohnmächtigen Hälfte. schlafen, ist ekelhaft und freudlos und insgesamt ein Mann, dessen Geist und Körper wegen Mangel an Nahrung ruiniert werden. Er inspiriert niemanden und scheint von nichts inspiriert zu sein. Und zweitens stört es mich, weil ich weiß, wo die unreflektierte Idealisierung von Askese und Reinheit und fleischloser Spiritualität führt – und ich weiß, dass du es auch tust.
Die Versuchung, aus den großen Werken der Literatur sorgfältig Gedanken über den Körper zu extrahieren, ist eindeutig stark, und seine Stärke scheint eine enge Schwester der Stärke zu sein, mit der sich bei der Magersucht die illusorische Selbstreinigung durch Nicht-Essen durchsetzt. Diejenigen, die an Magersucht leiden, lernen auf die harte Tour, dass wenn sie diesen Werten einen Hauch Glaubwürdigkeit geben, sie eine Meile brauchen. Ein Artikel über Kafka aus den 1980er Jahren zeigt, wie dies auch aus dem scheinbar irrelevanten Ausgangspunkt der Literaturkritik geschehen kann: Ein Schüler in der Klasse des Autors hatte in der Vergangenheit Anorexie gehabt und in Camus 'Roman L geschont, über Essen zu schreiben 'Etranger ( Der Außenseiter ) wegen eines "Wunsches, ein sicheres oder" sauberes "Thema anzugehen, um zu vermeiden, dass sich ihre Hände mit einem Thema schmutzig machen, das, obwohl die Schülerin nicht mehr magersüchtig war, ihre subjektive Geschichte mit sich brachte ) im Schreibprozess (Anderson, 1988, S. 28). Am Ende wählte sie das "sichere", "saubere" Thema der Lichtsymbolik.
Der Autor schrieb auch, wie der Rest der Klasse, die entweder persönliche Erfahrung mit einer Essstörung hatten oder jemanden kennen, der dies tat, sich auch mit dem Thema Essen unwohl fühlte – und nicht nur mit Essen, sondern mit allem, was das Risiko bringen könnte ihre realen, persönlichen, komplizierten Lebens- und Sichtweisen und Wertvorstellungen in das raffinierte Schreiben über Literatur: "Persönliche, unbewiesene Behauptungen über den Text hätten sie potentieller Kritik ausgesetzt, während eine bloße Beschreibung von Camus 'Worten sie vor Gefahr bewahren würde. unsichtbar "(S. 28). Und so halten uns die Geisteskrankheit und die Stärke ihrer gefürchteten Verkörperung ebenso still wie die Einstellung anderer zu Krankheit und Körper – ob sie gesprochen oder unausgesprochen sind, von jemandem, der so eng wie ein Elternteil ist oder etwas scheinbar Unpersönliches wie das Praktiken einer akademischen Disziplin.
Der Gedanken-Körper-Dualismus oder die systematische Entwertung des Körpers gegen den Geist ist tief in vielen unserer Denkweisen über uns selbst eingebettet, von der Verherrlichung "klarer, rationaler Gedanken", die angeblich frei von Verzerrungen der Grundemotion sind, bis zur Verbindung von Tugend mit Selbst Deprivation oder Selbstkontrolle. Es gibt viele mögliche Gründe dafür, viele von ihnen reduzieren sich vielleicht auf den alterslosen menschlichen Wunsch, von uns selbst als anders und besser als andere Tiere zu denken. Aber wenn es irgendeine Krankheit gibt, die die Abwertung des Körpers verkörpert, ist es Anorexie. In der Tat könnte man es als die einzig logische Art zu leben (und zu sterben) sehen, wenn man die Art von Werten akzeptiert, die von den Kritikern, die ich hier zitiert habe, ausgedrückt werden.
Das ist etwas, gegen das ich versuche, in der Literaturwissenschaft zu arbeiten, und darüber werde ich wahrscheinlich bald in einem anderen Beitrag schreiben, aber in der Zwischenzeit muss ich zu Kafkas Geschichte und dem Namen meines Blogs und meiner Art zurückkehren Ich denke, dass du es vielleicht interpretierst.
Die Möglichkeiten der Hungerkunst
Mein Gefühl ist, dass das Etikett "Hungerkünstler" Kafkas Einladung ist, über die Diskrepanz zwischen dem Epitheton und der Realität nachzudenken und zu hinterfragen, ob der Hunger die Kunst mit sich bringt, und wenn ja, warum. (Eine andere interessante Frage betrifft das Fehlen jeglicher Beschreibung des tatsächlichen Hungers – aber das ist für ein anderes Mal. Es hängt mit einer allgemeinen Tendenz in Kafka zusammen, nicht alle Arten von Dingen so klar oder explizit zu machen, wie man es erwartet, also der Mangel an Hunger ist in gewissem Sinne ein Schlüssel zum Verständnis seines Stils als abhängig von der Schärfe der Beschreibung.) Wie ich schon sagte, fallen viele Leute in die Falle, das Etikett des Hungers zum Nennwert zu nehmen. Sobald sie dies getan haben, müssen sie gewagte Wege finden, die eklatante Tatsache zu ignorieren, dass im Text selbst kein Hinweis auf Kunst gegeben ist – zum Beispiel, indem sie das abnehmende Interesse der Öffentlichkeit an ihm als Beweis dafür interpretieren, dass jeder sein muss dumm, weil er seine Brillianz nicht erkannt hat. Natürlich sind viele großartige Künstler in ihrem Leben unerkannt, aber es ist trivial und doch entscheidend, sich daran zu erinnern, dass das Nicht-Erkennen nicht das ist, was einen Künstler großartig macht.
Diese Werte sind also gefährlich und müssen widerstanden werden. Der einfachste und effektivste Weg, ihr Erscheinen hier zu verhindern, wäre, den Titel zu ändern. Aber ich möchte das nicht tun: Es fühlt sich zu sehr an, als Teil des Prozesses, der vor langer Zeit für mich begann und in dem Buch, das ich jetzt schreibe, basierend auf diesem Blog fortgesetzt wird. (Möchten Sie den Titel erraten? Es hat aber auch einen Untertitel!)
Stattdessen möchte ich dasselbe mit meinem Titel erreichen, wie es Kafka mit seinem getan hat, für diejenigen, die sich beim Lesen Zeit und Sorgfalt nehmen. Ich möchte, dass Sie dazu aufgefordert werden, zwischen seinen Zeilen zu lesen, um den möglichen Verbindungen zwischen Hunger und Kunstfertigkeit kritisch gegenüber zu stehen und sich vor der Leichtigkeit in Acht zu nehmen, dass es beim Nicht-Essen etwas zu bewundern gibt. Sich daran zu erinnern, dass die Verführung, den Hunger immer länger auszustrecken, unweigerlich sauer werden muss und am Ende Sie schälen lässt.
Konstruktiver möchte ich auch, dass ein Hungerkünstler Sie daran erinnert, dass nichts mit Hunger zu tun hat, wenn er anerkannt und beantwortet wird und erlaubt wird, zu kommen und zu gehen und gesättigt zu werden und später zurückzukehren. Hunger ist ein entscheidender Teil aller komplexen Mechanismen, die uns am Leben und am Leben erhalten.
Ein großer Teil der Genesung besteht darin, zu lernen, wieder auf den Hunger zu hören und danach zu handeln, wie man mit dem Wachsen und Abnehmen fertig wird und anfängt, ihn zu bekämpfen und zu unterstützen, oft zuerst auf brutale Weise. Und weil dieser Lernprozess sowohl zutiefst persönlich als auch universell ist, möchte ich gerne anmerken, dass Genesung sowohl eine Kunst als auch eine Wissenschaft ist.
Wissenschaftliche und klinische Forschung kann uns sehr viel darüber sagen, was wir zu erwarten haben, wenn wir uns dem physiologischen und psychologischen Prozess zuwenden, Gewicht zu gewinnen und den Geist von den Fesseln des Selbsthungers zu befreien. Aber es gibt auch viele Dinge, die unordentlich, aber schön, auf Ihre eigene Weise, in Ihrem eigenen Tempo, für Ihr eigenes Leben ausgearbeitet werden müssen. Ein Teil davon könnte sich auf konventionelle Arten von Kunst beziehen – auf den Trost oder die Inspiration von Musik oder Malerei oder Literatur oder Skulptur. Vieles davon kann einfach darin bestehen, die Fähigkeit zur Wertschätzung der natürlichen Schönheit zurückzulassen – in der physischen Welt um Sie herum, in anderen Menschen, in Ihnen selbst und in all den reich wechselnden Empfindungen Ihres Körpers. Und wenn das kein zutiefst ästhetischer Prozess ist, weiß ich nicht was ist.
Ich wäre fasziniert zu wissen, wie Sie den Titel dieses Blogs interpretiert haben, als Sie ihn zum ersten Mal gesehen haben und ob sich das mit der Zeit geändert hat. Aber auf jeden Fall danke fürs Lesen, auch wenn trotz des Titels!
