Die Entstehung des "Schreies" von Munch
Edvard Munch (1863-1944) war einer der Begründer der Expressionistischen Bewegung in der Kunst. In seinem Tagebuch notierte Munch 1891 sein erstes Konzept für sein bekanntestes Werk, das in Übersetzung als "Der Schrei" oder "Der Schrei" [Abbildung 1] betitelt wurde:
"Ich ging mit zwei meiner Freunde die Straße entlang. Dann ging die Sonne unter. Plötzlich verwandelte sich der Himmel in Blut, und ich spürte etwas, das einer Melancholie ähnelte. Ich blieb stehen, lehnte mich todmüde gegen das Geländer. Über dem blauschwarzen Fjord und der Stadt hingen Wolken von tropfendem, plätscherndem Blut. Meine Freunde gingen weiter und ich stand wieder auf, verängstigt mit einer offenen Wunde in meiner Brust. Ein großer Schrei durchbohrte die Natur. "(S. 109)
Diese Erfahrung, eindeutig eine visuelle Halluzination, wurde von Munch über einen Zeitraum von 18 Monaten kreativ in ein Kunstwerk umgewandelt. Die Phasen dieser Transformation sind in den begleitenden Figuren 2-5 dargestellt.
In seiner ersten Zeichnung direkt nach der Halluzination zeigte Munch in der Ferne einen einsamen Mann, der sich im Profil über eine Brücke beugte und den Himmel und ein Boot auf einem kleinen See betrachtete [Bild 2].
In der nächsten Fassung, einem Gemälde [Abbildung 3], wurde der noch profilierte lehnende Einzelgänger von Munch im vorderen Teil der Szene porträtiert, wo er dann sowohl dem See als auch dem Betrachter des Kunstwerks näher kam. In die nächste Kohlezeichnung wurde eine runde Melone auf dem Mann eingeführt, als er weiter im Profil auf den See schaute [Abbildung 4].
Diese abgerundete Form des Hutes wurde schließlich in den geschwungenen Linien des Himmels und des menschlichen Körpers in dem fertigen Kunstwerk hervorgehoben. Nach dieser Zeichnung machte er zwei weitere Bleistift- und Tintenskizzen.
Einer zeigte den runden Hut in der gleichen Position wie zuvor (Abbildung 5 oben) und der andere zeigte den Mann zum ersten Mal nach vorne (Abbildung 5 unten). Diese Verschiebung stellte eine kritische und kreative Veränderung der Präsentation der der Mensch in und mit der Natur verbunden, statt sich im Profil zu drehen und ihn getrennt zu beobachten. In der endgültigen Fassung [Abb. 1], zunächst als Lithographie und später als Gemälde ausgeführt, wird der hanfellose, aber rund nach vorne gerichtete Mann mit einem ovalen, offenen Schreimund und mit unterschiedlich orientierten, aber ähnlich abgerundeten Formen sowohl am roten Himmel als auch am Himmel dargestellt der Körper des Mannes. Munch hatte damit den schreienden Mann visuell in die Szene integriert und das geschaffen, was als eine universelle Metapher beschrieben wurde, ein Kunstwerk, das einen "Naturschrei" oder "den Schrei des Menschen und der Natur" zeigt.
Die letzten drei Schritte weisen auf seine Verwendung eines kreativen homo-räumlichen Prozesses hin – aktive Konfrontation von zwei oder mehr diskreten Entitäten im selben mental konstruierten Raum (Überlagerung), ein Konzept, das zur Artikulation neuer Identitäten führt [1]. Der Künstler stellte den nach vorne gerichteten runden Hut mit dem Naturblick in Verbindung und, wie die Komposition zeigt, überlagerte er dann ein Bild dieses Mannes im selben Raum der Szene. Auf diese Weise entwickelte er die abgerundeten Formen von Kopf, Mund, Himmel und Körper und die ausdrucksstarken Bilder, die den Menschen mit der Natur verbinden.
Obwohl das Kunstwerk mit der psychotischen Erfahrung einer visuellen Halluzination begann, war es für den Künstler notwendig, sich kreativ in die Arbeit zu verwandeln und sein Ausgangsbild über die Dauer von mehr als einem Jahr zu einem bedeutungsvollen neuen und wertvollen Kunstwerk zu entwickeln.
Visuelle Halluzinationen wie Munchs treten häufig bei psychotischen Erkrankungen auf, aber gesunde kreative Prozesse sind notwendig, um sie in Kunst zu verwandeln. Der homospatiale Prozess der Überlagerung von Bildern ist eine bewusste, intentionale Form der Erkenntnis und kein Produkt des pathologischen Zustands. Es wird verwendet, um Innovationen und Vereinheitlichungen zu bewirken und, wie im Fall von "Der Schrei", die sensorischen und emotionalen Grundlagen von Ideen und Erfahrungen zu artikulieren.
