Die universelle Wahrheit der Kupplung Neil Fallon

Quelle: Foto mit freundlicher Genehmigung von Dan Winters

"Die Wahrheit von allem,

Die Wahrheit von allem.

Benimm mich,

Benimm mich. "

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– aus "Arcadia" von Clutch

Seit über zwei Jahrzehnten sind Neil Fallon und seine Band Clutch eine Naturgewalt. Rolling Stone sagt: "Clutch nähert sich Rock'n'Roll wie Rocky Balboa: Sie essen Blitze und meckern Donner." Und Pitchfork nannte Neil Fallon "einen der talentiertesten Autoren des Rocks".

Tausende von hingebungsvollen Fans tauchen in Clutches Musik ein, nicht nur, weil die Gruppe hart rockt, sondern auch, weil sie die Kunst beherrschen, die Welt der Fantasie zu erforschen, ohne den Kontakt zur Realität zu verlieren.

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Und mit Clutchs neuem Album " Psychic Warfare" zeigt Fallon uns weiterhin eine universelle Wahrheit – wir müssen flüchten, um das Leben zu tolerieren.

Das empfindliche Gleichgewicht zwischen der Annahme und dem Entkommen von "Realität" wurde lange als eines der Kernelemente emotionalen Wohlbefindens betrachtet. Theoretisch erlauben "gesunde" Formen der Flucht, wie Kreativität und Bewegung, einem Individuum, eine Pause von den Schwierigkeiten des Lebens zu machen, ohne die Realität als solche zu meiden. Die Forschung legt nahe, dass Musik eine Form der gesunden Flucht sein kann. Beweise zeigen, dass das Hören oder Musizieren die Symptome von Depression, Angstzuständen, Schizophrenie und chronischen Schmerzen verbessern kann.

Im Gegensatz dazu werden "ungesunde" Formen der Flucht verwendet, um Gefühle zu vermeiden und zu unterdrücken. Die Forschung zeigt, dass emotionale Unterdrückung negative Emotionen tatsächlich verschlimmert, nicht besser. Darüber hinaus können ungesunde Fluchtverhaltensweisen, wie Alkoholmissbrauch und Essattacken, vorübergehend dazu führen, dass Menschen ihre Umstände vermeiden, aber dabei selbst Schaden anrichten.

Gesunde Flucht war immer ein Teil von Clutchs Musik. In der Tat ist Fallons Umarmung des Geschichtenerzählens so präsent, dass er sich selbst und andere Songwriter als "professionelle Lügner" bezeichnet hat. Fallon sagte mir: "Wenn ich" Lügner "sage, ist das ironisch. Ich war immer von der Idee einer großen Geschichte angezogen, in der du eine Wahrheit nimmst und sie übertreibst. Aber jede Geschichte, wie wenn man zum Beispiel Mythen nimmt, kann mit Übertreibungen und Halbwahrheiten gefüllt sein. Aber letztlich ist es eine universelle Wahrheit zu erreichen oder darzustellen. "

"Ich schätze mal, man kann den langen Weg nehmen und immer noch an der gleichen Stelle landen."

Fallons Ansatz zur Musik wurde stark von seinen Erfahrungen in der Hardcore-Punk- und Post-Punk-Szene der 80er Jahre in Washington, DC, beeinflusst. Hard Core war vielleicht einzigartig unter den Musikstilen, denn es bot nicht nur eine Plattform für Leute, die eine alternative musikalische und kulturelle Erfahrung, aber es wurde auch entworfen, um in das "normale" Leben der Leute zu passen. Hard-Core-Bands wie Minor Threat spielten nur Shows aller Altersstufen und hielten die Preise niedrig, so dass Mitglieder ihrer Community teilnehmen konnten. Und Bands wie die Minutemen waren berühmt dafür, einen Fuß in der realen Welt zu haben, indem sie "Day Jobs" machten und frühe Shows für ihr arbeitendes Publikum spielten.

Aufgrund der Intensität der Musik und des gemeinsamen Gefühls der Live-Shows war der legendäre Musikjournalist Lester Bangs berühmt dafür, dass er sagte: "Der harte Kern ist die Gebärmutter."

Wie viele Hardcore-Fans tendierte Fallon zu schwereren Formen der Musik, weil er und seine Freunde ihn gleichzeitig als soziale Verbindung und als eine Form der Rebellion sahen. "Ich fing an zu singen, nur weil es in der Highschool etwas Cooles war …. Ich hing mit Leuten herum, die in Musik waren, die am Rande lag, irgendwie in der Peripherie akzeptabler Musik ", sagte er. "Es gab eine Zeit, wo Punk Rock, Hard Core und Heavy Metal gemieden wurden, während es jetzt viel akzeptabler geworden ist. Es schien, dass viel mehr eine Bedrohung involviert war. Und ich denke, dass mich das Tabu angezogen hat. "

Die Intensität des harten Kerns war eine effektive Strategie, um negative Emotionen zu bewältigen. "Wie die meisten jugendlichen Männer hatte ich einen Übermaß an Energie und eine Menge Angst. Im Nachhinein hatte ich eine sehr glückliche und gesegnete Erziehung ", erklärte Fallon. "Aber ich hatte einfach keine Steckdose, und ich erinnere mich, dass ich sozial peinlich war, wie die meisten Leute in ihrer Jugend …. Weißt du, du hörst dir Black Flags Revenge an, weil dir jemand an der Bushaltestelle oder so was schwer gemacht hat. Musik war sehr tröstlich. "

Fallons Erfahrung wird durch Forschungen gestützt, die zeigen, dass für Menschen, die intensivere Musikformen mögen, diese Musik nicht nur zu Aggression oder Gewalt anregt, sondern auch dazu beiträgt, dass die Person friedlicher wird. In einer Studie von 39 Zuhörern der Heavy-Metal-Musik wurden die Teilnehmer einer Wut-Induktion unterzogen, gefolgt von einer zufälligen Zuweisung zu entweder extremer Musik aus ihrer eigenen Playlist oder Stille. Die Herzfrequenz der Teilnehmer erhöhte sich nicht und ihre Stimmung verbesserte sich, was darauf hindeutet, dass das Hören von extremem Metal, wenn es wütend wurde, die Dinge besser machte, nicht schlimmer für Heavy-Metal-Fans.

Darüber hinaus bot die Teilnahme an Live-Shows einen Ort, an dem Fallon in die Erfahrung eintauchen und entkommen konnte. "Eskapismus – es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, es zu betrachten. Klar, du ziehst deine Kopfhörer an und hörst [Pink Floyds] Dunkle Seite des Mondes . Ich liebe es, das zu tun. Aber es wird auch eine Band geben, die kalt und nüchtern spielt. Die Musik selbst, vielleicht sind es die Frequenzen oder der Rhythmus – Sie werden für so lange Zeit und Raum hinaus transportiert ", sagte er.

"Wir sind in den Vororten von DC aufgewachsen. Und ich habe erkannt, wie glücklich ich bin, Fugazi alle paar Monate zu sehen. Und es machte einen echten Eindruck, denn sie verbrannten das Haus einfach überall wo sie spielten und spielten immer an den bizarrsten Orten. Es war kein dunkler Nachtclub mit Nebelmaschinen und Lasern. Es war eine VFW-Halle, die mit Leuchtstoffröhren beleuchtet war «, sagte er.

"Und sie haben die Zeit noch vergessen."

In vielerlei Hinsicht beschreibt Fallon Flow . Flow ist ein meditativer, achtsamer Zustand von "müheloser Konzentration", einem vollständigen Eintauchen in Erfahrung. Der Fluss zeichnet sich normalerweise dadurch aus, dass man sich intensiv auf etwas konzentriert, bei dem der andere Lärm der Welt, sowohl intern als auch extern, zugunsten einer bestimmten Aktivität abgeschaltet wird. Und genau dieser Zustand der achtsamen Konzentration auf eine spezifische Erfahrung kann die Essenz einer gesunden Flucht sein. Studien zeigen, dass Achtsamkeitstherapie-Programme bei der Verbesserung der Symptome von Depression und Angstzuständen wirksam waren.

Fallon beschrieb, wie wichtig ein Fluss ist, um Musik machen zu können. "Wenn ich eine Idee habe, und ich denke, es ist großartig, und ich versuche, es in den Hals des Songs zu drücken, ist es immer peinlich. Manchmal führt das automatische Schreiben und das Reimen des Reims zu einem Ort, an den man sich selbst fünf Minuten vorher nie gedacht hätte ", sagte Fallon. "Analog dazu hörst du Bildhauer darüber reden, wie die Skulptur bereits im Fels ist, du meißelst den Überschuss einfach weg, und das ist so, wie ich es bei Songs finde."

"Wenn ich schreibe, wenn ich unten ein kleines Studio habe, und ich gehe hinunter, nachdem ich das Kind schlafen gelegt habe und gesagt habe:, Ich werde ein Bier trinken und ein paar Texte schreiben ', passiert nie etwas. Es ist immer der nächste Tag, an dem ich etwas Mindless mache, als würde ich Unkraut in meinem Garten ziehen, und ein oder zwei Linien werden mir zu Kopf steigen, und der kreative Damm bricht auf. "

"Du musst dich von deinen anfänglichen Absichten distanzieren und auf die Fahrt gehen."

Und Fallon nähert sich Clutches Shows mit all der Intensität der Hardcore-Shows, die er sein ganzes Leben lang besucht hat. "Es ist irgendwie wie Schrei-Therapie. Ich fühle mich nach einer Show nicht allzu sehr irritiert. Es ist ziemlich therapeutisch. Es ist wichtig, dass diese Verkaufsstellen oder Orte, an denen es gesellschaftlich akzeptiert wird, sich gegenseitig bedrängen und gegenseitig in die Gesichter schreien. "

Darüber hinaus war Clutch sehr darauf ausgerichtet, "normale Leben" außerhalb ihrer Band zu führen. "Jeder in dieser Band weiß, dass wir 90 Minuten auf der Bühne stehen und wir können durch unsere Instrumente oder durch meine Texte sprechen, und wenn diese Zeit vorbei ist, sind wir nur normale Joes. Es gibt Bands, bei denen es keinen Unterschied gibt, wo sie immer auf der Bühne stehen und die Bühne nur eine Fortsetzung dessen ist, was sie vorher gemacht haben. "

Und vielleicht fühlt Fallon paradoxerweise, dass dieser Fuß in der Realität der Schlüssel ist, um auf der Bühne vollständig entkommen zu können. "Die Höhe, die man fühlt, wenn man auf der Bühne steht, und es gibt entweder 100 Menschen oder 10.000 Menschen, die sich synchron mit dem bewegen, was man ihnen mitteilt, es gibt kein anderes Hoch wie es auf der Welt gibt. Und wenn du von der Bühne kommst, willst du nicht, dass es aufhört, aber es tut es. Es gibt ein Problem, und ich denke, dass viele Musiker Drogen nehmen, um da oben zu bleiben. Und auf der anderen Seite, wenn es eine Scheißshow ist, und da 10.000 Leute dich anschauen, als hättest du zwei Köpfe, kannst du versuchen, auf ähnliche Weise davon zu entkommen. Also, ich denke, einer der Gründe, warum diese Band es so lange aufrechterhalten konnte, wie wir es haben, ist, dass wir eine sehr deutliche Abgrenzung zwischen [auf der Bühne und aus] haben. "

Vielleicht, weil Fallon in seinem kreativen Prozess einen Flusszustand aufrechterhalten hat, ist der Fokus seiner Arbeit nicht statisch geblieben, und Clutchs Musik hat sich nun zu einem ausgefeilteren Storytelling entwickelt. "Diese Art von emotional motivierten kreativen Impulsen kann sehr therapeutisch sein, aber ich habe diese sehr früh erschöpft. Wenn Sie sich Clutchs erste Veröffentlichungen anhören, hören Sie das und es gibt eine Menge vager Pronomen, die im Mittelpunkt von Wut und Angst stehen ", erklärte er. "Und das kann eine großartige Sache sein, auch wenn du es nicht in dem Prozess benennst, weil du dich selbst zu einer Lösung durcharbeiten kannst, indem du es einfach schreibst."

"Heutzutage, wenn ich schreibe, ist es sehr selten, wenn überhaupt emotional getrieben. Wenn ich Instrumentalmusik höre, sehe ich es als meine Aufgabe, es als kleinen Film zu visualisieren und dann ein Skript dafür zu erstellen. Das ist irgendwie der Eskapismus. Ich reite das jetzt. Manchmal ist es schwierig, aber in einer idealen Welt wird eine Stimmung durch die Musik hervorgerufen, und dann kristallisiert man das in Worte. "

"Was mich schon immer interessiert hat, ist die Idee, wann Musik Farben hervorrufen kann … Wenn ich Instrumentalmusik höre, nicht immer, aber oft, ist es fast so, als würde man durch ein schmutziges Fenster schauen. Und du siehst etwas auf der anderen Seite, und du willst den Dreck wegwischen und ein klareres Bild bekommen, indem du Charaktere, Action und Handlungsbögen kreierst ", sagte er. "Es kann super-vage sein, und ich kann der einzige sein, der es bekommt, und manchmal bekomme ich es nie. Und das ist die Freude, Geschichten zu schreiben, weil ich immer noch versuche herauszufinden, was genau los ist. "

Fallon umarmt den Humor der Musik als Teil der Flucht. "Es gibt Zeiten, in denen ich in Interviews gesagt habe, dass ich ein Lügner bin. Es ist ironisch, weil ich weiß, dass ich auf die Bühne gehen und rühmen kann. Eines der Dinge, die ich in Blues, Hip-Hop und einigen Rock'n'Roll-Songs geliebt habe, ist es, sich zu rühmen, dass ich der Beste bin. Und wenn ich das sage, denke ich nicht unbedingt, dass ich die ganze Zeit die Beste bin. Es ist einfach diese Art von Absurdität, das zu sagen, und jemand kann mitsingen und dasselbe fühlen ", erklärte er. "Und das bekommst du in Metall. Nimm ein Iron Maiden Lied; Sie haben das Gefühl, dass Sie mit Bruce Dickinson in eine mittelalterliche Schlacht reiten wollen. Es ist sehr belebend. Ich denke, das ist eine gesunde Form von Eskapismus – eine Art, die Faust in die Luft zu heben, während Punkrock so in das hineingezogen wird, was man tun kann und was nicht. Es ist mehr, wenn man etwas gegen sich hat, man definiert sich durch das, wogegen man sich wendet. "

Clutchs Song "X-Ray Vision" und das dazugehörige Video sind emblematisch für die Verwischung der Linien der Realität und der Fantasie, die fantastische Kunst hervorbringen. "Ein aufgeladener Song wie 'X-Ray Vision' … Leute sehen den Sinn für Humor, weil das Spaß macht, und ich denke, Rock 'n' Roll sollte Spaß machen, auch wenn du nicht laut lachst."

"Dieses Video, insbesondere das Unbehagen und die Trennung, wurde von Dan Winters, der das Video leitete, definitiv verstärkt und identifiziert. Er konnte das aufgreifen, weil er seit über 20 Jahren bei uns ist und Fotos von uns macht, und er kennt unsere Lieder ziemlich gut. Gerade dieser Song, Phillip K. Dick, ist ein großer Einfluss, nicht buchstäblich auf irgendeine Geschichte im Besonderen, sondern seine Beschäftigung mit der Kollision oder den Treffpunkten zwischen Realität und Unwirklichkeit und der Verrücktheit, die passiert, wenn man nicht unterscheiden kann die Zwei."

Die Fahrt ist manchmal holprig. Fallon sagte, dass Clutches künstlerische Risiken für einige Fans verwirrend sein können. "Ich denke, es gibt Leute, die ich jetzt treffe, die in meinem Alter sind und denen zugehört haben, als sie Jugendliche waren, die das nicht losgelassen haben und sie" Old-School-Scheiße "hören wollen", sagte er. "Und ich kratze mich immer am Kopf und fühle mich schlecht, dass das alles ist, was sie wollen. Ich stelle mir vor, dass manchmal, wenn Fans eines Künstlers diese eine Platte hören wollen, sie den Künstler eigentlich dazu auffordern, sie zu einem besseren Ort zurückzubringen, wenn dieser Soundtrack etwas ist, das sie immer wieder erleben wollen und immer wieder. Und das ist alles gut und schön, aber um das seit 20 Jahren zu tun … Ich kann mir nicht vorstellen, immer und immer wieder die gleiche Hunde-und-Pony-Show zu machen, besonders wenn es in Wut begründet ist. Das ist anstrengend. "

Fallon sieht auch einen Unterschied in der Art und Weise, wie Live-Musik jetzt erlebt wird, und diese Technologie schädigt tatsächlich die Eskapismus-Funktion von Musik. "Eines der Dinge, die mich verrückt machen, ist zu sehen, dass Menschen das über ihre iPhones erleben. Ich schaue auf ein Konzert, bei dem sie sind … und nehme es auf. Sie töten jede Möglichkeit der Flucht für diese 90 Minuten komplett. "

Aber Fallon freut sich auf eine lange Karriere leidenschaftlicher Musik. "Es ist wichtig, zwischen Wut und Leidenschaft zu unterscheiden. Wenn ich Bilder von mir selbst beim Singen sehe, habe ich eine Ader in der Mitte meiner Stirn, und es gibt viele Frontmänner und Frauen mit den gleichen Fotos, und du sagst, diese Person sieht wirklich wütend aus. Aber es ist nicht so sehr; es ist Leidenschaft …. Und ich denke, das hat viel mehr Langlebigkeit als Ärger. "

Und genau wie Clutchs Musik für Fallon eine therapeutische Funktion erfüllt hat, tut sie das auch für ihre Fans. "Ich habe Briefe und E-Mails von jemandem bekommen, der gesagt hat, dass das und das ein Lied sie durch eine schreckliche Zeit in ihrem Leben gebracht hat – sogar so weit zu sagen, dass sie an einem sehr dunklen Ort waren und sehr dunkle Gedanken hatten und das hat sie durchgemacht. Ich kann mir keine größere Anerkennung als Künstler vorstellen. "

Der langjährige Clutch-Fan Frank North sagte mir: "Ich bin von Anfang an ein loyaler Clutch-Fan. Egal, was in meinem Leben passierte, Clutch hatte ich immer als Fluchtort. Und wie sich mein Leben entwickelt hat – Job, Frau, Kind. Und so hat Clutch. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was sie als nächstes tun. Aber was auch immer es ist, ich weiß, dass ich da sein werde. "

Und die Beziehung zwischen Clutch und seinen Fans ist wechselseitig. "Manchmal treffe ich Leute, die sagen, ich weiß genau, wovon du redest, und das ist neu für mich, weil ich es nicht verstehe. Es ist eine interessante Übung zu hören, was Menschen wegnehmen, und sie können völlig unterschiedliche Enden des Spektrums sein, und ich denke, das ist eine gute Sache. "

"Live-Musik ist seit Hunderttausenden von Jahren im Gange, und selbst wenn das, was wir machen, ein sehr zeitgenössisches Genre oder Subgenre ist, ist es immer noch Teil eines menschlichen Sakraments, in dem man durch die Manipulation von Schallwellen kommuniziert. Du verwirrst die Köpfe der Leute, und es ist fast wie Magie, wenn es funktioniert. Also, denke ich, ist ein beidseitiger Austausch zwischen dem Publikum und dem Musiker, wenn es am besten ist. "

Letztendlich ist Fallon sehr dankbar für die Gelegenheit, die er hatte. "Ich hätte mir in meinen kühnsten Träumen, als ich 15 war, nie vorstellen können, dass ich damit meinen Lebensunterhalt verdienen würde. Ich hoffe, dass die Leute von uns als eine positive Kraft und nicht als eine negative denken. "

Und er ermutigt andere, Kreativität in irgendeiner Form – "jeder Form" – von Kunst zu finden.

"Und ich zähle mich sehr glücklich, dass meine Arbeit in einer der kreativen Künste ist. Und die meisten meiner Freunde, die nicht in den kreativen Künsten sind, müssen auf diese paar Stunden am Wochenende oder nach der Arbeit warten, um sich zu verwöhnen. Es ist eine sehr wichtige Sache, auch wenn es nur auf ein Stück Papier kritzelt ", erklärte er. "Sie werden Orte finden, an denen Sie nie erkannt haben, dass Sie genau danach suchen, oder sie können Ihnen helfen, Dinge zu analysieren, die Sie bereits durchgemacht haben. Und ich bin glücklich, dass ich das tun kann. "

"Es ist nicht immer einfach", sagte er. "Aber der schlimmste Tag des Rock 'n' Roll ist besser als der beste Tag in Washington DC."

Michael Friedman, Ph.D., ist klinischer Psychologe in Manhattan und Mitglied des Medical Advisory Board von EHE International. Folgen Sie Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman und EHE @EHEintl.