Wie anders ist der Künstler vom Schriftsteller?

Letzte Nacht habe ich mit einem Freund getrunken, der auch ein guter Künstler ist, den ich bewundere. Wir sprachen über unsere verschiedenen Disziplinen: der Autor und der Künstler, Worte und Bilder.

Jean sagte, dass wir in einer Welt der Worte lebten, der sie verpflichtet war, um ihre Arbeit zu fördern, Bilder in Worte zu übersetzen, sie zu beschreiben, zu erklären, die Position einer Linie oder eines Schattens, eines Prozesses zu rechtfertigen das ist ihr fremd, schwierig und manchmal absurd.

Sie sagte mir, dass sie, wenn sie zeichnet, nicht bewusst in Worten denkt. Sie denkt absichtlich nicht: Arm, Ellbogen oder Auge, sondern lässt ihre Hand denken. Sie mischt sich herum, sagte sie lachend, bis sie etwas macht, was ihr gefällt.

Ich behauptete, dass es im Gegensatz dazu schien, dass die Menschen heute mit Bildern lebten: ihr Blick war auf ein Videospiel oder eine berühmte Person gerichtet, oder eine Modenschau im Internet oder im besten Fall in großen Menschenmengen durch Museen. "Das Bild hat das Wort ersetzt", sagte ich. Ich sprach von dem kürzlichen Gedränge bei der Matisse-Ausstellung in Moma, wo wir eines Morgens früh weggegangen waren, um der Menge zu entgehen, nur um uns kaum vorwärts zu bringen. "Ich war eifersüchtig", gestand ich. Diese Massen lesen keine Bücher mehr.

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Jean und ich hatten das Privileg, uns vor einigen Jahren an der American Academy in Rom zu treffen. Es war Ende Juni und die alte Stadt war schon heiß. Die American Academy befindet sich auf einem der sieben Hügel Roms, dem Gianicolo. Von meinem Atelierfenster konnte ich über die ganze Stadt blicken, die vor mir schimmerte.

Jeden Morgen früh, als ich meine Brioche aß und im Innenhof einen Cappuccino trank, sah ich Jean, die bereits in ihren Strohhut und ihre bequemen Schuhe gekleidet war. Sie würde fröhlich zu mir winken, und ich würde ihr zusehen, wie sie die Stufen hinuntermarschierte und wie ein Jäger auf der Suche nach ihrer Beute, einer Statue oder einer Gravur, die sie geduldig und sorgfältig in einer detaillierten Zeichnung nachzeichnen würde, zurück in das schimmernde Licht kam in der Dämmerung, etwas zerzaust und staubig, aber zufrieden.

Ich saß den größten Teil meines Tages in meinem Studio und studierte die flackernden Bilder meines Geistes, wobei ich allmählich eine Szene aus meiner Vergangenheit und meine Vorstellungskraft in Worte auf der Seite umwandelte. Nach und nach wurde mir die Szene klarer, als ich sie in Worte auf der Seite transkribierte. Es war fast ein diametral unterschiedlicher Prozess.

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Vielleicht ist dieser Duplizierungsprozeß, dieses Bedürfnis, aufzuzeichnen, zu wiederholen, für immer zu erhalten, in gewisser Weise nicht ganz anders. Der Autor oder jedenfalls dieser Künstler arbeitet ähnlich wie der Künstler, die Bilder, die aus der Vergangenheit aufsteigen, die Imagination, eine Form in Worten auf der Seite finden, während die Künstlerin die Realität aufnimmt, sie durch ihren Geist filtert und etwas anderes produziert Seite.

Sheila Kohler ist die Autorin vieler Bücher wie "Becoming Jane Eyre" und " Dreaming for Freud".

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Mit einer schönen Zeichnung von Jean Marcellino.