Ein Traum der Liebe: Das Traumballett in OSFs “Oklahoma!”

Freudsche Annahmen wegschmeißen, um eine tiefere menschliche Wahrheit zu erreichen.

Quelle: Kelly Bulkeley

Eine strahlende Neuinszenierung des Musicals Oklahoma! im Oregon Shakespeare Festival interpretiert eine klassische amerikanische Liebesgeschichte für das zeitgenössische Publikum neu. Mit mutigen Innovationen in Casting, Inszenierung und Choreografie unterscheidet sich die OSF-Produktion in vielerlei Hinsicht von der Broadway-Bühnenversion von 1943 und dem Oscar-prämierten Film von 1955. Weit davon entfernt, die Geschichte zu verändern, verstärken und erweitern diese Innovationen ihren ursprünglichen, freudigen Geist.

Dies gilt insbesondere für “the Dream Ballet”, die aufwändige Tanzsequenz, die den ersten Akt beendet. Das Dream Ballet wurde von der legendären Agnes de Mille geschaffen und ist zu einer Ikone in der Geschichte der amerikanischen Musicals geworden. Die neue OSF-Inszenierung von Bill Rauch und Choreografie von Ann Yee intensiviert die emotionale Energie dieses zentralen Moments im Stück und vertieft unsere psychologische Einsicht in die Gefühle und Motivationen der Charaktere.

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Auf die Gefahr der theatralischen Häresie werde ich sagen, dass die OSF-Produktion des Traumballetts besser ist als das Original . Es geht weiter, um das emotionale Herz dieses dramatisierten Alptraums zu beleuchten, und es entfernt die falschen psychoanalytischen Annahmen der ursprünglichen Version über weibliche Sexualität, um eine tiefere menschliche Wahrheit über die Fähigkeit zu lieben zu offenbaren.

Eine kurze Zusammenfassung der Handlung: 1906, kurz vor der offiziellen Staatlichkeit, im Gebiet von Oklahoma, dreht sich die Geschichte um zwei Liebesdreiecke. In einem wetteifern ein Cowboy (Curly) und ein Knecht (Jud) um die Zuneigung einer Bauerntochter (Laurey). In der anderen sind Cowboy Will Parker und Ali Hakim, ein persischer Reiseverkäufer, beide mit Ado Annie, einer von Laureys Freundinnen, verbunden.

Die OSF-Produktion macht zwei wesentliche Änderungen beim Gießen. Curly wird von einer Frau gespielt, Tatiana Wechsler, und Ado Annie ist jetzt Ado Andy, gespielt von einem Mann, Jonathan Luke Stevens. Die Liebesdreiecke sind gleich, aber die Geschlechterdynamik hat sich verändert und auch das Traumballett verändert sich.

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Die neue Produktion macht es leichter zu erkennen, dass es in Laureys Traum nicht um eine romantische Entscheidung zwischen Curly und Jud geht. Die vorhergehenden Szenen machen deutlich, dass Laurey nur zugestimmt hatte, mit Jud zu Box Social zu gehen, um Curly zu ärgern (“Ich tat es, weil Curly so frisch war”), und sie gesteht Tante Eller, dass sie zutiefst Angst vor dem Grübeln hat. grollend Jud: “Sumpin falsch in ihm, Tante Eller … Ich weiß wovon ich rede.” In der OSF-Version neigen Laureys romantische Wünsche offensichtlich zur weiblichen Curly, was ihr sexuelles Desinteresse an Jud doppelt unterstreicht.

Worüber träumt Laurey dann, wenn nicht Jud gegen Curly?

Der Traum beginnt mit einem spielerisch sinnlichen Tanz, in dem Laurey die reine Bewegungsfreiheit und das Gefühl, das sich ihr in diesem imaginären Raum eröffnet, genießt. Ein Scheinwerfer verfolgt sie, während sie tanzt und über die Bühne schwebt und einen riesigen, anmutigen Schatten hinter sich auf den Bildschirm wirft. Dann betritt Curly den Traum und schließt sich ihrem Tanz an, zusammen mit anderen Schattengeistern, die die zunehmend romantische Atmosphäre noch beleben. Der Tanz verwandelt sich nach und nach in eine wunderschöne Hochzeitsprozession. Aber gerade als Laurey bereit ist, Curly ihre Gelübde abzulegen, tritt Jud zwischen sie.

Alles verdunkelt sich plötzlich, als Jud die Kontrolle über den Traumraum und das Verhalten aller übernimmt. Er ergreift Laurey, wirft Curly zur Seite und zwingt alle anderen Charaktere dazu, sich seinen persönlichen Wünschen anzupassen, Wünsche, die durch die pornographischen Bilder in seinem Rauchhaus geschürt wurden. Die Frauen aus diesen Bildern treten nun in den Traum ein und bewegen sich wie Harlekin-Puppen um die Bühne herum und ahmen sexuelle Handlungen mit einem roboterhaften Gefühlsmangel nach.

Die auffälligste Neuerung in der OSF-Version des Dream Ballet tritt an diesem Punkt auf, als Jud befiehlt, dass zwei Charaktere mit nicht-traditionellen Gender-Präsentationen gezwungen werden, ihre Kleidung zu wechseln, so dass sie wie ein “normaler” Mann und eine normale Frau aussehen.

Laurey scheint völlig hilflos zu sein, als Jud ihren Willen in ihre Traumlandschaft drängt und sie in einen Albtraum aus lähmender Schwäche und Verletzlichkeit verwandelt. Als Jud sich gegen Curly erhebt und sie gewaltsam attackiert, sie mit Holzklötzen stößt und sie gnadenlos schlägt, fürchtet Laurey, dass Curly tatsächlich unter dem Angriff sterben könnte.

In diesem Moment kehrt Laureys Agentur plötzlich zurück. Sie tritt zwischen sie und lässt Jud wissen, dass sie ihn akzeptieren wird, wenn er Curly leben lässt. Jud stimmt zu, die Gewalt hört auf und der Traum endet.

Wenn, wie ich vorgeschlagen habe, der Traum nicht von Laureys romantischer Unentschlossenheit zwischen Curly und Jud handelt, dann sollte ihre Anwesenheit in ihrem Traum vielleicht weniger wörtlich betrachtet werden. Vielleicht ist ihre Bedeutung eher symbolisch oder metaphorisch.

Ein guter Weg, diese Idee zu testen, ist die Anwendung des “Gestalt” -Ansatzes des Psychologen Frederick Perls (1893-1970). Perls lehrte, dass ein Weg, Träume zu erforschen, darin besteht, sie als innere Theaterproduktionen zu behandeln, wobei jedes Element des Traumes – jedes Objekt, jede Einstellung und jeder Charakter – einen metaphorischen Aspekt der eigenen Persönlichkeit des Träumers darstellt. Die dramatischen Konflikte in Träumen zeigen Teile von uns, die unreif, entfremdet oder noch nicht integriert sind. Je besser wir diese Konflikte verstehen, desto mehr können wir in unsere angeborenen Potenziale für Gesundheit und Ganzheitlichkeit hineinwachsen.

Dies ist nur eine Möglichkeit, Träume zu betrachten, und viele andere könnten hier gültig angewendet werden. Aber lass uns sehen, wohin eine Gestalt-Annäherung führt.

Für Laurey drehen sich ihre Konflikte in dem Stück um eine der erschreckendsten Erfahrungen des menschlichen Lebens: sich zu verlieben. Wenn sie ihren Gefühlen für Curly nachgibt, wird Laurey ihre Wache aufgeben und sich emotional mehr öffnen müssen als je zuvor. Sie wird ein neues zwischenmenschliches Wesen, ein sexuell Erwachsener, ein vertrauter romantischer Partner. Sich zu verlieben, bedeutet eine totale Transformation des Selbst zu erfahren. Die ersten Szenen des Stückes machen deutlich, dass Laurey sich tatsächlich in Curly verliebt, die ebenso ihren Rücken liebt. Aber aus irgendeinem Grund kann Laurey ihre Gefühle nicht offen ausdrücken. Was hält sie zurück?

Hier hilft der Gestalt-Ansatz. Mit dieser Methode suchen wir nach Aspekten von Laureys Persönlichkeit, die metaphorisch als “innerer Jud” beschrieben werden können und die drohende Liebe mit Curly zu zerstören drohen. Und hier, glaube ich, kommen wir zu einer faszinierenden Vorstellung. Mindestens zweimal in den frühen Teilen des Spiels, verhält sich Laurey in ziemlich Jud-artiger Weise.

Laureys Reaktion auf Curlys Songs (“Die Surrey mit dem Rand oben” und “Die Leute werden sagen, wir sind verliebt”) folgt der gleichen emotionalen Linie wie Juds Antwort auf Curly’s Song (“Poor Jud”) Ihre anfängliche Verzauberung mit Curly’s verführerischen Visionen wird zu Bitterkeit und Desillusionierung darüber, wie weit die Visionen von der Realität fallen. Laurey beschimpft Curly nach dem “Surrey” -Song und sagt: “Warum bist du hier mit deinen Geschichten und Lügen hergekommen, hast du mich so aufgeregt?”, Bevor sie wütend die Tür auf sie zuschoss. Laureys ärgerliches Misstrauen hindert sie daran, die ungewisse Zukunft einer romantischen Beziehung mit Curly zu akzeptieren, so wie Juds wütendes Misstrauen ihn daran hindert, irgendeine Art von Beziehung aufzubauen.

Zweitens, wenn Laure Juds Einladung zu Box Social akzeptiert, ist es ihr Ziel, nicht mehr Zeit mit Jud zu verbringen, sondern eher eine eifersüchtige Reaktion in Curly zu provozieren. Ob absichtlich oder nicht, Laurey versucht beide zu manipulieren, um ihren persönlichen Bedürfnissen und Wünschen zu entsprechen. Sie behandelt Jud als ein unpersönliches Werkzeug und Curly als ein passives Objekt, das sie kontrollieren kann. Dies ist letztendlich Juds tiefster Charakterfehler: seine Obsession mit entmenschlichenden Macht- und Kontrollphantasien, die seine Wünsche zu erfüllen scheinen, die es ihm aber tatsächlich nur noch schwerer machen, echte Intimität mit realen Menschen zu erlangen.

Nichts davon deutet darauf hin, dass Laurey genau so wie Jud in jeder Hinsicht ist oder dass wir mehr Mitgefühl für sein gewalttätiges Verhalten empfinden sollten. Vielmehr deutet dieser Gestalt-informierte Ansatz darauf hin, dass das Traumballett eine metaphorische Vision davon ist, warum Laure gerade so große Schwierigkeiten hat, sich zu verlieben: Sie ist Jud zu ähnlich. Um in eine wirklich gegenseitige und liebevolle Beziehung mit Curly einzutreten, muss sich Laurey zuerst mit den problematischen Qualitäten auseinandersetzen, die sie mit Jud teilt. Wie ihr Traum anschaulich zeigt, werden diese Eigenschaften jede Chance einer echten Beziehung mit Curly zunichte machen.

Laurey scheint nicht in der Lage zu sein, Juds Angriffe auf Curly im Traum zu stoppen, bis sie die aktive, bewusste Entscheidung trifft, Jud zu umarmen. Auch dies deutet nicht auf Laures romantische Vorliebe für Jud hin. In einer Gestalt-Sicht bedeutet dies, dass Laurey im Traum realisiert, dass die einzige Möglichkeit, ihre Liebe für Curly zu retten, darin besteht, Verantwortung für ihre eigenen Jud-Qualitäten zu übernehmen und zu einem größeren Selbst zu werden, das diese Energien umfassen kann, ohne überwältigt oder beherrscht zu werden Sie. Dieses größere emergente Selbst ist in der OSF-Produktion mit Laureys vergrößertem Tanzschatten vorgezeichnet, einem dunklen, aber anmutigen Vorboten des zukünftigen Wachstums.

Um es in Shakespeare zu formulieren, kommt Laurey zu einer ähnlichen Erkenntnis wie Prospero am Ende von The Tempest: “Dieses Ding der Finsternis erkenne ich an.” (Vi275-276)

Unglücklicherweise, als Laurey erwacht, interpretiert sie den Traum sofort (wörtlich) auf eine buchstäbliche Art und Weise und weist sie an, Jud über Curly zu wählen. Laurey braucht den zweiten Akt des Spiels, um ihren Fehler zu erkennen und zu lernen, wie sie ihre wahren Gefühle ausdrücken kann. Sie stimmt schließlich zu, sich Curly in der Ehe anzuschließen, und sie sammelt die Stärke, um dem “äußeren” Jud gegenüberzutreten und ihm zu sagen, dass er gefeuert ist. In beiden Fällen spricht Laurey mit mehr Selbstvertrauen, Reife und Leidenschaft als je zuvor. Sie ist tatsächlich zu einem neu bewussten Wesen geworden, das ihrer eigenen erweiterten Kraft sicher ist und doch bereit ist, sich anderen völlig und liebevoll zu öffnen.

Ich würde das gleiche Argument über die Bedeutung des Traumballetts in der Originalproduktion von Oklahoma! Anbieten , aber es wäre ein schwieriger Fall zu machen. Deshalb sage ich, dass die OSF-Produktion besser ist als das Original, das mit so vielen Vorurteilen von Freud überlagert wurde, dass Laureys tieferer Konflikt schwerer zu verstehen ist.

Laut Freud, dessen psychoanalytische Theorien in der Mitte des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten enorm einflussreich waren, sind Träume Fantasiefüllungen unbewusster, meist sexueller Wünsche, die im Wachleben unerfüllt bleiben. The Dream Ballet scheint dieser Theorie perfekt zu entsprechen: Laurey wünscht sich natürlich eine sexuelle Beziehung zu einem echten Mann, nicht zu einem Jungen, und Juds Postkartenmädchen symbolisieren ihre eigenen unterdrückten erotischen Wünsche. Laureys Meinung mag Curly bevorzugen, aber ihre Lenden bevorzugen den heißen, feurigen Jud. Um diesen Konflikt zu lösen und ihren unbewussten Wunsch zu erfüllen, setzt der Traum es so, dass Laureys Umarmung von Jud eher eine moralisch tugendhafte Selbstaufopferung als die lustvoll befriedigende Fantasie zu sein scheint. Beide, Ego und ID, bekommen, was sie wollen.

In der ursprünglichen Inszenierung, mit Jud und Curly als Männer besetzt, macht eine solche Interpretation einen oberflächlichen Sinn, besonders wenn Curly eine Waffe in dem Traum hat, der nicht schießen wird, ein klassisches Freud’sches Symbol der männlichen Impotenz. Und doch hängt diese Interpretation von einer Theorie über “verborgenes” weibliches sexuelles Verlangen ab, die gelinde gesagt problematisch ist. Es deutet darauf hin, dass Laureys Widerstand gegen Jud in Wirklichkeit unbewusstes Verlangen unterdrückt. Wenn sie Nein zu ihm sagt, will sie wirklich Ja sagen.

Wie ich oben bemerkt habe, gibt es im Text nichts, was die Idee rechtfertigen könnte, dass Laurey sich von Jud romantisch angezogen fühlt. Nur wenn Freuds falsche Vorstellungen von unbewusster weiblicher Sexualität in die Geschichte geschmuggelt werden, können Laureys Charakter und Traum auf diese Weise interpretiert werden.

Die OSF-Produktion von Oklahoma! befreit Laurey von diesen psychoanalytischen Fesseln und bringt in ihrem Traum eine authentischere Bedeutungsdimension hervor, die immer da war, aber nicht so offensichtlich in der ursprünglichen Version. Mit Curly als Frau wird es deutlicher als je zuvor, dass Laureys tiefster Konflikt nicht einfach nur Sex ist, sondern die Liebe – die beängstigende, berauschende und transformative Erfahrung, sich in eine andere Person zu verlieben.