Wie regelmäßige Leser meines Blogs wissen, habe ich ein langjähriges psychologisches Interesse an extremem menschlichem Verhalten. Dies umfasst auch die Welt der Populärkultur und umfasst Individuen, die sich mit extremer Kunst beschäftigen (wie Surrealisten wie Salvador Dali), extreme Mode (wie jene, die extreme Dessous tragen, extreme Körperkunst (sowohl extreme Tätowierungen als auch extreme Körpermodifikationen), und / oder fetischistische Körperkostüme) und extreme Musik (wie Bands wie Throbbing Gristle und Velvet Underground).
1997 war ich eine der vielen Menschen, die die kontroverse Kunstausstellung Sensation an der Royal Academy of Art besuchten, die ein breites Spektrum von Arbeiten der "Young British Artists" (und alle von Charles Saatchi) wie den "Schock" zeigte Kunst 'von Damien Hirst (' Die physische Unmöglichkeit des Todes im Geist eines Lebenden '), Tracy Emin (' Jeder, den ich jemals mit 1963-1995 geschlafen habe '), Jake und Dinos Chapman (' Große Taten gegen die Toten, 1994 '), Marcus Harvey (' Myra ') und Ron Mueck (' Dead Dad '). Eines der Stücke, die mich am meisten beeindruckt haben, war "Self", eine Skulptur von Marc Quinn, die aus dem eigenen Kopf des Künstlers bestand und aus etwa neun Litern gefrorenem Blut bestand. Wie der Wikipedia- Eintrag auf Quinn bemerkt:
"In einem Interview im Jahr 2000, in dem über das ikonische Kunstwerk nachgedacht wurde, bemerkte [Quinn]:" Nun, ich denke, es ist eine großartige Skulptur. Ich bin wirklich glücklich damit. Ich denke, es ist unvermeidlich, dass Sie sich auf ein Stück Menschen konzentrieren. Aber das ist wirklich gut, weil es die Leute in die Arbeit bringt. Von Quinn als "eingefrorener Moment der Lebenserhaltung" beschrieben, wird die Arbeit sorgfältig in einer Kühleinheit instand gehalten, die den Betrachter an die Fragilität der Existenz erinnert. Der Künstler macht alle fünf Jahre eine neue Version von "Self", von denen jede Quinns eigene physische Transformation und Verschlechterung dokumentiert. "
In Interviews über sein Werk (kein Wortspiel beabsichtigt) hat Quinn gesagt, dass er sich der Verwendung von unkonventionellen Materialien zugewandt hat, die sich mit seiner "Beschäftigung mit der Wandlungsfähigkeit des Körpers und den Dualismen, die menschliches Leben definieren" beschäftigen. In einem kurzen (aber interessanten) Interview mit der Huffington Post wurde er gefragt, wie die metaphorische Unsterblichkeit in seiner Arbeit sei, da seine Arbeit buchstäblich einen Teil von ihm enthielt. Er antwortete, dass:
"Auf eine komische Art denke ich, dass" Self ", die Serie mit dem gefrorenen Kopf, von der Unmöglichkeit der Unsterblichkeit handelt. Dies ist ein Kunstwerk zur Lebenserhaltung. Wenn Sie es abziehen, wird es zu einer Blutlache. Es kann nur in einer Kultur existieren, in der die Kunst im Vordergrund steht. Es ist unwahrscheinlich, Revolutionen, Kriege und soziale Umwälzungen zu überleben. Ich denke auch, dass die totale Selbstporträtheit, mein Blut und meinen Körper zu benutzen, auch einen ironischen Faktor hat, obwohl die Skulptur meine Form ist und aus dem Material von mein Körper, für mich, wenn ich nur den Unterschied zwischen einer wirklich lebenden Person und den Materialien, die diese Person ausmachen, hervorheben möchte. Die Art von literalistischem Punkt, der von den Kryogenikern übersehen wurde, die sich für eine vermeintliche zukünftige Regeneration einfrieren ".
Ich erinnerte mich an Quinns extreme Kunst, als ich kürzlich über die Kunst des 36-jährigen australischen Künstlers Dr Rev Mayers für die Discovery- Fernsehserie Forbidden interviewt wurde (ein Programm, bei dem ich Psychologe bin. Sie können Dr. Rev und mein Aussehen in diesem Programm hier). Wie die Produktionsnotizen des Dokumentarfilms deutlich machten:
"DR. Rev liebt es zu malen. Wie die meisten Künstler versucht er, all seinen Kreationen etwas von sich zu geben. Aber Dr. Rev bringt dieses Konzept auf eine ganz andere Ebene. Seine Bilder sind mit seinem eigenen Blut, frisch aus seinen eigenen Adern gepumpt und direkt auf die Leinwand gesprüht … Er ist ein geborener Showman, der die Aufmerksamkeit auf sich zieht, die er bei seinen blutigen Kunststunts vor einem Publikum vollbringt. Er hat sein letztes Kunststück überlebt – ein Live-Show-Bild, bei dem das Blut direkt aus seinem Arm gepumpt wird – obwohl er geschworen hat, es nie wieder zu versuchen. "Es ist ein gefährlicher Prozess, wenn die Spritzpistole verstopft wäre, Blut könnte in meinen Körper zurückgedrängt worden sein. Ich hätte einen Herzinfarkt erleiden können und wäre gestorben … "Mayers hat gerade das Tattoo-Geschäft aufgegeben und die Blutmalerei ist jetzt sein Vollzeitjob. Er macht es seit 6 Jahren, seit er seine Amme davon überzeugt hat, dass er eine Phiole seines eigenen Blutes mit nach Hause nehmen kann ".
Mayers beschreibt sich selbst als Borderline-Bipolar, Showman und Redner. Die Motivation hinter seiner Kunst erscheint viel weniger intellektuell als die von Quinn mit einer scheinbar einfachen Begründung für das, was er tut – Widerspruch und Schockwert. Wie er in der Fernsehsendung bemerkte: "Ich will mich nicht verkaufen, aber ich bin bestimmt nicht langweilig und wenn es schockierend ist, dass ihr es wollt, dann werdet ihr schockierend!" Mayers behauptete auch, dass ihm die Idee widerspricht das Stigma, das Blut umgibt: "Es ist nicht gruselig. Es gibt uns das Leben ".
Quinn und Mayers 'Kunstwerke könnten als weniger extrem angesehen werden als Beispiele anderer "Körperflüssigkeiten", die ich während meiner Recherche für diesen Artikel entdeckt habe. Viele von Ihnen, die dies lesen, kennen vielleicht die Kunst des englischen Turner-Preisträgers Chris Ofili, der oft Elefantenkot in seine Bilder integriert. Der verstorbene italienische Künstler Piero Manzoni (der 1961 im Alter von 29 Jahren starb) füllte neunzig 30-Gramm-Blechdosen mit seinem eigenen Kot ("Merda d'artista", übersetzt "Die Scheiße des Künstlers"). Jeder in wurde als sein Gewicht in Gold bewertet und die zuletzt verkaufte Dose ging für etwa £ 100.000. Es wird angenommen, dass keine der 90 Dosen jemals geöffnet wurde, so dass niemand ganz sicher ist, ob sie wirklich Manzonis Kot enthalten oder nicht. In einem Online-Essay über Manzoni von Stefano Cappeli hat der Autor kurz auf die eher psychologischen (in diesem Fall psychodynamischen) Elemente des Fäkal-Kunstwerks hingewiesen:
"Manzonis Kannen von Artist's Shit haben einige Vorläufer in der Kunst des 20. Jahrhunderts, wie Marcel Duchamps Urinal ('Fontaine', 1917) oder die Koprolalie der Surrealisten. Salvador Dalì, Georges Bataille und vor allem Alfred Jarrys "Ubu Roi" (1896) hatten dem Wort "merde" künstlerische und buchstäbliche Würde verliehen. Die Verbindung zwischen Analität und Kunst, als die Gleichung von Exkrementen mit Gold, ist ein Leitmotiv der psychoanalytischen Bewegung (und Carl G. Jung könnte ein Bezugspunkt für Manzoni gewesen sein). Manzonis Hauptinnovation zu diesem Thema ist eine Reflexion über die Rolle des Künstlers in der zeitgenössischen Kunst ".
Ein weiteres kontroverses Kunstwerk, das die Körperflüssigkeit des Künstlers enthielt, war das Foto von American Andres Serano aus dem Jahr 1987 Piss Christ . Die Fotografie stellt Jesus auf einem kleinen Plastikkruzifix dar, das in einem Glas gelber Flüssigkeit (dh Seranos eigener Urin) ertrinkt. Seine Kunstwerke umfassen auch andere ikonische Statuetten in Flüssigkeiten wie Blut und Milch. Es ist nicht überraschend, dass dem Künstler Vorwürfe wegen "billigen Christentums" gemacht wurden. Aber Serano hat immer wieder behauptet, Piss Christ sei selbst "ein Kommentar zur Verbilligung und Kommerzialisierung christlicher Ikonen in der Moderne".
Andere Künstler, die Körperflüssigkeiten in ihre Kunstwerke integriert haben, sind jene, die menschlichen Schweiß verwendet haben (zB "Waste to Work: Jedermanns Quelle" von Daniela Kostova und Olivia Robinson, die die Beziehung zwischen Arbeit, Schweiß, Lohn und Arbeitslosigkeit erforscht), Erbrochenes (z. B. "Nexus Vomitus" von Millie Brown, eine halbstündige opernartige Brechreiz-Show) und Menstruationsblut (z. B. Portraitfotos von Ingrid Berthon-Moine wie "Forbidden Red" und "Rouge Pur", wo Lippenstift immer durch Menstruation ersetzt wird) Blut).
Die psychologischen Motivationen und Exzentrizitäten von Künstlern wie Leonardo da Vinci, Van Gogh, Andy Warhol und Salvador Dali sind seit langem die Diskussion sowohl von Akademikern als auch von Nicht-Akademikern. Prof. Gordon Claridge, Professor für abnorme Psychologie, stellte fest, dass viele psychologische Studien die Gedanken von Künstlern untersucht haben. Diese Forschung hat oft ein Muster unglücklicher und / oder einsamer Kindheit gezeigt, und dass Künstler oft hochsensible Individuen sind, die ein Trauma erfahren haben (sie in die Kunst als eine Form von Eskapismus, Selbstverwirklichung und / oder Therapie drängen).
Eine Studie von 291 weltberühmten Männern durch Dr. Felix Post in einer Ausgabe 1994 des British Journal of Psychiatry ergab, dass mehr als zwei Drittel (69%) irgendeine psychische Störung hatten. Genauer gesagt waren Wissenschaftler am wenigsten von psychischen Problemen betroffen, während Künstler und Schriftsteller eine gesteigerte Diagnose von Psychosen hatten (dh mentale Zustände, die den Kontakt mit der Realität verloren haben und in extremen Fällen zu verschiedenen Arten von Halluzinationen führen können). In ihrem 1996 erschienenen Buch Touched With Fire: Manic Depressive Illness und The Artistic Temperament kam der Psychiater Dr. Kay Redfield Jamison zu dem Schluss, dass die Rate der depressiven Erkrankungen (insbesondere der bipolaren Störung) bei bedeutenden Künstlern 20-mal häufiger war als in der Allgemeinbevölkerung . Zum Beispiel alle Picasso, Gauguin, Michelangelo und Jackson Pollock sind alle von bipolaren Störung leiden, und Andy Warhol schien alle Anzeichen von Asperger-Syndrom (dh eine Art von Autismus) zu demonstrieren. Ob diejenigen, die in extremen Kunstaktivitäten tätig sind, psychisch stärker psychisch krank sind als "normale" Künstler, bleibt abzuwarten.
Referenzen und weitere Lektüre
Capelli, S. (undatiert). Künstlerscheiße: Konsum dynamischer Kunst durch die Kunst verschlingende öffentliche Zauberbasen – Lebende Skulpturen. Gefunden bei: http://www.pieromanzoni.org/PDF/EN/Manzoni_Shit.pdf
Frank, P. (2011). Marc Quinn diskutiert Selbstporträts aus seinem eigenen Blut. Die Huffington Post, 8. Juni. Gelegen an: http://www.huffingtonpost.com/2012/06/08/marc-quinn_n_1581132.html
Jamison, KR (1996). Mit Feuer berührt: Manische depressive Krankheit und das künstlerische Temperament. New York: Die freie Presse.
Jones, J. (2011). Andres Serranos Piss Christ ist die ursprüngliche Schockkunst. The Guardian , 18. April. Gefunden bei: http://www.theguardian.com/artanddesign/2011/apr/18/andres-serrano-piss-…
Mai, G. (2013). 10 verrückte Kunstwerke aus Körperflüssigkeiten. Listverse , 27. Juli. Gelegen an: http://listverse.com/2013/07/27/10-exceptional-pieces-of-art-made-from-b …
Post, F. (1994). Kreativität und Psychopathologie. British Journal of Psychiatry, 165, 22-34
Smith, S. (2011). Wenn Blut kalt wird. Big Tattoo Planet, 22. Juni. Gefunden bei: http://www.bigtattooplanet.com/features/artist-interview/when-blood-runs
Spuk (2012). Dr. Revs gruselige Kunstwerke sind in Blut gemalt. Oddity Central , 8. Mai. Gefunden bei: http://www.odditycentral.com/pics/dr-revs-creepy-artworks-are-painted-in…
