11/11/11 ist National Metal Day. Was hat die Nummer elf mit Schwermetall zu tun? Nun, eigentlich nichts. Eigentlich ist es ein Witz. Im Mockumentary This Is Spinal Tap zeigt der farcale Heavy-Metal-Gitarrist Nigel Tufnel mit Stolz eine Reihe von Verstärkern mit einer Lautstärkeregelung, die bis zu elf reicht. Normale Amps gehen nur bis zu zehn, aber diese erlauben es der Band, es um eine weitere Stufe auf elf zu erhöhen, wenn die Gelegenheit dazu besteht. Der mockumentarische Filmemacher fragt Tufnel: "Warum machst du nicht zehn lauter und machst zehn zur Nummer und machst das ein bisschen lauter?" Unverständig erwidert Tufnel einfach: "Das sind elf." Es ist ein komischer Moment. Vertrau mir. Wenn Sie This Is Spinal Tap noch nie gesehen haben, schämen Sie sich. Schau es dir jetzt an.
Die Szene, die die Nummer elf berühmt gemacht hat, macht sich tatsächlich über Heavy Metal lustig und zeigt die Leute, die es als Idioten spielen. Und natürlich gibt es, wie die meisten Stereotypen, eine gewisse Wahrheit. Unter den Metal-Musikern gibt es eine gehörige Portion Dummköpfe. Aber wie bei den meisten Stereotypen ist auch dieser unfair. Und das macht es genial und angemessen, die Nummer elf "zurückzunehmen". Da Frauen und Afroamerikaner einige der Etiketten und Verleumdungen, die gegen sie verwendet wurden, zurückgenommen haben, nehmen heute Metallköpfe die Zahl zurück, die sie als Idioten kennzeichnet. OK, in Wahrheit ist es nicht so ernst wie alles, aber in Wahrheit haben Metal, seine Fans und seine Künstler einen schlechten Ruf bekommen.
Kein anderes Genre der Popmusik inspiriert das Niveau der Hingabe, die Metal tut. Und dafür gibt es einen Grund. Metal ist nicht nur Musik. Für viele Fans ist es eine Religion, eine Lebensart, eine Philosophie, wenn Sie so wollen. Während es viele Metalbands gab, die nur drei Akkorde gespielt und nur schnelle Autos und schnelle Frauen gesungen haben, sind die meisten Musiker versiert und haben etwas Bedeutendes zu sagen.
Es begann mit Black Sabbath, vier Arbeiterkinder aus Birmingham, die sich nicht mit der positiven Botschaft der Flower-Power-60s identifizieren konnten. Sabbat läutete die 70er Jahre mit einem doomigen neuen Klang ein und nutzte das Intervall des Teufels ausgiebig. Sie haben weit über den Blues-Rock von Led Zeppelin hinaus den so genannten Heavy Metal geschaffen. Und es war nicht nur ein neuer Sound; es war eine neue Nachricht. Der Sabbat wurde schnell mit dem Okkulten verbunden. Songs wie "NIB" und der namensgebende "Black Sabbath" waren mehr als nur Sympathie für den Teufel; Sie waren das klangliche Äquivalent von Rosemarys Baby . Aber für den Sabbat, wie für die meisten Metal-Acts, war die Faszination für Satan mehr Spaß und Spiel als Feuer und Schwefel. Es war eine Art zu rebellieren, indem man lästerte; ein Weg, Unabhängigkeit von allen, einschließlich Gott, zu erklären. Sabbath war jedoch nicht nur ein One-Trick-Pony. Andere Lieder behandelten Wahnsinn, Entfremdung und Verzweiflung. Mit "War Pigs" und "Children of the Grave" erschufen sie Antikriegslieder neuer Art. Im Gegensatz zu Licht, Folky, Friedens-a-Chance-Protestsongs, waren Sabbaths Songs so wild und testosteronbelastet wie jeder Krieger. Bemerkenswerterweise folgten spätere Künstler wie Metallica mit Hymnen wie "Disposable Heroes" und "Wem die Stunde schlägt".
In den 70er und 80er Jahren folgte eine Legion von Bands dem Pfad, der von Sabbath geprägt war, und bestimmte lyrische Themen wurden zu Konstanten. In vielerlei Hinsicht wurde Metall zum Existenzialismus der englischsprachigen Welt. Wie ich in einem früheren Blog geschrieben habe, ist der Existentialismus notorisch schwer zu definieren, aber wir können sagen, dass es eine Philosophie ist, die auf eine absurde oder bedeutungslose Welt reagiert, indem sie Individuen dazu drängt, Entfremdung, Unterdrückung und Verzweiflung durch Freiheit und Selbsterschaffung zu überwinden. Das klarste gemeinsame Band zwischen Existenzialismus und Metall ist die Sorge um Authentizität. Ein echtes, einzigartiges Individuum zu sein, das sein Leben frei bestimmt, ist ein ständiges Thema in den Werken existentialistischer Philosophen wie Nietzsche, Sartre und Camus. Und es ist auch ein ständiges Thema in Metal-Texten. Wie in meinem Buch Metallica and Philosophy beschrieben , ist das Lied "Escape" emblematisch:
"Um der wahren falschen Welt zu entfliehen / Unbeschädigtes Schicksal / Kann nicht im endlosen Kreis gefangen sein / Ring der Dummheit / Hinaus für mich selbst, um frei zu sein / Eins mit meinem Verstand, sie können einfach nicht sehen / Nein müssen höre Dinge, die sie sagen / Das Leben ist für mich selbst, um meinen eigenen Weg zu leben "
Authentizität ist ein Anliegen für Metal-Musiker, aber es ist eine Besessenheit für Metal-Fans. Lange bevor jemand darüber sprach, "den Hai zu springen", diskutierten und diskutierten Metalfans, ob und wann Sabbath, Priest, Maiden oder Metallica "ausverkauft" waren. Tatsächlich war Musik, die real und nicht für ein Massenpublikum gemacht ist, immer wichtig zu Metallfans.
Die 90er Jahre waren dunkle Tage für Metal, als die Grunge-Bewegung herrschte. Metallica, die Standardträger für Metal, schienen ausverkauft zu sein, zuerst mit ihrem radiofreundlichen Black Album , und dann mit ihren Mainstream-Alternativen, Load und ReLoad . Alle Hoffnung schien verloren. Viele ältere Metallköpfe, wie ich, dachten, es sei vorbei. Ich wusste allerdings nicht, dass das Metall einfach weiter in den Untergrund gegangen war. Die 90er und 00er sahen die Entwicklung von Death Metal und Black Metal, die eine unglaubliche musikalische Virtuosität und dunkle, existenzielle Texte aufwiesen. Im Laufe der Jahre haben einige meiner Studenten versucht, mich in verschiedene Death Metal und Black Metal Bands zu verwandeln. Ich habe eifrig und hoffnungsvoll zugehört. Ich habe die Wut, Frustration und Authentizität gehört, die das Metall auszeichnen, aber ich habe sie nicht gespürt. Ich glaube nicht, dass es die Schuld der Musik ist. Ich denke, es ist meine Schuld. Ich bin nicht mehr wütend, frustriert und auf der Suche nach Identität. Ich liebe immer noch die Metal-Bands und die Musik meiner Jugend, aber ich kann mich nicht auf das Metal von heute einstellen. Selbst Metallköpfe werden alt. Ich habe meine Haare verloren und meine Wut verloren. Aber so sollte es sein. Alle Dinge ändern sich.
Da jede Generation die romantische Liebe für sich selbst neu erfinden muss und fühlen muss, dass niemand anders versteht, muss jede Generation Rebellion neu erfinden. Metal ist Musik der Rebellion, und auch sie wurde an diesem Punkt von mindestens zwei Generationen neu erfunden. Heute, 11/11/11, feiern wir nicht nur die Vergangenheit des Metalls, sondern auch seine Gegenwart und seine Zukunft.
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