Grenzübergänge

“Coco” als transformatives Filmerlebnis

Quelle: Coco-Film, öffentliches Werbe-Bild, das mit Genehmigung verwendet wird

Persönliche Haftungsausschlüsse

Trotz einer gesunden Ernährung mit Disney-Filmen in meiner Jugend war ich nie ein Fan von Animation. Ein nüchternes Kind, ich misstraute der Phantasie und Happy Ends. Denken Sie an “Cinderella” oder “Dornröschen”, und Sie werden verstehen, was ich meine.

• Können Nahrungsergänzungsmittel den Verstand alternder Hunde schützen?
• Eine Frage der Grade
• Wann ist es Zeit, sie zu falten?
• Übung hält uns jung in mehr als einer Hinsicht
• Locking Horns mit einem arroganten Bully Boss

Daher meine Gleichgültigkeit gegenüber dem Erscheinen von Pixar. Sicher, ich würde mit meinen Enkelkindern animierte Filme sehen, aber ich konnte mir nicht vorstellen, selbst eine zu sehen.

Ein noch peinlicheres Eingeständnis: Der Titel des Films signalisierte mir eine Art terminale Niedlichkeit; Auf keinen Fall würde ich einen Film sehen, der mich an einen Miniaturpudel erinnerte.

Also, was hat mich an einem trostlosen Nachmittag nach dem Erntedankfest zu meinem örtlichen Megaplex geführt, um solch einen scheinbar aussichtslosen Film zu sehen? Es war, ich gestehe, AO Scotts Beschreibung von “Coco” als “familienfreundlicher Cartoon über den Tod”. Das hat meine Aufmerksamkeit erregt.

• Singles Wert Freiheit Mehr und mehr Glück daraus
• Willst du so lange wie möglich leben? In der neuen Studie sagen die meisten Nein
• Warum sind ältere Hollywood-Schauspieler mit solchen jungen Frauen gepaart?
• Todesreinigung: Umarmen der Kunst von Döstädning
• Taille erweitern, schrumpfendes Gehirn?

Mein Vater war im Alter von zweiundvierzig Jahren gestorben – viel zu jung hatte ich mich im Alter von neun Jahren gefühlt, und noch mehr im fortgeschrittenen Alter von fünfundsiebzig Jahren. Was ist so “familienfreundlich”, fragte ich mich, über den Tod?

Doch … “Coco” hat mein Herz auf eine Weise gefangen, die ich nur als magisch beschreiben kann.

Warum?

Quelle: Coco Film, öffentliches Image

Sein Thema ist die Erinnerung und Verehrung für die Toten, insbesondere unsere unmittelbaren Familienmitglieder und, im Entferntesten, unsere Vorfahren. Es nimmt auch an, dass die Grenze zwischen Tod und Leben fließend und durchlässig ist. Es gibt einen Grenzbereich, in dem Bewegung über diese Grenze möglich ist. Daher können die Verstorbenen uns im Leben wieder besuchen, wie wir sie besuchen können – durch den magischen Prozess der Erinnerung – dargestellt in diesem Film durch die Rituale und Traditionen von “Día de Muertos”, dem Tag der Toten.

Der Tag der Toten, der mit der mexikanischen Kultur verbunden ist und mit dem christlichen Kalender von Halloween (31. Oktober), Allerheiligen (1. November) und Allerseelen (2. November) verbunden ist, hat eine lange Vorgeschichte. Es entspricht der weitverbreiteten Praxis der Ahnenverehrung über Jahrhunderte und Kontinente oder (im modernen Sprachgebrauch) der Verehrung der Toten. Vorchristliche Kulturen in Europa, Asien, Afrika, Ozeanien und Lateinamerika nahmen bis zu einem gewissen Grad an dieser Reihe von Überzeugungen und Beobachtungen teil.

Die Ältesten in unserem individuellen Leben und in unserer Gesellschaft zu ehren, mag sich in der heutigen, unnachgiebig jugendorientierten Kultur wie ein fremdes Konzept anfühlen, aber für unsere Vorläufer war es ein Klacks. Die Verstorbenen hatten für sie die Macht im Jenseits, um uns zu helfen oder zu schaden; Es machte also Sinn, ihnen durch Erinnerungszeremonien und Opfergaben und Geschenke zu huldigen.

Wenn Ihnen diese Idee seltsam erscheint, denken Sie an die Besessenheit unserer eigenen Kultur gegenüber unfreundlichen Geistern – in Gestalt von Ghulen und Zombies, die voller böswilliger Absichten sind. Was antike Kulturen intuitiv verstanden haben, repräsentieren wir in Science-Fiction-Filmen und Videospiel-Phantasien.

Aber hier ist das Besondere an “Coco”.

Die Toten leben in diesem Film in einer magischen Art des Lebens nach dem Tod, wo sie glücklich existieren, solange sich jemand in der Welt der Lebenden an sie erinnert: indem sie ihre Fotografien auf einem Familienaltar ausstellen und ihre Gräber auf “Día de Muertos, ” der Tag der Toten. Die Darstellung eines solchen Lebens nach dem Tod ist faszinierend – voller Farbe, Licht, Musik und Festlichkeit. Die Toten haben anscheinend die Zeit ihres Lebens!

Die einzige Bedrohung für sie – wie wir durch den Protagonisten Miguel erfahren, der dieses Reich für eine begrenzte Zeit besucht – wird von den lebenden Mitgliedern ihrer Familien “vergessen” – an diesem Punkt hören sie buchstäblich auf zu existieren.

Miguel, der Musiker sein will (wie sein Idol Ernesto de la Cruz), wird von seiner Familie (Mutter, Großmutter und vermutlich auch seiner schlaflosen Urgroßmutter Coco) strikt verboten, seinen Traum zu verfolgen, aufgrund seiner Ur-Größe Großmutter Imeldas Verbot der Musik. Ihr Verbot beruht auf der Tatsache, dass sein Ur-Ur-Großvater sie und ihre kleine Tochter Coco verlassen hat, um seine beruflichen Ambitionen zu verfolgen.

Miguel findet sich auf mysteriöse Weise in die Welt der Toten am “Día de Muertos” wieder, wo er mit seinen verstorbenen Familienmitgliedern auf der Suche nach seinem Ur-Ur-Großvater, dessen “Segen” er nicht nur sein Musical zu bestätigen sucht Ehrgeiz, aber auch um ihm zu erlauben, in die Welt des Lebens zurückzukehren.

Ich werde es nicht verderben, dass der Film aus einem solchen “Lok” -Szenario herausarbeitet, außer zu sagen, dass sein komplexes “Happy End” von mir unterstützt wird. Ich möchte lieber auf die Originalität des Films in Bezug auf das Thema Tod und Sterben als Familienerinnerung aufmerksam machen.

Die postindustriellen Gesellschaften haben keinen Platz und keine Vorstellungskraft für den Zustand des Alterns, da sie nicht geheilt werden kann. Wir werden nicht immer besser werden; stattdessen werden wir einen Wendepunkt erreichen, nach dem wir anfangen werden zu sinken und zu sterben. Im Amphitheater des Todes, wo wir vielleicht jahrelang verweilen, scheinen wir vielleicht zu schwach, krank oder geistig kompromittiert, um für irgendjemanden nützlich zu sein. Familien, die von den Herausforderungen ihres Alltags überwältigt sind, können oft keine persönliche Pflege anbieten. Stattdessen werden wir in ältere Wohngemeinschaften abgeschoben, dann in Pflegeheime und schließlich in Pflegeheime, wo zu viele von uns unser Leben in Einsamkeit und Isolation beenden.

“Coco” trotzt diesem deprimierenden Szenario. Der Junge Miguel, der gerade seine Reise ins Leben beginnt, ist der charmante Protagonist des Films, aber Mama Coco (seine Urgroßmutter) ist der Schlüssel zu seiner Lösung.

Zu Beginn des Films ist sie fast stumm, sie lebt wieder auf, um sich an ihren längst verlorenen Vater und das Wiegenlied zu erinnern, das er als Kind für sie komponiert hat, um sie in den Schlaf zu singen. Dies ist natürlich das Titellied des Films, der Klassiker “Recuérdame” oder “Remember me”. Wenn dieser vorletzte Moment Sie nicht zu Tränen rührt, sind Sie viel härter als ich.

Als ich von der Betrachtung dieses Films nach Hause kam, dachte ich über meine eigenen verstorbenen Familienmitglieder nach – nicht nur meine Großeltern, sondern auch meine unmittelbaren Familienmitglieder (Mutter, Vater und zwei Brüder). Ich bin der Einzige, der noch übrig ist, dachte ich, um mich an sie zu erinnern.

Und ich mache. Sie kommen zu mir in Träumen, aber auch in wachen Augenblicken – ähnlich wie die Figuren in “Coco”, die einmal im Jahr die feurige goldene Brücke zwischen Leben und Tod kreuzen, um Essen, Musik und Feiern mit ihren lebenden Nachkommen zu teilen.

Meine Familie hat nach dem Tod meines Vaters einen schrecklichen Fehler begangen, als sie versucht hat, unsere Trauer zu unterdrücken, indem sie nicht über ihn gesprochen hat oder was er uns bedeutet hat. Es war wie ein kollektives “Vergessen”. In diesem Zustand konnten wir ihn nicht zurück in unser Leben aufnehmen, um uns zu trösten, noch konnte sein eigener ruheloser Geist (wie ich mir vorstelle) zur Ruhe kommen.

Der Psychoanalytiker Hans Loewald beobachtete, dass der Prozess der Psychoanalyse durch die Wiederbelebung unserer Erinnerungen (der Toten und anderer beängstigender Gedanken und Gefühle) dazu beiträgt, sie von Gespenstern in Vorfahren zu verwandeln – das heißt von Ghulen oder Zombies zu freundlichen Besuchern aus dem Jenseits.

“Coco” spricht Jung und Alt an, die Grenze zwischen Leben und Tod als Wunder und nicht als Bedrohung zu begreifen. Unsere Beziehungen zu den wichtigen Menschen in unserem Leben enden nicht mit ihrem Untergang, sondern sind eine Quelle für unser persönliches Wachstum und unsere Inspiration.

Ich möchte dieses Stück Lucinda “Pinkie” Hamilton widmen, meiner besten Freundin von der High School, die am Silvester 2017 gestorben ist – deren Geist ich solange in Erinnerung behalten werde, wie ich lebe.