Während es für Filmkritiker und Analytiker ein virtuelles Füllhorn von Filmen gibt, die sich männlichen Professoren widmen (normalerweise weiß), ist die Anzahl der Filme mit weiblichen Akademikern im Vergleich gering. In der realen Welt sind 37 von 100 fest angestellten Professoren weiblich (Waxman & Ispa-Landa, 2016), aber diese Repräsentation im Hollywood-Kino wird nicht erreicht. Da die Bilder, die in der Popkultur zum Konsum angeboten werden, die vorherrschenden Diskurse beeinflussen, die über das Leben, das Universum und alles andere zirkulieren, kann eine Analyse von Filmen mit einer akademischen Akademikerin, wie Mona Lisa Smile, Wit und Pet , zu unserem Verständnis beitragen Unsere Vorstellungen von “Wer ist ein Lehrer?” sind nach Geschlecht gegliedert. Zusätzlich zu dem Mangel an Filmen, aus denen ich wählen konnte, viele, wenn nicht die meisten, der Filme mit einem weiblichen akademischen Gestank . Den Film durchzustehen, ohne sich zu übergeben, oder einen Schuh im Fernsehen zu werfen, war ein Hauptkriterium, als ich die drei diskutierten hier wählte.
Mona Lisa Smile (2003) portraitiert die junge Kunstgeschichtslehrerin Katherine Watson (Julia Roberts), die 1953 die Freiheiten von Berkeley für die traditionsreichen Traditionen von Wellesley austauscht. Damals gab Wellesley Kurse in Körperpflege, Tischdekoration und etwas genanntem und der Lehrer dieses Teils des Lehrplans (gespielt von Marcia Gay Harden) nimmt sie sehr ernst. Es gibt zunächst einen Kulturschock zwischen der Westküste, der leidenschaftlichen Katherine und ihren coolen Studenten an der Ostküste, aber die meisten sind von ihrer Begeisterung für moderne Kunst betört. Betty (Kirsten Dunst) wird nicht so leicht verführt und informiert Katherine über ihre Mutter, die im Kuratorium sitzt. Moderne Kunst? Skandalös! Was kommt als nächstes, Kommunismus und sexuelle Befreiung? Obwohl wir sehen können, wohin die Handlung geht, ist der Film nicht völlig pedantisch und farblich nach Zahlen sortiert. Uns wird die Gelegenheit geboten, in ein Jahr im Leben eines Lehrers und Schülers einzutauchen, zwei Personen, die offen für neue Erfahrungen und mögliche Identitäten sind.
In Bezug auf das Geschlecht spricht Mona Lisa Smile erfolgreich an, wie das Leben von Frauen durch soziale Institutionen und starre Gender-Erwartungen abgegrenzt wird, was “einen langen Weg, Baby” bedeutet, indem er hervorhebt, wie stickig, konservativ und einschränkend die Botschaften gewesen sind. Der Studentenschaft wird einmal gesagt: “In ein paar Jahren wird sich Ihre alleinige Verantwortung um Ihren Ehemann und Ihre Kinder kümmern.” Katherine verdächtigt die Schule und erzählt dem Wellesley-Präsidenten, “dachte, ich wäre auf dem Weg zu einem Ort das würden die Führer von morgen werden – nicht ihre Frauen. “Aber das Thema der Frauenbefreiung gerät ins Wanken. Nachdem Katherine sich ätzend bei einem italienischen Kollegen (Dominic West) beschwert hat, dass Wellesley-Frauen offenbar vor allem an einer “Schulausbildung” interessiert sind, verdaut ihre Verbitterung, als er ihr ein Geschenk und einen Kuss überreicht. Es muss doof gewesen sein, denn für eine Weile scheint Katherine ihren Zorn auf die Institution zu vergessen. Ist ein 2003er Film die Botschaft, dass die Arbeitszufriedenheit von Akademikerinnen mit einem Kuss auf die Lippen eines männlichen Kollegen steigt? Wendet sich der Film nostalgisch an die guten alten Zeiten, wenn echte Männer ihre Kollegen mit einem Kuss erwischten, oder dass Katerine nicht nur einen Freund im Westen hat, und der heiße italienische Professor, sondern vielleicht ein dritter, ziemlich ausgereift (William Holden ) Die verschiedenen romantischen Ablenkungen vermischen die zentrale Botschaft des Films, dass ihre Schüler nichts zu verlieren haben als ihre Ketten der Geschlechterrollenvergesellschaftung. Wie wir in Wellesley sehen, erhalten wir eine Botschaft der Ermächtigung für weiße Frauen der oberen Mittelklasse, aber nicht für die Arbeiterklasse oder für Personen, die mit allgegenwärtigen Makro- und Mikroaggressionen kämpfen. Trotzdem hat der Film nicht “gelutscht”, und ich habe mich nicht übergeben.
In Wit (2001) spielt Emma Thompson Vivian, eine Top-Professorin und Wissenschaftlerin, die an Krebs stirbt. Ihre Ärztin, eine ehemalige Studentin, spricht von ihren erstaunlichen Vorträgen, die mit “no notes” durchgeführt wurden. Und doch ist Vivian isoliert und geht mit nur einem einzigen Besuch von jemandem außerhalb des Krankenhauses durch eine Chemotherapie. Der Besucher ist eine Professorin / Mentorin, die Vivian dazu ermutigt hat, als Schülerin sozial verbunden zu sein. Vivian entschied sich stattdessen dafür, ihre Zeit alleine in der Bibliothek zu verbringen, und all ihre Vorräte darauf zu legen, extrem intelligent zu sein. So ist Vivian eine versierte Lehrerin und Gelehrte, die unter einer tiefen Einsamkeit leidet, die in ihrem Berufsleben nie zum Ausdruck kommt; ihr persönliches Leben ist, wie sie selbst, eine abgelegene Insel für sich. Sie ist ein Erfolg in ihrer Karriere, aber ein Versagen im Leben. In Mona Lisa Smile hingegen überschneiden sich Katherines berufliches und persönliches Leben, wobei sich jeder über den anderen informiert. Sie verwendet Anzeigen in ihrem Kunstgeschichtsunterricht, die “die perfekte Hausfrau” zeigen, staubsaugen und bügeln mit einem breiten Lächeln auf ihren Gesichtern, wie es ihren Ehepartnern und Familien gefällt. Dann fragt Katherine: “Was werden die zukünftigen Gelehrten sehen, wenn sie uns studieren?” Katherine: “Ich habe nicht verstanden, dass ich mit der Forderung nach Exzellenz die Rollen herausfordern würde, die Sie geboren haben, um zu füllen.” Mein Fehler “, und verlässt das Klassenzimmer. Natürlich vermitteln die kulturellen Kontexte einer amerikanischen “Shooting-from-the-Hip” -Pädagogik im Gegensatz zu der englischen Tradition der Queen in britischen Klassenzimmern teilweise die kontrastierenden Darstellungen dieser beiden Akademikerinnen. Zumindest werden sie beide als kompetent und inspirierend, als Lehrer und Gelehrte dargestellt.
Zu guter Letzt, der Oldie, aber gut, Lehrer Pet (1958) bietet Doris Day als Erica Stone, ein Ausbilder für Journalismus an einer städtischen Universität. In der Eröffnungsausstellung des Films gibt es unzählige Tropen und Stereotypen, die aber glücklicherweise im Verlauf der Handlung verteilt werden. Clark Gable, der einen Zeitungsmann namens James spielt, der in der Lage ist, sich zu manifestieren, wird in Ericas Klassenraum eingeführt, um jedem zu erklären, wie Journalismus dort nicht gelehrt werden kann (ironisch, viel?). Er nimmt an, dass eine düstere, braunhaarige Frau mit Brille der Professor ist und richtet seine Tirade auf sie, aber sie signalisiert, dass sie nicht die Lehrerin ist. Dann kommt die blonde Erica herein und James starrt und äußert die erste große Überraschung und dann großes Interesse. Unter einem angenommenen Namen bleibt James in der Klasse, um seinen Fall zu machen. Mit der Zeit sieht er, dass sie sich aufrichtig dafür einsetzt, ihre Schüler über Journalismus aufzuklären, und ist wirklich schlau. Auf die Frage, warum sie unterrichtet, sagt sie: “Ich habe meine eigenen Vorstellungen davon, was Zeitungen sein sollten, und ich weiß, dass sie viel besser sein können als sie.” Sie enthüllt, wer James wirklich ist, sie macht keine Szene. aber stattdessen ist er enttäuscht, weil er den anderen Schülern in der Klasse gegenüber unfair war, die hart daran gearbeitet haben, dort zu sein. Wie der italienische Profi in Mona Lisa Smile , geht er zum Greifen und Küssen, aber es ist kein magischer Moment. Ihre Antwort ist “Bist du fertig?” Es ist wie zurück in die Zukunft; In einem Film aus den 1950er Jahren bekommen wir eine Lehrerin mit einer größeren feministischen Sensibilität als in den 1950er Jahren. Wer wusste?
Darüber hinaus transformiert der intellektuelle Austausch zwischen James und Erica in Pet’s Pet beide. James ist bereit zuzugeben, dass Bildung genauso wichtig ist wie mehr Erfahrung. Er ermutigt Erica aber auch, die Arbeit ihres eigenen Vaters als Redakteurin einer Kleinstadtzeitung zu kritisieren und ihr Klatschkolumnenkaliber zu sehen (denke an eine Druckversion der TMZ aus den 1950er Jahren). Am Ende haben sie sich bewegt und sind als Menschen und Profis gewachsen, mit viel weniger Küssen und Ergreifen. Was an Pet’s Pet auffällt ist, dass Day’s Charakter mit ihrem persönlichen und beruflichen Leben zufrieden ist. Sie ist emotional oder finanziell nicht von einem Mann abhängig, und sie ist ehrgeizig und glücklich. Die Gegenseitigkeit zwischen Erica und James ist erfrischend, und sie haben eine gemeinsame Zukunft … als gegenseitig respektvolle, professionelle Kollegen. So ist ein Film aus dem Jahr 1958 einer der wenigen, die eine akademische Frau zeigen, die sowohl im persönlichen als auch im professionellen Bereich erfüllt ist und deren zwei Welten sich kreuzen und in separaten Silos enthalten sind. Pet’s Pet widersetzt sich erfolgreich Hollywoods vorherrschendem Diskurs, dass professionelle Frauen, egal ob in oder außerhalb der Akademie, nicht glücklich sein können. Alternativ können sie kompetente, ehrgeizige Fachleute und unabhängige (aber nicht sozial isolierte), emotional erfüllte Menschen sein. Fast 60 Jahre später würde ich argumentieren, dass es viel Platz für weitere Darstellungen wie diese gibt.
Wenige US-Filme über Lehrerinnen geben den Anstoß für einen sinnvollen Dialog darüber, was realistische Bilder von Erziehern darstellen (Hamdan, 2005), und realistische Szenen weiblicher Akademiker, die im Minenfeld von geschlechtsspezifischen und rassifizierten Erwartungen ihrer Rollen und Verantwortlichkeiten navigieren die Identitäten und Vorstellungen der jungen Menschen von dem, was im 21. Jahrhundert möglich ist. Vielleicht könnte eine Betrachtung dieser drei Filme eine Gelegenheit für eine wertvolle Konversation zu diesem Thema bieten. Farbige Frauen sehen sich häufig mit institutionellen Erwartungen konfrontiert, die sie in zahlreiche Serviceaktivitäten im Zusammenhang mit der Beratung von Studenten und der Unterstützung nicht-traditioneller Studenten und Farbstudenten einbeziehen, und werden dann dafür kritisiert, dass sie nicht genug publiziert haben. Ich vermute, dass nach diesem wichtigen Dialog eine Frage weiterbestehen würde: “Was muss getan werden?”, Anstatt der vorzeitigen, selbstgefälligen Einschätzung: “Wir haben einen langen Weg zurückgelegt.”
Verweise
Hamdan, A. (2005). Filmkritik: “Mona Lisa Smile”: Mehr als ein Lächeln. International
Education Journal, 6 (3), 417-420.
Waxman, S. & Ispa-Landa, S. (11. Februar 2016). Academia’s “Baby Strafe”. UNS
Nachrichten und Weltbericht . Abgerufen am 28. September 2016 unter:
http://www.usnews.com/opinion/knowledge-bank/articles/2016-02-11/academia-
muss-richtig-systemische-Diskriminierung-und-Voreingenommenheit-gegen-Mütter
