Rembrandts Kreativität: Die großartigen Selbstporträts

Rembrandt van Rijn produzierte die größte Anzahl von Selbstporträts aller bedeutenden Maler der Geschichte. Obwohl es heute Kontroversen über die Zuschreibung früherer Rembrandt-Gemälde gibt, wird die Zahl bestimmter Selbstportraits zwischen 86 und 98 variiert. Über diese umfangreiche Spezialisierung und auch über die Gründe für Rembrandts Selbstdarstellung sind sowohl Rätsel als auch Kontroversen entstanden in Kostümen und Hüten aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen. Ich werde hier jedoch ein kompositorisches Merkmal von Rembrandts Selbstporträts aufgreifen und analysieren, das auf der Grundlage der Interaktionstheorie der Metapher auf die Erzeugung einer expressiven Bild- oder Bildmetapher hinweist. Die bildhafte Interaktion umfasst einen ausdrucksstarken Teil des Gesichts des Künstlers und einen unverwechselbaren Aspekt der Kostümhüte. Als ein einzigartiges Merkmal von Rembrandts Selbstporträts, die in meiner Studie die Selbstporträts der Künstler mit denen aller Künstler von der Antike bis zur Moderne in bedeutenden Kunstmuseen der Welt verglichen haben, beschreiben die metaphorischen Präsentationen Rembrandts Schaffen eines künstlerischen Genres die bildliche oder visuelle (p / v) Metapher des Selbst.

Ein griechischer Philosoph schrieb, dass der Halbgott Narziss, der sich selbst auf der Wasseroberfläche sah, die Kunst des Malens erfand. Nach dieser sehr breiten, aber nicht völlig unplausiblen Suggestion, dass das Selbstbild oder, in einem modernen Sinne, Selbstdefinition den künstlerischen Schaffensprozess antreibt, könnte das Selbstporträt als die Erfüllung der grundlegenden Ziele des Malers gesehen werden. Diese Theorie muss jedoch zuerst der Berücksichtigung einiger praktischer und ökonomischer Motivationen weichen. Kunsthistoriker haben darauf hingewiesen, dass solche Kunstwerke bereitwillig dazu dienen, den Hersteller und die Waren zu bewerben und Werbung zu betreiben. Darüber hinaus ist das Selbst als Modell der am meisten verfügbare und kostengünstigste mögliche Typ. Diese Faktoren sind oft kritisch in den frühen Kampfjahren eines Künstlers und dienen später als fortwährende Zweckmäßigkeit in erfolgreicheren Zeiten. Der Faktor der Verfügbarkeit diente sehr wahrscheinlich als Motiv für Rembrandt in einer Reihe seiner frühen Selbstporträts und möglicherweise auch einiger späterer.

Auch stilistische Aspekte spielen eine Rolle. In seinem großen Korpus von Selbstporträts, die über einen langen Zeitraum hinweg entstanden sind, spiegelt sich Rembrandts historische Orientierung wider. Er repräsentierte sich in allen Lebensphasen von seiner Jugend bis zu seinem letzten Lebensjahr und schuf eine künstlerische Darstellung der individuellen Geschichte. Auch wenn seine Darstellungen in historischen Hüten und Kostümen manchmal als skurril angesehen wurden, sind sie, wie Kunsthistoriker zeigen, Auswüchse von Rembrandts eigenen historischen Interessen und Bestrebungen. Er malte sich in vielen Gestalten, sowohl demütig als auch erhaben, und die Kostüme weisen auf ernsthafte Themen hin

Quelle: Rembrandt, Selbstbildnis. London, Kenwood Haus, 1667.

Wegen Rembrandts extrem hoher Repräsentationsfähigkeit wurden seine Selbstportraits oft so behandelt, als wären sie fotografische Darstellungen des Künstlers in fortschreitenden Stadien seines Lebens. Weil die verfügbaren sachlichen Informationen über Rembrandts Leben besonders spärlich sind – es wurden keine Briefe gefunden, es gibt nur sehr wenige Referenzen von Studenten und Zeitgenossen, und nur finanzielle Dokumente haben überlebt – es gibt mehrere Abschnitte seines Lebens ohne bekannte oder bedeutungsvolle Spuren von ihm was auch immer. Einige Biographen haben daher versucht, Merkmale der Selbstporträts in solchen Perioden zu interpretieren, um Lücken zu schließen. Oder, mit Selbstporträts, die zu Zeiten der wenigen bekannten Ereignisse in Rembrandts Leben gemacht wurden, wie sein finanzielles Versagen oder der Tod seiner Frau, haben sie versucht, seine Reaktionen direkt von den Gemälden zu interpretieren.

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Kunsthistoriker haben für Rembrandts umfangreiche Sammlung von Selbstporträts mehrere Zwecke vorgeschlagen. Da viele der frühen Skizzen unterschiedliche Gesichtsausdrücke aufweisen, wird angenommen, dass er das Bild seines eigenen Gesichts im Spiegel verwendet hat, um spezifische Emotionen zu studieren und zu üben. Wegen des Fehlens von Modellkosten waren sie wahrscheinlich, besonders in seiner frühen Karriere, nützlich als ökonomisch hergestellte und wirksame Demonstrationen und Anzeigen seiner Fähigkeiten. Eine weitere Spekulation ist, dass seine Selbstbildnisse als berühmter Künstler später als Bilder einer Berühmtheit gefragt waren. Aus ästhetischer Sicht betrachtet man ihn als Anhänger der Tradition anderer Maler wie des großen Tizian, den er bewunderte. Jenseits solcher Spekulationen erkennen sowohl Kunsthistoriker als auch Kritiker an, dass die Selbstporträts künstlerische Meisterwerke sind. Darüber hinaus wird die Ausdruckskraft der Darstellungen als herausragendes Merkmal von Rembrandts Leistung angesehen. Diese Ausdruckskraft – die klare Darstellung oder Kommunikation einer Idee, Stimmung oder Emotion kraftvoll oder anschaulich – leitet sich aus dem Merkmal der geschaffenen p / v-Metapher des Selbst ab.

Ich schlage vor, dass Rembrandt in diesen Zeichnungen, Radierungen und Gemälden von ihm charakteristische Merkmale der Komposition, der Bedeutung und des Ausdrucks eingeführt hat, um ein bestimmtes künstlerisches Genre – eine Kategorie künstlerischen Bemühens mit einer bestimmten Form, Inhalt und Technik – hervorzubringen p / v Metapher. Rembrandts Selbstporträts sind ein einzigartiger Beitrag zur Kunstwelt. Sie haben viel mit dem Rest seiner Werke gemeinsam, aber es gibt bemerkenswerte Unterscheidungsmerkmale. Diese Merkmale, die in der großen Mehrheit seiner Selbstporträts enthalten sind, umfassen eine metaphorische künstlerische Form. Diese Metapher, eine ästhetische Metapher, ist Metaphern der Literatur, insbesondere der Poesie, ähnlich. Obwohl es derzeit einen Mangel an empirischer Forschung zu literarischen Metaphern gibt, sind die intrinsischen Merkmale der metaphorischen Ausdrucksfähigkeit und Lebendigkeit für ihre kreative ästhetische Verwendung kritisch. Die p / v-Selbstmetapher ist, wie literarische Metaphern, reich und ausdrucksstark. Die metaphorische Struktur leitet sich aus den Bildbestandteilen des Künstlers selbst ab und wird durch Merkmale der Bildkomposition integriert. Rembrandts Selbst, wie es metaphorisch dargestellt wird, repräsentiert das Universum von Kunst und Künstler. Effektive Metaphernbildung hat ähnliche Wurzeln sowohl im verbalen als auch im visuellen Bereich. Ich schlage vor, dass Rembrandt seine p / v-Metapher des Selbst durch den kreativen, kognitiv metaphorisch produzierenden homo – räumlichen Prozess geschaffen hat. Dieser Prozess besteht darin, zwei oder mehr diskrete Entitäten, die den gleichen Raum einnehmen, aktiv zu konzipieren, eine mentale Vorstellung, die zur Artikulation neuer Identitäten führt. Um kreative Metaphern zu produzieren – von diskreten Ausdrücken bis hin zu Teilen oder der Gesamtheit eines Werkes – überlagern Künstler sowohl in der Kunst als auch in der Literatur Bilder und Darstellungen von mehreren Entitäten innerhalb derselben räumlichen Position. Die Bilder können von den visuellen, auditiven, gustatorischen, olfaktorischen oder taktilen sensorischen Moden abgeleitet sein. Die mentale Konzeption ist eine der Grundlagen für konstruktive und kreative Vorstellungskraft. Kreative p / v-Metaphern aller Art und Rembrandts besondere p / v-Metaphern des Selbst werden durch den homo-räumlichen Prozess erzeugt. Die Überlagerung von mentalen Bildern innerhalb derselben räumlichen Position führt zur Integration von Bildelementen, die im Korpus seiner Selbstporträts zu finden sind.

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