Wie handeln Schauspieler?
Ein Rückblick auf Peter Brooks Dokumentarfilm The Tightrope
Lloyd I. Sederer, MD
Wie machen Sie das? Wie bringen uns (gute) Schauspieler uns, das Publikum, dazu, den Glauben an die Person, die hinter der Maske des Schauspielers steht, sogar die Anerkennung aufzuheben, damit wir in die andere Realität eintreten können, die sie geschaffen haben?
Sie können einen seltenen Blick hinter die Vorhänge und die Masken werfen, indem Sie Peter Brook bei einer Meisterklasse beobachten, gefilmt von seinem Sohn Simon mit fünf versteckten Kameras, um die Erfahrung einzufangen, ohne zu stören. Brook wurde 1925 in Großbritannien geboren und begann seine berühmte Regielkarriere als Student in Oxford; Danach trat er der Royal Shakespeare Company (wo er Olivier, Gielgud, Scofield und Kingsley leitete) und einer reichhaltigen Liste von Theaterstücken und Filmen bei. Seine Karriere hat sich über zwei Nationen erstreckt, die ihn sowohl mit dem Orden des Britischen Empire (1965) als auch mit dem Commandeur de la Légion d'honneur (2013) geehrt haben. Er ist eine lebende Legende und wird stark, als er sich neunzig nähert.
In diesem Dokumentarfilm arbeitet Brook mit acht Schülern aller Nationen und verschiedenen Altersstufen in einem großen persischen Raum mit Teppich, der wenig Aufmerksamkeit von der Aufgabe ableitet, die in seinen Worten lautet: "… Theater zu machen, das real ist, lebendig, das berührt man … und lässt keinen gehen. "Die Klasse konzentriert sich vor allem darauf, dass die Schüler eine imaginäre Seiltanz auf dem Teppich gehen. Sie tun dies in fortschreitenden Phasen der Komplexität: allein; mit Musik (improvisiert mit Handtrommel oder asiatischem Streichinstrument oder mit Klavierauszügen aus Mozarts Zauberflöte); mit Worten; als Paare, Dreiergruppen und als eine Gruppe in Bezug aufeinander; und mit der Lizenz, der Fantasie ihres Körpers zu folgen. Jede Sekunde und jede Stille zählen. Eine Gruppe von Schauspielern, ein Ensemble aus zwei oder mehr, kann nur erfolgreich sein, wenn sie eins werden, wenn Energie und Improvisation durch alle Teilnehmer fließen.
Wir haben Momente mit Brook, mit Blick auf die Kamera aus der Mitte, aber voller Antlitz, wenn er den Zuschauern eine Philosophie des Lebens und des Schauspiels bietet. Wir können von "hier nach hier" mit Elan gehen, aber nur, indem wir ganz lebendig sind – wenn wir so agieren, als wären wir auf einem Drahtseil, das nur durch äußerste Aufmerksamkeit und Leichtigkeit in die Kluft entkommt, um Inspiration zuzulassen. Er unterscheidet den Schauspieler vom Nicht-Aktor durch seine Fähigkeit, sich durch den Körper (nicht den Kopf) vorzustellen. Seine Vorstellungen von einem Stück, das zum Beispiel mit Worten spielt, gehen weit über das Theater hinaus und erinnerten mich an die Unschuld eines Kindes, das sich daran erfreut, das zu tun, was durch Realität oder Konvention – auch bekannt als Spiel – in den Sinn kommt.
Das Schließen eines dargebotenen Stückes, oder unser transitorisches Dasein, ist nicht das Ende, sagt er. Was das Licht brennt, ist, wenn ein Ende eine Person oder eine Gruppe verlässt, die einen gemeinsamen Geist hat (sogar mehr als eine gemeinsame Erfahrung). Wenn Schauspieler dies erreichen, fühlen sie Freude. Brook sagt, wir können Erfolg im Theater erleben, wenn kurz vor dem Applaus ein Moment der Stille ist: das bedeutet, dass die Schauspieler und das Publikum einander berührt haben und weiter gehen wollen. Es ist die endlose Flugbahn einer wachsenden Skala von "Qualität", von der Brook glaubt, dass sie die erfreuliche Erfahrung eines gut gemachten oder gut gelebten Lebens liefert.
Ich hatte die Gelegenheit, Glenn Close über ihre Oscar-nominierte Rolle als Cross-Dressing-Dubliner Butler in dem Film Albert Nobbs (2011) zu befragen. Du hast so viel Gefühl und Aufruhr vermittelt, warst aber immer noch in der Rolle, wie hast du es gemacht, fragte ich? Sie antwortete aufrichtig: "Es war hart." Ich hatte ihr eine Frage gestellt, die in vielerlei Hinsicht unaussprechlich ist, nicht unähnlich, wenn mich jemand nach Jahrzehnten der klinischen Praxis fragte, wie ich etwas richtig gemacht habe.
Bei einer anderen Gelegenheit fragte ich Denzel Washington, ob Ruby Dee, der die Show im American Gangster (2005) gestohlen hatte, wie seine eigene Mutter war, als ich versuchte, die elektrische und authentische Intensität ihrer Szenen zu verstehen. Mit seinem Millionen-Dollar-Lächeln, und ich fürchte ein bisschen Ungeduld mit meiner Unschuld, sagte er: "Hey Mann, ich habe nur gehandelt."
Ha! Nur handeln.
Wo sind die Meisterklassen, angeführt von lebenden Kräften wie Sir Peter Brook, für meinen Beruf (und viele andere Berufungen)? Wo gibt es die Seiltanzstunde, die ein scharfes Gleichgewicht zwischen Wissenschaft und Kunst der Medizin verlangt und führt, die Entfernung von und die Nähe zu den Problemen der anderen navigiert, sowohl das Objektive als auch das Intuitive berücksichtigt und die richtige Mischung fördert aufmerksam zuhören und sprechen? Melden Sie mich an. Ich kann immer noch lernen.
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Dr. Sederers neues Buch für Familien, die ein Mitglied mit einer Geisteskrankheit haben, ist der Familienführer für psychische Gesundheit (Vorwort von Glenn Close).
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Die hier geäußerten Meinungen sind ausschließlich meine Meinung als Psychiater und Befürworter der öffentlichen Gesundheit. Ich bekomme keine Unterstützung von einem Pharma- oder Geräteunternehmen.
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