Das Geheimnis von Steven Blushs Erfolg

Denkst du, was es bedeutet, ein "Rockstar" zu sein?

Die bloße Erwähnung des Begriffs löst eine eskapistische Fantasie aus – ein aufregendes und leichtes Leben des Ruhms, des Geldes und des gottähnlichen Status über dem Rest von uns gewöhnlichen Sterblichen, die durch den täglichen, langweiligen Grind stapfen. Und all das, weil Sie hübsche Songs schreiben und aufführen können, während andere sich um die kleinen Details Ihres Lebens kümmern.

Klingt gut, oder?

Aber Hardcore-Punk hat das alles verändert. Hardcore präsentierte einen strafenden, kompromisslosen Sound, der von einer unermüdlichen Do-it-yourself (DIY) Arbeitsethik begleitet wurde, die zwischen Musiker und Fan wenig unterschied. Alle waren zusammen und bereit zu arbeiten, weil sie wussten, dass es nicht einfach sein würde.

• Meine Hormone haben mich dazu gebracht, es zu tun!
• Was verursacht Sie innere Aufruhr?
• Tabu Themen
• Han Solo hat ADHS
• Mehr darüber, was Ayn Rand über die menschliche Natur falsch gemacht hat

Keine "Rockstars" erlaubt.

Dies war die Szene, die Steven Blush in seinem bahnbrechenden Buch und dem späteren Film American Hardcore mitentwickelte und schließlich aufzeichnete . Zusammen mit Büchern wie Legs McNeil und Gillian McCains " Please Kill Me" (1996) und Michael Azerraads Our Band "Could Be Your Life" (2001) half American Hardcore dabei, den Punkrock-Underground-Lifestyle als echte Alternative zu unserer Vision zu enthüllen ein "Rockstar".

Und jetzt ist Blush wieder mit seinem neuen Buch "Lost Rockers: Broken Dreams und Crashed Careers" dabei, das eine Gruppe untersucht, die von der Geschichte weitgehend vergessen wurde – Menschen, die versuchten es "zu schaffen", aber nicht ganz erreichten die konventionelle Definition des "Rock Star" Status. Und damit verdoppelt Blush seine Hardcore-Vision:

• Chefpatient
• Wie beeinflusst Ihre Kindheit heute Ihr Geld?
• Hinter der Maske: Betrunken an Halloween
• Das Verbrechens- und Gesetzesquiz noch einmal
• Die Fledermaus des Schattens: Batmans Vorbilder

Erfolg kann in nicht-wirtschaftlichen Begriffen verstanden werden; Nämlich, manchmal kann die Leidenschaft und das Engagement für die Reise Belohnung genug sein.

Im Gegensatz zum konventionellen Weg, der in Blushs Jugend üblich war – lebe mit deiner Kernfamilie, gehe zur Schule, suche einen Job, gründe eine Familie – Blush reiste verschiedene Wege, die seine Ausbildung ausmachten und machte ihn fit für seine Karriere.

Ein Weg war seine Vorstadt in New Jersey, die von seinen Eltern erzogen wurde, die ihn ermutigten, aufs College zu gehen und Büroangestellter zu werden. Ein weiterer Weg, den Blush gleichzeitig zurücklegte, war mit seinem Vater, einem Kriegsveteranen, der sein eigenes Geschäft auf der kiesigen Lower East Side von Manhattan besaß. Blush würde an den Wochenenden mit seinem Vater bei seinen Geschäften helfen, und in diesem Prozess hatte Blush seine erste Begegnung mit Streetlife und frühem Punkrock.

Als nächstes verbrachte Blush Zeit in England, im Rahmen eines Highschool-Austauschprogramms, wo er von den politischeren und aggressiveren britischen Punkrock-Bands wie The Clash erfuhr. Und schließlich tauchte Blush in die Hardcore-Punk-Szene von Washington, DC ein, zu der Bands wie Minor Threat und Hardcore-Pioniere wie Ian MacKaye und Henry Rollins gehörten.

Während jede dieser Erfahrungen in vielerlei Hinsicht sehr unterschiedlich war, konvertierten sie letztlich alle um ein einfaches Leitprinzip. Blush sagte mir: "Ich denke, es geht nur darum, hast du das Testament?"

Worauf sich Blush bezieht, kann als Grit oder die Hartnäckigkeit definiert werden, hart zu arbeiten, um die eigenen Ziele zu erreichen. Erste Forschungen unterstützen die Kraft von Splitt. In einer Studie, während Grit nicht mit IQ verbunden war, prognostizierte Grit den Notendurchschnitt in Ivy-League-Studenten und West Point-Kadetten, die ihre Studien abschlossen. Vielleicht ist es nicht überraschend, dass sich auch Korn als unabhängiger Prädiktor für die Lebenszufriedenheit erwiesen hat.

Blush beschrieb den radikalen Kulturwandel, den er jede Woche erlebte, als er zwischen dem Vorort seiner Eltern und der Arbeit seines Vaters schlurfte. "Mein Vater war auf der Lower East Side von Manhattan, in der Chrystie Street, dem schlimmsten Ort der Welt", erklärte Blush. "Ich hatte dieses Doppelleben. Ich würde an den Wochenenden auf die Chrystie Street gehen. Ich würde Besorgungen für meinen Vater machen und all die Heroinhändler und Mob-Typen auf der West Side sehen. Und nachdem ich meinem Vater geholfen hatte, ging ich gegen 17 Uhr für ein paar Stunden raus, während er bei der Arbeit fertig war. Ich habe getrunken und Nutten bekommen und Schusskugeln gehört. Es war eine ganz andere Welt. Aber ich habe gelernt, dass es draußen eine primitivere Welt gab. Nicht wie die Vorstadtwelt, die ich hatte. "

Es war von seinem Vater, der den Zweiten Weltkrieg und die Depression erlebt hatte, und Blush bekam seinen ersten Vorgeschmack auf den DIY-Geist, den er bis heute anwendet. "Es war eine andere Weltanschauung. Mein Vater war selbstständig, marginal erfolgreich, aber immer glücklich, zur Arbeit zu gehen ", sagte Blush.

Blushs Vater war dankbar für alles, was er hatte und erlangte große Befriedigung von seiner Arbeit. "Sei dankbar für alles, was du hast. Arbeite für alles, was du hast. Wenn du versagst, nimm dich auf und weine nicht. Nimm nichts als selbstverständlich hin. Mein Vater würde über Rationen sprechen und nicht in der Lage sein, Dinge zu kaufen – Dinge, die wir heute für selbstverständlich halten würden ", erklärte Blush.

"Ich hatte all das in mir eingeflößt."

Schließlich fand Blush die frühe Punkrock-Szene, die auf den Straßen von New York City florierte. "CBGBs war um die Ecke von wo mein Vater arbeitete. Es gab eine Band, die im Gebäude meines Vaters geübt hat und die ich jetzt als Talking Heads erkannte. Ich würde Artikel der New York Times über Patti Smith und John Cale lesen. Und Lou Reed hatte diese Lieder über S & M. "

Blush sah, wie der Minimalismus von Punk Rock und "No Wave" Musik die oft schwerwiegendere Seite des Hardcore beeinflusste. "Einer der wichtigsten Präzedenzfälle von Hardcore war der Minimalismus. Mit diesen Soho-Künstlern, die Rock machen – John Cage, Lou Reed, Yoko Ono – was sie dich dazu zwangen, war die Dissonanz. Spielen für hält. Ich bin nicht hier, um dir eine schöne Zeit zu bereiten ", erklärte er.

"Wir sind nicht hier um zu feiern."

Aber Blushs Erfahrung unterschied sich von den meisten anderen Kids in seinem Alter, denn er konnte frühen Punkrock nicht nur in New York, sondern auch in England mit Bands wie The Clash und Sham 69 sehen. Mit dieser erweiterten Aufnahme war Blush auch in der Lage zu der Zeit den eher politischen Ansatz der englischen Bands zu akzeptieren. "Ich bin in England zu einem High-School-Austauschprogramm gegangen", sagte Blush. "Ich war der einzige Amerikaner in der Nachbarschaft und musste jeden Tag kämpfen. Aber ich habe die Punkrocker getroffen. Sie brachten mich zu The Clash, bevor sie nach Amerika kamen. "

"Und ich kam nach New Jersey zurück und war nie wieder dasselbe."

Alles in allem hat Blush das Gefühl, dass diese frühen Erfahrungen ihn auf sein späteres Eintauchen in das Hardcore-Punk-Leben vorbereitet haben. "Punk hat wirklich Sinn für mich gemacht. Also, als Hardcore-Hit, war es nicht so fremd für mich – die Idee, wirklich auf der Basis zu streuen und dass du verhungern könntest ", erklärte Blush.

"Als es Zeit war, alleine mit Hardcore zu gehen, hatte ich wirklich keine Angst."

Zu diesem Zeitpunkt nahm Blush an, dass Musik ein lustiges Hobby sein würde, und er folgte einem konventionelleren Weg und ging aufs College. "Ich ging zur George Washington Universität in Washington DC und ich war darauf vorbereitet, ein Anwalt zu sein oder so etwas", sagte er.

Das alles änderte sich dramatisch, als er zum ersten Mal sah, wie die legendäre Hardcore-Band Black Flag eine Show in Washington spielte. DC Blush wurde sofort von der Musik angezogen. "Es beginnt 1981 um 9:30 Club, Black Flag, Valentinstag Massaker. Es heißt Hardcore, weil es Hardcore-Punk ist – die intensivste Version von Punk ", sagte Blush. "Und ich hatte noch nie eine solche Band gehört. Sogar im Punkrock – den Sex Pistols, The Clash – war es immer noch eine Art Rock'n'Roll – immer noch Vers, Refrain, Chuck Berry Art von Musik. Als ich Black Flag sah, gab es keinen Refrain. Es war das Feedback und irgendwie werden die Schreie hinter diesen Riffs und rollenden Beats zusammengehalten. "

Und da war noch etwas anderes. Hardcore machte eine sehr spezifische Aussage darüber, was es bedeutet, ein "Rockstar" zu sein. Während es in der Mainstream-Musik eine große Kluft zwischen Musikern und Fans gibt, machte Hardcore keine solche Unterscheidung. Nicht nur die Musiker und Fans teilten sich oft die Bühne oder den Boden (a la Iggy Pop), auch die Hardcore-Stars waren den Fans zugänglich.

"Ich habe noch nie erlebt, dass etwas die Rock'n'Roll-Formel so gründlich zerstört hat, und auch die Menge, die die Absperrung zwischen Publikum und Bühne durchbricht. Und das war ein großer Teil von Hardcore ", sagte Blush. "Die erste Show, die ich sah, war Led Zeppelin im Madison Square Garden im Jahr 1977. Und ich sah, wie wichtig die Rockstars waren. Ich liebte die Erfahrung, aber letztendlich war es sehr unbefriedigend, weil so viele Leute diese Rockstars in den Vordergrund stellten. Hardcore war nicht wie: "Hier ist ein Genie auf der Bühne und du wirst ihr Genie sehen."

Tatsächlich waren die Genies genau da, um mit ihnen zu reden. "Ich versuche zu beschreiben, wie selten es für eine solche Situation war. Ich gehe tatsächlich nach unten, und ich sehe, dass es keinen Türsteher für die Backstage gab ", sagte Blush. "Hier war die schwarze Flagge, die den Hof hielt und die Kinder, die auf dem Boden saßen und ihnen zuhörten. Und ich erinnere mich, dass ich auf einem Stuhl saß und nur zuhörte und mich dann langsam in diese Unterhaltung hineingezogen fühlte. Und ich traf Greg Ginn und Chuck Dukowski (Gründer der Black Flag) und sie begannen mit mir über den Erfolg in nicht-wirtschaftlichen Begriffen zu sprechen. Ich sehe Henry Rollins und Ian MacKaye dort und treffe sie ein wenig später. "

"Und ich habe mich nie wirklich davon erholt."

Blushs Weltanschauung wurde für immer verändert. "Ich ging immer noch zur Schule. Ich nahm immer noch meinen Unterricht. Aber darüber habe ich nicht geträumt ", erklärte er. "Ich habe von Punkrock und den Möglichkeiten, das zu tun, was du machen willst, geträumt und mich nicht um das Geld gesorgt."

Hardcore schien eine perfekte Konfrontation des politischen Zeitgeistes der frühen 80er Jahre zu sein, in der die Botschaft darin bestand, innerhalb des bestehenden Systems zu arbeiten und Geld zu verdienen. "Ich habe wirklich gedacht, dass es eine Revolution geben wird, als Ronald Reagan sein Amt antrat. Und Sie hören alle diese Republikaner, die Reagans Namen und "Morgen in Amerika wieder" fallen lassen. Das war ein verdammter Albtraum. "

"Es war kein Morgen in Amerika. Es war Mitternacht."

Blush hatte bereits eine radikalere Perspektive – aber Hardcore drängte ihn über den Rand. "Ich habe schon auf die Extreme geachtet. Ich war ein Major der Politikwissenschaften, und ich habe nicht nur Marx und Engels gelesen, ich habe Michail Bakunin gelesen, der Nihilist war ", erklärte er. "Als Black Flag davon sprach, alle Strukturen zu zerstören, weil sie böse sind, und wir eine bessere Chance haben, wenn wir uns von all dem entfernen, war das unglaublich mächtig."

Diese Änderung in Blushs Sichtweise war nicht einfach: Viele der Leute in Blushs Leben waren nicht so berührt von Hardcore oder Blushs neu entdeckten beruflichen Bestrebungen. "Die Leute sahen mich an, als wäre ich verdammt verrückt. Ich ging mit fünf anderen Jungs von meinem College zu dieser Show, und alle hassten sie. Ich erinnere mich, dass einer meiner Freunde bei der Show fast zusammengeschlagen wurde ", erinnert er sich. "Meine Familie wusste nicht, wie sie darauf reagieren sollte. Ich meine, meine Familie war sehr cool, wenn man bedenkt, aber niemand wusste, wie man damit umgeht. Sie waren wie: "Just graduate."

Der Abschluss war vielleicht keine leichte Aufgabe, denn Blushs Hardcore-Liebe brachte den Zorn seiner Universität mit sich. "Ich war schon ein DJ im Radio. Ich fing an, diese Bands im Radio zu spielen. Ich habe die Dead Kennedys in meiner College-Cafeteria über meinen Radiosender gebucht. Fast wurde aus der Schule geworfen ", sagte er.

Aber für Blush warst du entweder Hardcore oder du warst nicht: "Hardcore war dabei, es auf die Root-Ebene herunterzureißen und dann zu bauen. Es war eine solche Trennlinie. Es war so eine Linie im Sand. "

Außerdem hatte Blush gefunden, was schließlich sein Lebenszweck werden sollte. Positive Psychologie-Theoretiker postulieren, dass das Führen eines "sinnvollen" oder "zweckmäßigen" Lebens, in dem man seine Stärken im Dienste einer höheren Sache einsetzt, ein Schlüssel zum Wohlbefinden ist. Zum Beispiel verfolgte eine Forschungsstudie mehr als 6.000 Menschen im Laufe von 14 Jahren und fand heraus, dass diejenigen, die einen höheren Sinn für den Zweck hatten, länger lebten als diejenigen, die ein weniger zielgerichtetes Leben führten.

Zu diesem Zeitpunkt vertiefte sich Blush nicht nur als Fan, sondern auch als einer der Erbauer der Hardcore-Kultur. "Und ich wurde Punk-Promoter und förderte viele bekannte Shows aus der DC-Hardcore-Szene, die wohl bekanntesten sind Minor Threat und Trouble Funk. Das erste Mal war Punk-Funk wirklich zusammen ", erklärte Blush. "Ich ging Anfang der 80er Jahre wie fünf Tourneen. Wir haben uns wirklich da draußen gemacht. Ich hätte bei einigen dieser Touren alles verlieren können. Und jeder von uns hatte eine tiefe Liebe für diese Musik. "

Blush graduierte schließlich, aber sein Herz war auf Hardcore und die Underground-Musikszene, die er verfolgte, als er nach New York City zurückkehrte. "Also bin ich nach New York gekommen, und ich hatte diese Einstellung. Ich war jahrelang ein DJ in den Clubs. Ich habe ein paar Jahre in diesem Club namens Mars gearbeitet ", sagte er. "Und es waren Red Alert oder David Morales im ersten Stock, Dmitry von Dee-Lite im zweiten Stock, ich im dritten Stock, Moby im vierten Stock und Vin Diesel an der Tür."

Aber Blushs Familie versuchte immer noch, ihn davon zu überzeugen, auf den ursprünglichen Hauptströmungsweg zurückzukehren. "Meine Familie hat mich überredet, ein MBA-Programm zu beginnen", sagte er. "Ich habe über den Aufbau einer Kultur gesprochen. Sie sprachen davon, jeden letzten Cent einzunehmen.

"Und ich sage, das Geld spielt keine Rolle, weil du etwas für ein höheres Gut tust."

Im Laufe der Zeit fand Blush einen Weg, um ein bescheidenes Leben zu verdienen, indem er das tat, was er liebte – und dabei half, die Underground-Musikszene in vielerlei Hinsicht und über viele Genres hinweg zu verewigen. Blush schrieb neben seinem Deejay auch Artikel für verschiedene Outlets, darunter das Spin Magazine, das Details Magazine und Kerrang , für die er solche legendären Hardcore-Bands wie Bad Brains, die Beastie Boys und Mudhoney sowie spätere Hip-Hop-Stars wie z als Chuck D und Big Daddy Kane. Blush gründete auch seine eigene Zeitschrift Seconds , die seit 15 Jahren lief und Interviews mit Bands wie Soundgarden und Danzig beinhaltete. Und schließlich schrieb er 2006 ein Buch mit dem Titel "American Hair Metal", in dem eine ganz andere Subkultur des Heavy Metal beschrieben wird, die in den 1980er Jahren ihren Höhepunkt erreichte.

Als Blush sich seinem neuen Buch Lost Rockers näherte, hatte er die Gelegenheit, etwas über eine etwas andere Subkultur zu erfahren: Menschen, die sich theoretisch das Konzept des "Machens" angeeignet hatten, aber noch nicht ihren angestrebten Höhepunkt erreicht hatten .

"Im Grunde ist das Buch eine Geschichte von etwa einem Dutzend Musikern, die ich von One-Hit-Wonders abgrenze. Das sind Leute, die mit ihrem Handwerk viele davon hatten und es irgendwie nicht wirklich treffen ", erklärte er. "Und warum ist das? Sie waren schön. Sie waren talentiert. Sie waren begabt. Sie waren auf großen Labels. Sie waren im Fernsehen. Aber du weißt nicht, wer sie sind. "

Interessanterweise war das, was aus dem Buch kam, eine Bekräftigung von Blush's Hardcore-Werten: "Making it" war hauptsächlich über harte Arbeit. "Viel davon ist Darmstärke. Vieles davon ist nur darum. Viele Leute haben Angst. Das ist es, was dich niederdrückt. "

Darüber hinaus waren diejenigen, die mit ihrer Karriere glücklich zu sein schienen, unabhängig vom finanziellen Erfolg, diejenigen, die nur glücklich waren, ihre Kunst fortzusetzen. "Auf der breiteren Ebene geht es um jeden, der einen künstlerischen Traum hatte. Sei es, dass du ein Death-Metal-Sänger sein wolltest, oder du wolltest Architekt werden, oder du wolltest ein Poet sein. Es geht darum, sich damit auseinanderzusetzen, wie du ein Leben daraus machst. "

Insgesamt findet Blush, dass seine Weltanschauung teilweise durch den anhaltenden Erfolg und Einfluss der Hardcore-Musik bestätigt wurde. "Es ist so ein radikales Konstrukt, und es hat 30 Jahre gedauert, bis es Sinn ergab. Wie alle großen Kunstbewegungen war es seiner Zeit weit voraus. Die Bedeutung von Hardcore spricht heute für sich ", sagte er. "Es gibt Dutzende von Hardcore-Labels, die immer noch stehen. Weil diese Leute nicht darauf warteten, dass die Plattenfirma sie unterschrieb; Sie warteten nicht darauf, dass ein Manager "Hallo" sagte; Sie haben nicht darauf gewartet, dass jemand ihnen eine Tour gibt. Diese Kinder verkauften am Tag 3.000 Schallplatten. Sie verkaufen wahrscheinlich 50.000 pro Jahr. Ian MacKaye und Henry Rollins kamen aus dieser Szene heraus. Die Beastie Boys kamen aus dieser Szene. Dave Grohl kam aus dieser Szene heraus. "

Und die Botschaft scheint unter den Millennials, die besonders daran interessiert zu sein scheinen, einen Sinn für die Arbeit zu haben, zu widerhallen. Und die Unternehmen nehmen Notiz davon. Zum Beispiel hat die Citigroup eine neue Politik eingeführt, die es ihren jungen Bankern ermöglicht, ein Jahr "Sabbatical" zu nehmen, um sinnvolle Lebensziele zu verfolgen. Blush sieht die Wurzeln dieser Einstellung in Hardcore. "Hardcore ist der musikalische Ausgangspunkt für die meisten Millennials. Es ist nicht Woodstock. Es ist nicht die 70er Jahre ", sagte Blush. "Die Ethik ist alles Hardcore."

Dennoch kann das Leben, das Blush wählte, immer noch ein Kampf sein, und viele bleiben skeptisch. "Meine Mutter, noch vor ein paar Jahren, sagte:" Du hast versaut. Du hättest wirklich ein Anwalt sein sollen. Und nur deine Mutter könnte dir das sagen, oder? "Erklärte er. "Und ich denke, 'Nein, ich habe nicht versaut.' Meine Mutter ist wirklich in Filme, und sie würde über Leute sprechen, die den roten Teppich hinuntergehen. Ich bin wie, 'Mama, ich ging den roten Teppich für American Hardcore .' Sie kann die beiden nicht zusammensetzen. "

"Das ist das Kreuz, das du trägst."

Und Blush ist klar, dass, wenn Sie nach den konventionellen Definitionen von Rockstars suchen, dieser Weg nicht für Sie ist. "Ich kann nicht andere Menschen bitten, so zu leben. Ich würde es nicht empfehlen, ehrlich gesagt. Ich denke nicht, dass die meisten Leute damit umgehen können. Ich kann es kaum schaffen. "

Und wenn du einen Hardcore-Lifestyle willst, sei bereit, hart zu arbeiten. "Die Leute sagen: 'Setz dich nicht auf deine Lorbeeren.' Hier gibt es keine Lorbeeren. So muss man sein. Sie leiden so sehr unter einer künstlerischen Vision ", sagte Blush. "Ich hatte keine Kunst. Ich konnte nicht per se malen. Aber Hardcore hat mich auf die Idee gebracht, dass du das nicht brauchst. Du hast nur den Willen gebraucht. Ich habe Shows mit tausend, zweitausend Kindern gefördert, als ich 18, 19 Jahre alt war. Ich habe ein Magazin gegründet, ohne jemals in einem Magazin gearbeitet zu haben. Ich wurde Schriftsteller ohne journalistische Erfahrung. Ich habe ein Buch ohne Vorankündigung geschrieben. Du musst nur daran glauben. "

"An einem bestimmten Punkt müssen Sie nur darauf achten. Du musst nur jeden ausschalten und tun, woran du glaubst. Und es ist ein Gruppenfick, aber ich habe mich nie auf das Ziel konzentriert. "

"Wenn das radikal ist, dann ist es radikal."

Aber wenn du es hacken kannst, wie Blush, kannst du eine neue Definition von "Rockstar" finden. "Ich wache jeden Morgen auf, aufgeregt, um zu schreiben. Meine Zukunft sieht gut aus, aber nur, weil ich sie gepflastert habe. Ich arbeitete so unerträglich hart und widmete mich diesem einen Fokus. Ich hatte wirklichen Erfolg und echtes Versagen. Und ich sehe es nicht wirklich anders an, weil es um den Prozess geht. Es geht nur darum, die Kunst zu machen oder die Szene zu machen oder was auch immer du machst. "

Und Blush hat nie zurückgeschaut. "Als ich ungefähr 17 Jahre alt war, habe ich viele Freunde meines Vaters sterben sehen. Ich habe diese zähen New York Motherfucker gesehen, und sie haben alle bedauert ", sagte er.

"Ich war am letzten großen amerikanischen Untergrund beteiligt, und ich trage diese Werte bei mir. Und es hat mich ziemlich weit gebracht. Ich schwöre dir, ich wache auf, und ich habe es nie bereut, zur Arbeit zu kommen ", sagte Blush.

"Je."

Michael Friedman, Ph.D., ist klinischer Psychologe in Manhattan und Mitglied des Medical Advisory Board von EHE International. Folgen Sie Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman und EHE @EHEintl.