Ich habe neulich gelesen, dass einige der großen Symphonieorchester finanzielle Probleme haben – Schwierigkeiten aufgrund der Tatsache, dass die Zahl der Dauerkarteninhaber abnimmt und dass ihre Anzahl nicht durch eine jüngere Generation von Musikliebhabern angemessen ersetzt wird ".
Aber es gibt jede Menge sogenannter "Bands" – Musikgruppen, die regelmäßig in voll gepackten Häusern jugendlicher Gönner auftreten: eine Tatsache, die offensichtlich den Unterschied zwischen einer "Band" und einem "Orchester" in Frage stellt – zwischen der Art von "Musik", die sie machen, und der Art von Appell, die jeder besitzt: eine Anziehung, die den Generationswechsel in der musikalischen Sensibilität offenbart.
Wie würde man "Musik" im Allgemeinen definieren – eine Definition, die über die Jahrhunderte und ihre unterschiedlichen Kulturen hinweg gelten würde? Wie wäre es mit…. "die Kombination von Klängen, die von einer Reihe von Instrumenten erzeugt werden, die eine ansprechende – wenn nicht transzendierende – Erfahrung für unser Gehör schaffen sollen? Jetzt besteht das durchschnittliche Symphonieorchester aus ungefähr 100 Spielern; während die durchschnittliche Band besteht in der Regel aus etwa 10 oder so. Folglich übersteigt die potenzielle Komplexität des Orchesterklangs die Bandbreite der von der Band geschaffenen Klänge bei Weitem – wenn es um Lautstärke geht, kann die Band durchaus mithalten.
Es braucht jedoch nicht unbedingt ein komplettes Symphonieorchester, um ein kraftvolles – wenn nicht hypnotisches – Bewusstsein zu erzeugen. Ein Sextett, Quintett, Quartett, Trio … kann gleichermaßen überzeugend sein. Damit…. in der abschließenden Analyse … eine solche Fähigkeit kommt auf die wesentliche musikalische Natur und strukturelle Kombination der Töne selbst zurück. Zu meiner Zeit – und ich möchte hier nicht "überlegen" klingen – die Unterscheidung zwischen Musik, die eine faszinierende Ebene des eigenen Wesens berührt, und dem, was man als einfach ansprechende Arrangements von Instrumentalklängen empfand, sagen "Tanzmusik" … . war das erste als klassisch und das zweite als populär zu beschreiben. Beide könnten orchestral sein. Und wie ich mich erinnere, wurde die Wortgruppe im Grunde genommen benutzt, um auf die Ensembles der Brass Band – Military oder Heilsarmee zu verweisen, wo "Brass Sound" vorherrschte: roher musikalischer Sound, der die Emotionen anregte. Marching Bands zum Beispiel, die körperliche und rhythmische Reaktionen einluden. Nicht unähnlich den populären "Hüft" -Bändern von heute, wo die regelmäßigen Blasten von undifferenziertem Ton körperliche Bewegung von Hüften, Armen, Schultern, Beinen fördern …. alle gemeinsam handeln.
Es scheint, dass für das heutige jüngere Publikum die so genannte klassische Musik mit ihrer Fähigkeit, einen einzelnen zu berühren und bisher unterschwellige – und sehr persönliche – Gedanken und Gefühle hervorbringt, die die tieferen Ebenen des eigenen Seins hervorrufen …. ist nicht so ansprechend wie die populäre Musik der Bands, die halb-hypnotische Reflexe der rhythmischen Reaktionen des Körpers hervorrufen – Handlungen, die die Überlegenheit des Körpers sicherstellen, wenn es um eine vermeintliche Partnerschaft zwischen Körper und Geist geht.
Ich merke, dass ich hier Verallgemeinerungen mache: Einige "Band" -Musik kann mental provozierend sein, und einige "Orchester" -Musik kann dazu führen, dass man einschläft. Aber ich denke an jene zeitgenössischen Bands, die sich darauf spezialisieren, lange und sich wiederholende Streifen undifferenzierten Instrumentalklang zu produzieren …. was zu einer kollektiven, zappelnden Reaktion des Publikums führt, auf Kosten jener tief emotionalen und reflektierenden "Filzgedanken", die sich aus dem Hören von Beethoven, Bach, Mozart ergeben können. ganz zu schweigen von einem Gershwin, der klassisch ausgebildet war, ein Faktor, der sich in all seiner Arbeit zeigt.
Aber lassen Sie mich Ihnen eine Illustration geben, was ich hier versuchen möchte. Vor vielen Jahren, als ich Portrait-Skizzen für die BBC-Wochenzeitung "Radio Times" machte, machte ich mit dem berühmten Halle Orchestra im Norden Englands Zeichnungen von Sir John Barbirolli zu ihrem herausragenden Dirigenten. Zwischen den Spielern wanderte ich kurz vor einer Nachmittagsprobe für die Abendvorstellung von Mahlers Erster Symphonie umher, als der Orchesterleiter – ein Yorkshire-Mann namens Lawrence Turner – mich anrief und fragte, wo ich unter dem Orchester stehen würde Sir John kam, um mit der Nachmittagsprobe zu beginnen.
"Ich bin mir nicht sicher Lawrence: Ich werde ein bisschen herumwandern …."
"Nein, mein Junge …", antwortete er mit seinem breiten Yorkshire-Akzent, "… er muss kommen und neben mir stehen, denn wer weiß schon, was er sehen wird, wenn Sir John kommt?"
"Nun, ich werde einen guten Blick auf Barbirolli bekommen …"
"Nein, mein Junge, der Mahler First ist Sir Johns große Liebe, und wenn wir mit der Probe beginnen …. "Ich werde Sir John nicht sehen …"
"Nun, was werde ich dann sehen …"
"Ich werde dir sagen, was wir sehen werden, Junge …. Wir werden eine musikalische Seele sehen, die gerade entzündet wurde … "
