Neue Medien ist das Neue Museum, Teil 1

Von Pamela Rutledge und Bonnie Buckner

In ihrem kürzlich erschienenen Beitrag Museums 2.0: Was passiert, wenn große Kunst neue Medien trifft? Hat Arianna Huffington, obwohl sie normalerweise ein begeisterter Unterstützer neuer Medien ist, ihre Bedenken über Museen zum Ausdruck gebracht, die soziale Medien nutzen. Wir glauben, dass sie einige wichtige Punkte vermisst. Es geht nicht darum, ob Museen neue Medien annehmen sollten. Neue Medien sind das neue Museum.

Frau Huffington beschreibt ihre Ambivalenz gegenüber dem Erscheinen neuer Medien in Museen. Sie schreibt, dass Museen unser Abgangs- und Imaginationsort sind, eine Atempause vom Rest der Welt, und dass soziale Medien als Verbindung um der Zusammenhänge willen in ihren Worten sinnlos sind. "In ihren besten Social Media Build Community und Kommunikation zu verbessern." Wie sehr 2010.

Social Media IS Community, die durch einen stets präsenten und partizipativen Dialog entsteht. Social Media ist ein kraftvoller Kommunikationsfaden, der uns in der Gegenwart und mit der Vergangenheit verbindet – es ist das Wiki unseres Lebens. Und was, wenn nicht das, sind Museen? Museen sind die ultimative Form der Kommunikation und verbinden Menschen von einer Zeit mit vielen anderen durch die Artefakte, Gedanken, Vorstellungen und Gespräche im Laufe der Jahrhunderte. Das Bemühen des Museums um die stille Kontemplation ist ein Kampf zwischen Alt und Neu, zwischen den Technologie-Speakern und der Technologie ambivalent oder sogar Passanten.

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Wenn Edward Rothstein, der Kulturkritiker der New York Times , beklagt, dass Artefakte Erinnerungen werden, bevor sie fotografiert werden, dann fehlt ihm auch der Punkt. Es geht nicht um die Werkzeuge, es geht um die Absicht. Die heutige Kultur wird zunehmend interaktiv und partizipativ. Grenzen verschwimmen zwischen Künstler und Teilnehmer. Die vierte Wand ist gebrochen. Und während sich Herr Rothstein dafür entscheidet, Artefakte zu erleben, indem er ruhig steht, beobachtet und darüber nachdenkt – und damit sind wir einverstanden -, haben die Digital Natives einen anderen Ansatz. Sie krempeln die Ärmel hoch und werden Teil davon. Hier geht es nicht darum, süchtig nach Technologie zu sein oder kurze Aufmerksamkeitsspannen zu haben oder sofortige Befriedigung zu benötigen. Hier geht es um eine andere Art, Kunst mit einer anderen Sprache zu erleben. Sie fangen es ein, zermahlen es, personalisieren es, teilen es und machen es zu ihrem eigenen. Welche bessere Hommage an die Meister als ihre Beiträge lebendig und lebendig zu machen? Gibt es einen besseren Weg Artefakte zu erleben, als sie zu leben? Wir spielen Shakespeare aus, wir verbreiten es durch verschiedene Medien. Wir feiern die Fähigkeit von Filmemachern, die intrinsischen Themen und Emotionen zu nehmen und sie durch ihre Relevanz zu stärken. Wir erwarten nicht, dass Menschen lernen, indem sie ruhig sitzen und nachdenken. Lernen ist am stärksten, wenn es immersiv, multisensorisch und interaktiv ist. Warum nicht auch mit unserer Kunst und Geschichte interagieren?

Ms. Huffington beschreibt eine neue Medienwelt, in der Erfahrung und Import verringert werden, da Informationen in Echtzeit gegoogelt, gepostet oder getwittert werden können. Zu sagen, dass Social Media und der Einsatz von Technologie-Tools heute einfach Informationsspeicher und Sender sind, ist zu reduktiv – es ist, als würde man sich auf die Eingangstür von Notre Dame konzentrieren, wenn dahinter ein ganzes Gebäude von Reichtum steht. Das Gebäude hinter den sozialen Medien ist die Fähigkeit, in eine Welt einzutauchen, die von der physischen Realität eines Ortes unabhängig ist. Neue Medien erweitern die Hallen der Museen zu den Welten, um die Artefakte gleichzeitig in historischem Kontext und individueller Relevanz zu platzieren. Herr Rothstein kann ruhige, linkshirnige Kontemplation schätzen, aber die neue Welt beschäftigt sich zunehmend mit dem Rechtshirn-Erleben – von der Kunstwelt bis zur wirtschaftlichen und wissenschaftlichen Innovation. Aus unserer Perspektive werden wir die Energie, das Chaos und das kreative Potenzial eines Mash-ups jeden Tag dazu bringen, die Museums-Etikette zu erschüttern.

Um ihren Punkt zu unterstreichen, zitiert Frau Huffington die Beschreibung von Neurowissenschaftler Antonio Damasio von Kunst und der Museumserfahrung als Entdeckungsreise, um: "in einem Museum um die Ecke zu gehen und etwas zu finden, von dem du gehört hast oder das du nie gehört hast." ungefähr, aber ist sehr schön. Dieses Element der Überraschung ist Teil des Auslösers. "

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Aber das beweist tatsächlich unseren Standpunkt: Wenn die Entwicklung der Welt der Entdeckung der entscheidende Bestandteil von Kunst und Museen ist, dann unterstützen neue Medien dieses Unterfangen. Die größten Künstler sind diejenigen, die unsere Sichtweise herausfordern.

In Teil 2 werden wir diskutieren, wie die Frage der sozialen Medien in Museen wirklich eine Frage des "richtigen" Weges ist, Kunst zu betrachten.

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Bonnie Buckner und Pamela Rutledge sind die Mitbegründer von A Think Lab.