Meine Kindheit verbrachte in den "Großen Wäldern" unserer Nachbarschaft, einem magischen Königreich aus Apfelblüten und hohen Bäumen, und prägte für immer die Bedeutung des Ortes auf mich. Es inspirierte auch den Weg, den ich später machte, um eine sinnvolle Karriere als Psychologe, Designer, Akademiker und Unternehmer zu schaffen. Letzten Monat, als ich zurückkam, um an meiner Alma Mater zu sprechen, studierte ich an der University of New York für Umweltpsychologie. Programm habe ich über kreative Wege nachgedacht, um meinen Weg zu beschreiben, den Bereich der Designpsychologie zu begründen und zu entwickeln. Vielleicht sollte ich gar nicht sprechen – – Gebt dem Publikum einfach ein Playdough, um eine 3-D-Version einer professionellen Karriere mit vielen bunten Teilen zu gestalten.
Vergessen Sie diese künstlerische Idee: Als ich mich zum ersten Mal für CUNYs Ph.D. Programm haben sie mich abgelehnt, als sie sich gefragt haben, ob es eine gute Übereinstimmung zwischen meinem künstlerischen Hintergrund und ihrem forschungsbasierten sozialwissenschaftlichen Programm geben würde. Sie hatten ein Recht sich zu wundern. Mein Lebenslauf lautete: "BA English / Studio Arts", M.Ed. in "Creative Arts Education", "Grundschullehrer", "Visual Arts Coordinator" & Leiter des öffentlichen Kunstprogramms von NJ. Nett, aber nicht vielversprechend, wenn es darum geht, CUNYs Statistikkurs zu bestehen.
Trotzdem hatte ich eine Leidenschaft. In Erinnerung an meine "Big Woods" beobachtete ich Kinder (und Erwachsene!) Bei der Arbeit und beim Spielen und erkannte, dass das Körperliche und nicht nur das soziale Umfeld einen tiefgreifenden Einfluss auf das Wohlbefinden hat. So wollte ich Orte mit einer lebensfördernden "Passform" zwischen Menschen und Orten schaffen.
Da ich dachte, ich möchte Architekt werden, habe ich Architekturschulen recherchiert. Die meisten konzentrieren sich auf Ästhetik und Funktion und nicht auf den "Menschen" -Aspekt des Ortes. Dann hörte ich einen Umweltpsychologen über die "High Art" -Designs einer psychiatrischen Einrichtung eines berühmten Architekten mit reflektierendem Glas und labyrinthartigen Fluren sprechen, die die Patienten verrückt machten. Die Umweltpsychologie, so erklärte sie, bietet ein Gegenmittel zu solch kurzsichtigem Design. Ich war inspiriert.
Verwenden Sie Ihre imaginäre Knetmasse, um einen Hund mit einem Knochen zwischen ihren Zähnen zu formen, und Sie werden verstehen, wie ich schließlich zu CUNY's Ph.D. Programm. Jetzt, dreißig Jahre später, stand ich vor Studenten und meinen lang verlorenen Professoren, die erklärten, warum und wie ich nach Abschluss meines Studiums Designpsychologie aus der Umweltpsychologie geformt habe.
Zuerst, mein Post-Ph.D. Karriere passt zu einer traditionellen Form. Ich wurde Associate Professor an einer britischen Architekturschule. Übungen, die ich mit meinen Schülern machte, halfen ihnen, ihre Schatztruhen von früherem Ort zu öffnen, um Erinnerungen an Großelternhäuser, Kinderfestungen, Strandverstecke und andere Einstellungen von erstaunlicher Fülle und Detail zu entdecken. Ich ermutigte sie, diese persönlichen, transzendenten Erinnerungen an Farbe, Form, Textur und Raum in ein ursprüngliches, befriedigendes Design zu übersetzen.
Als ich 1994 in die USA zurückkehrte, einen Buchvertrag bekam und meine zwei (Playdough-liebenden) Kinder in der Hand hatte, war klar, dass amerikanische Designschulen / Designer immer noch fest auf Ästhetik fixiert waren – besonders auf "Stararchitekten". Zusammen mit meinen Kollegen von der Environmental Design Research Association (EDRA) habe ich mir die Hände gerieben, wie "People & Place" -Untersuchungen in solche ästhetisch motivierten Lehrpläne integriert und auf das Deadline-orientierte Design angewendet werden können .
Inzwischen leitete ich tagsüber die Forschungsabteilung einer Architektur-, Planungs- und Innenarchitektenfirma, und bei Nacht schrieb ich mein Buch " Some Place Like Home: Mit Hilfe von Designpsychologie ideale Orte schaffen". Was in den nächsten fünf Jahren als Buch über die Theorie der Umweltpsychologie begann, verwandelte sich in Interviews mit den Design-Superstars Michael Graves, Andres Duany und Charles Jencks und enthüllte, wie ihre Vergangenheitsgeschichte des Ortes – ihre "Umwelt-Autobiografien" – ihre Wahl unbewusst beeinflusste von zu Hause und bekannten öffentlichen Arbeiten.
Dies waren nicht Ihre typischen "erzählen Sie mir von Ihrem Leben und Arbeit" Interviews. Es waren Interviews, die auf einer sorgfältig entwickelten Reihe von Übungen basierten (wie die, die ich mit meinen Schülern gemacht hatte), die diesen berühmten Persönlichkeiten dabei halfen, die tiefgründige Rolle ihrer physischen Umgebung in ihrer eigenen emotionalen wie auch beruflichen Entwicklung zu verstehen. Zum Beispiel hatte Graves sein Aha! Als die Übungen enthüllten, wie sein Haus in Princeton und viele seiner öffentlichen Projekte (unbewusst) von mehr als nur seinem bahnbrechenden postmodernistischen Stil inspiriert waren. Die Strukturen hallten von der gleichen inneren Anordnung seines liebsten, transzendenten Kindheitsplatzes, den Indianapolis-Stockyards, wo er Zeit mit seinem sonst oft abwesenden Vater verbrachte.
So erstaunlich waren die Sitzungen für diese Designstars und für mich behauptete ich, dass diese Fallstudien "unsere grundlegendsten Vorstellungen von Heimat, Ort und letztlich von Architektur und Design herausforderten". Ich wusste, dass die Übungen, die ich entwickelt hatte "tiefer als tiefer Tauchgang" Programmierungsmethode, mit der Menschen die reichhaltigen Designelemente im Kern ihrer psychologischen Bindung an den Ort aufdecken können. Indem wir dieses Rohmaterial so nutzen, können Designer und wir alle Orte gestalten, die (wie Kunstwerke) schön und von großer Bedeutung sind und uns erlauben zu transzendieren. Gibt es einen besseren Weg, um die Kluft zwischen "menschlichen Faktoren" und der Design- Praxis zu überbrücken?
Vor diesem Hintergrund wurde ich eine Frau auf Mission und gründete 1999 den Bereich Designpsychologie, "die Praxis der Architektur, Planung und Innenarchitektur, in der Psychologie das wichtigste Designwerkzeug ist." Der Zweck der Designpsychologie ist es zu schaffen nicht nur funktionale und ästhetische, sondern auch emotional und sozial befriedigende Orte. Zusammen mit zwei designorientierten Psychologen, die ich eingeladen hatte, mich zu begleiten, begann ich meine "Design-Psychologie-Toolbox" mit Übungen zu verwenden, um ideale Wohn-, Schul-, Gesundheits- und andere Räume zu programmieren und / oder zu schaffen.
Der Entwurfspsychologie-Ball rollte in den nächsten fünfzehn Jahren mit der Berichterstattung in der New York , LA und Financial Times , The Wall Street Journal, NPR "Talk of the Nation" und "Radio Times", "CBS Sunday Morning" und Mehr. Meine weltweiten Design-Psychologie-Vorlesungen und Workshops ermutigten Professoren und Designer, diese neue Form der Praxis zu lehren und anzuwenden.
Jetzt bin ich in das digitale Zeitalter eingetreten und gebe Webinare für Design-Psychologie an alle auf der ganzen Welt. Außerdem betreue ich Studenten über Skype in Warschau, Bogotá, Houston und Eugene, die sich für mein Design-Psychologie-Zertifizierungsprogramm eingeschrieben haben. Durch meine Beratungsfirma arbeite ich mit jenen, die ihr 'Selbst' transformieren, während sie ihren Raum verändern, wie meine frisch verwitwete Kundin, die leuchtende Rottöne zulässt, ihre Wärme und Lebendigkeit ausdrückt, ihren zerebralen Ehemann ihres geliebten britischen Ehemanns ersetzt (aber nicht vergisst) beiges. Auch meine Forschung über die Auswirkungen von elektronischer Kunst auf Krankenhauspatienten. Das Leben schließt den Kreis. Der bunte Ball rollt weiter. . .
Habe ich meine Mission erfüllt? Ja und nein. Zu oft bleiben Architektur- / Designschulen auf ihre Sterne fixiert und sehen Designpsychologie als tangential. Trotz der weltweiten Anfragen, die ich bekomme, gibt es noch keinen Studiengang für Design-Psychologie. Leider nehmen Designer, die die Design-Psychologie-Übungen nie durchgemacht haben, manchmal fälschlicherweise an: "Es ist etwas, was wir bereits tun." Noch viele andere, nachdem ich mein Buch gelesen, meine Kurse besucht oder diesem Blog "Design on My Mind" gefolgt bin, berichten Sie, dass sie eine Bewusstseinsveränderung erfahren haben. Jetzt formen sie wahrhaft menschenzentrierte Räume und lieben die Kunst und Wissenschaft, einzigartige Karrieren und Leben zu schaffen, die uns allen zugute kommen.