Linkes Gehirn, rechtes Gehirn, ganzes Gehirn: 9 kreative Tipps
Ich stoße auf einen Stapel der neuesten kreativen Anleitungen, die mir zur Überprüfung geschickt wurden, und frage mich: Warum so viele Anleitungen zum selben Thema, Jahr für Jahr? Ich denke, es ist, weil man nie weiß, wann man dich im richtigen Moment erreicht, mit dem genauen Ratschlag, der dich schließlich dazu motiviert, zu der echten Arbeit zu gelangen, die dir so wichtig ist.
Hier sind 3 Tipps von jedem der 3 neuen Bücher. Sehen Sie, ob einige für Sie arbeiten.
9 Tipps & Strategien
VON: Mögen die Muse: Ein Handbuch für Maler, Komponisten, Schriftsteller und andere Schöpfer, von Priscilla Long, ein Multitalent Autor und Lehrer des Schreibens. Long hat großartige Arbeit geleistet, kurze Kapitel zu verfassen, reich an frischen Zitaten von allen möglichen kreativen Leuten. Dieses kleine, aber zutiefst intelligente Buch enthält einige kluge Botschaften, die Sie gut beachten sollten. Beispielsweise:
1. Eile nicht. Für ein originelleres Ergebnis, schreibt Long: "Denk nicht an die Belohnungen, die es bringen wird, oder daran, wie gut oder schlecht es ausgehen wird. Halten Sie das Problem lange offen. "Sie werden entdecken, wie Sie mit Ihrem kreativen Problem während der Interaktion mit seinen Elementen fortfahren, und auf diese Weise werden Sie keine oberflächliche Lösung akzeptieren.
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2. Schaffen Sie Zeit und Raum für Kreativität. Wenn Sie kein Schreibzimmer oder Studio haben, dann benennen Sie eine für Besucher geschlossene Ecke. Vermeiden Sie Ablenkungen von E-Mail, Telefon, Social Media und zu viel zu tun. "Es zählt nicht die Größe des Raumes. Es ist nicht die Länge der Zeit ", besteht Long. "Es ist ein Gefühl-Raum genug und Zeit genug."
3. Bilden Sie Ihr eigenes Urteil. Beim Beenden geht es nicht darum, jemandes Zustimmung zu bekommen oder sein eigenes Urteil aufzuheben. "Wenn es akzeptiert wird, ist es gut und wenn es abgelehnt wird, ist es ein Stück Scheiße." Wenn du das glaubst, kannst du stehen bleiben und niemals etwas beenden. (Besuchen Sie Priscilla Long.)
VON: Story Genius: Wie man Brain Science nutzt, um jenseits von Outlining zu gehen und einen fesselnden Roman zu schreiben (bevor man drei Jahre damit verschwendet, 327 Seiten zu schreiben, die nirgendwohin gehen), von Lisa Cron, die auch Wired for Story geschrieben hat . Ich habe den folgenden Ratschlag zum Teilen gewählt:
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1. Sie müssen nicht auf den Papier einen wirklich schrecklichen ersten Entwurf werfen. Es ist einfach, alles ausströmen zu lassen oder einfach nur zu wippen. Hart zu denken ist nicht. Das Hochgefühl des Flügelns wird oft auf ein paar Seiten, oder jedenfalls bevor Sie das Ende erreichen, abgetragen. Selbst Ihr erster Entwurf, so mies er auch sein mag, muss ein Entwurf einer tatsächlichen Geschichte sein und nicht einer, der sich herumtreibt und nirgendwohin führt.
2. Ihr Protagonist hat einen Irrglauben, einen fatalen Denkfehler, der ein wichtiges Ziel außer Reichweite hält. "Nur wenn du den definierenden Irrglauben deines Protagonisten kennst, kannst du eine Geschichte schreiben, die es bis ans Limit testet", schreibt Cron, "währenddessen die Augen öffnend (oder, je nachdem, was du sagst, tragischerweise nicht)."
3. Brainstorming, wo Sie Ihre Geschichte beginnen. Was ist die Situation Ihrer Protagonistin, "welche unvermeidliche äußere Veränderung wird sie in den Kampf katapultieren, oder sabotiert sie sich selbst?"
FROM: Part Wild: Ein Leitfaden für Autoren, um die kreative Kraft des Widerstands zu nutzen, von Deb Norton. Ich muss zugeben, dass ich dem widerstanden habe aufgrund des Vorworts, in dem Norton beschreibt, wie sie eine Schülerin von ihr fragt, eine Haustier-Hellseherin, mit ihrem Hund zu sprechen und herauszufinden, warum der Hund vor entgegenkommenden Autos auf der Straße laufen will. Die Antwort lautet: "Sie ist wild", gab Norton den Titel ihres Buches. Abgesehen von dieser Dummheit hat Part Wild der kreativen Person viel zu bieten, die mit ihrem eigenen Widerstand gegen den Beginn, die Fortsetzung oder den Abschluss eines kreativen Projekts oder für ein kreatives Leben konfrontiert ist. Sowie:
1. Lösen Sie Ihre Gedanken mit einer Liste. Zum Beispiel, wenn Sie Probleme haben, eine Liebesszene zu schreiben, machen Sie eine Liste aller Küsse, die Sie gegeben oder erhalten haben.
2. Nutzen Sie Ihre Neugier, um Ihre Arbeit fließend zu machen. Zählen Sie nicht auf Disziplin, besonders wenn Sie wenig oder nichts davon haben. Listen Sie stattdessen zum Beispiel alles auf, was Sie nicht über einen Charakter wissen, den Sie gerne noch mehr ergänzen möchten. Wähle diese Unbekannten als Startrampe für dein Schreiben. Wenn Sie wissen möchten, wie Ihre Geschichte endet, versuchen Sie, alle möglichen Wege zu beschreiben, wie es enden könnte.
3. Überlege, ob dein innerer Kritiker und du NICHT ein und derselbe sind. Du willst schreiben; es will dich nicht. Diese harsch kritische Stimme klingt vielleicht wie deine, aber sie kommt tatsächlich aus den Ängsten anderer Menschen, die zu dir weitergegeben wurden. Dein innerer Kritiker kennt dich nicht wirklich. Lass es los (und hier glänzt Part Wild mit mehreren Ideen darüber, wie man diesen unwissenden Tyrannen aus deinem eigenen Verstand verbannen kann).
Plus 2 Ungewöhnliche Bücher für den Visual Artist
Skizzenhafte Geschichten: Die Skizzenbuchkunst von Kerby Rosanes . Dieses schrullige kleine Buch ist eine Faksimileabbildung von Rosanes ursprünglichem Moleskine Skizzenbuch. Rosanes, ein junger philippinischer Künstler, war Grafikdesigner in einer lokalen Firma, als er sich entschloss, sein eigenes Ding zu machen. Dazu gehören Projekte für zahlreiche Unternehmen sowie sein eigenes doodle-fokussiertes Skizzieren. Sie sind in schwarzer Tinte und sind ziemlich merkwürdig, skurril und detailliert. Die Zeichnungen sind mit einigen seiner Tipps und Techniken durchsetzt (nicht annähernd genug!). Ich konnte Sketchy Stories sehen , die fröhlich in das Regal mit inspirierenden Materialien eines Künstlers aufgenommen wurden.
Ballpoint Art , von Trent Morse, ist ein 176-seitiges Taschenbuch mit 172 Abbildungen, das eine beeindruckende Auswahl an Kunst und Künstlern enthält. Alle 30 internationalen Künstler verwenden nur einen gewöhnlichen Kugelschreiber und zeigen, dass Sie keine teuren Werkzeuge benötigen, um kreativ zu sein. Jeder der Künstler, einschließlich Außenseiter und Superstars, erklärt, warum und wie solch ein bescheidener Stift gewählt wurde. Gründe sind die besonders feinen Linien, die ein Kugelschreiber macht, sowie die Vorteile, sich auf solch ein einfaches Werkzeug zu beschränken, um die konzeptionellen Aspekte der Arbeit zu öffnen.
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