Olfaktorische Kunst: Ein neues Genre

Wenn Kunst neu gemacht wird, werden wir damit neu gemacht. Wir haben ein Gefühl der Solidarität mit unserer eigenen Zeit und der gemeinsamen Energien und der verdoppelten psychischen Energien, was die befriedigendste Sache ist, die das Leben bieten kann.

John Russell, 1974

Das unverwechselbare Aroma von Schokolade, das für die meisten Menschen mit angenehmen Erfahrungen verbunden ist, entwickelte eine interessante Geschichte in der Kunst, noch bevor es wissenschaftlich so chemisch komplex und pharmakologisch aktiv war, mit stimmungsverändernden Komponenten wie Phenethylaminen und Koffein. Eine Reihe zeitgenössischer Künstler und ihre konzeptuell ausgerichteten Arbeiten wie Dieth Roths POTH.AAVFB , Sonja Alhäusers Exhibition Basics , Anya Gallaccios Schlaganfall , Paul McCarthys Santa mit Baum und Glocke , George Heslops Jesus am Kreuz und Ed Ruschas Schokoladenzimmer haben gezeigt, dass die Der ausgeprägte Geruch und Geschmack von Schokolade bildet eine starke kulturelle und chemische Verbindung im Gehirn, wo Kunst wahrgenommen und emotionale Reaktionen bestimmt werden, was zu einem doppelten oder dreifachen Anfall von Erinnerungen, Assoziationen und Emotionen führt.

Die in New York lebende Künstlerin Janine Antoni hat Schokolade in verschiedenen Arbeiten als Medium verwendet. In der Performance-Arbeit Gnaw von 1992 (im Bild) erforschte der Künstler sowohl visuell als auch theatralisch die psycho-physischen Ideen von Vergnügen und Abstoßung, indem er zwei aromatische Gusswürfel aus 600 Pfund neu formulierte. von Schokolade und 600 lbs. von Schmalz, durch einen Prozess des Beißens und Kauens. In ihren Selbstportraits Lick und Lath von 1993/94 erkundete sie die Hassliebe, die Menschen mit ihren Körpern haben, indem sie ihr Bild durch selektives Lecken neu modellierte und dabei Bereiche ihres Gesichts löschte. Antoni hat die Chemikalie Fenylamin zugeschrieben, die, wie sie sagt, in Schokolade ist und auch vom menschlichen Körper produziert wird, wenn man verliebt ist, weil sie ihrem Medium der Wahl ihre süchtig machende Qualität gibt.

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Egal ob gegossen, geschnitzelt oder bemalt – Schokolade als künstlerisches Material verleiht Kunstobjekten oder Räumen Sinn. manchmal kontextabhängig, manchmal kontrastierend – abhängig von den bewussten (und unbewussten) Intentionen und Zielen des Künstlers. Schokolade und ihr ausgeprägter Geruch sind ein Beispiel dafür, wie die molekulare Information von Materialien verwendet wird, um eine Wahrheit in einer Kunstform zu enthüllen oder eine Unwahrheit zu behaupten.

Als Pionier dieser neuen Gattung oder Kategorie von künstlerischen Arbeiten war ich daran interessiert, andere Schöpfungen der olfaktorischen Kunst zu untersuchen, um festzustellen, wie die sich ständig verändernde Rolle des Geruchssinns zunehmend in den bildenden Künsten und der Bandbreite ästhetischer und stilistischer Prinzipien angegangen wird regeln sie, wie zum Beispiel Gegenstand, Form, Material und die Quelle ihrer buchstäblichen Essenz. Im Laufe des letzten Jahrzehnts hat sich die Beziehung zwischen den visuellen Künsten und dem Geruchssinn über die Grenzen von Neckerei, Humor und Unterhaltung hinaus zu einer ausgedehnten und deutlichen Kontemplation entwickelt. Es gibt jedoch nur eine begrenzte Dokumentation des wachsenden Spektrums an Kunstwerken oder der Analyse von ästhetischen Fragen rund um den Geruchssinn und damit der Geruchskunst.

Olfaktorische Kunst ist eine zeitgenössische Modalität des Ausdrucks, in der Schöpfer absichtlich einen sehr einzigartigen menschlichen Sinn in ihrer Praxis – den des Geruchs einbeziehen. Durch innovative, multidisziplinäre und ästhetische Annäherungen an Kunst, die den Geruchssinn mit einbezieht, nutzen zeitgenössische Schöpfer die einzigartige Dynamik dieses Wahrnehmungssystems, um zu erforschen, zu fragen, zu provozieren und sichtbar zu machen auf eine Weise, die visuelle Kunst nicht kann, Wissen und Qualitäten über die komplexen Beziehungen von Menschen, Natur und Kultur. Es gibt Hunderte von fantasievollen und provokativen Kunstwerken, die die Verbindungen zwischen den Komplexitäten von Duft, Wahrnehmung und Erinnerung erforschen, die uns sagen, dass die Olfaktorische Kunst heute eine wichtige und zum Nachdenken anregende künstlerische Kategorie mit Logik für die Klassifizierung ist. Werke, die mit Schokolade hergestellt werden, die ihr ausgeprägtes Aroma und ihre erregende Wirkung auf das Gehirn nutzen, können leicht als eine wichtige Unterkategorie der Olfaktorischen Kunst angesehen werden.

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Für einige Künstler bieten die aromatischen Materialien, die sie ausgewählt haben, sowohl Urempfindung als auch spirituelle Symbolik. Der charismatische deutsche Künstler Joseph Beuys (1921-1986) arbeitete mit verfallenden Materialien wie Erde, tierischem Fett, Blut, Wachs und Honig, die scharfe und faulige Gerüche erzeugten, aber seine philosophischen und politischen Ideen über Tod und Transformation förderten. Paul McCarthy (geb. 1945) ist ein viszerales und geruchsvolles Performance-Werk, das Gewalt, Selbstverstümmelung, Sex, Blut, Schleim und Körperflüssigkeiten beinhaltet. Mit seiner Praxis zerfallen die Materialien jedoch nicht, sondern bleiben visuell frisch in Aufzeichnungen, die auf die Gerüche der Arbeit hinweisen.

Das Oeuvre von Künstlern, die motiviert sind, sich mit der Nase ihres Betrachters zu verbinden, ist vielfältig. Einige wurden von wissenschaftlichen Erkenntnissen inspiriert, die das Verständnis des Geruchssinns erheblich erweitert haben, indem neue Ideen und Standpunkte dazu eingeführt wurden, was es vermittelt und wie. Andere Künstler spielten eine wichtige Rolle bei olfaktorischen Untersuchungen, indem sie die sozialen Anspielungen auf Gerüche und ihre Wahrnehmung erforschten, von der Erstellung großer Riechbibliotheken über Experimente mit Pheromonen im öffentlichen Raum bis hin zu filmischen Smellarama und kürzlich mit Green Aria , der ersten olfaktorischen Oper. Schöpfer verflechten Duft in Mixed-Media-Arbeit, einige haben neue Delivery-Plattformen geschaffen, während andere versuchen, Geruch für sein starkes emotionales Potenzial allein zu verwenden.

Durch die Bereitstellung bestimmter aromatischer Reize können Künstler Menschen direkter an Orte von tief empfundenem Sinn – frei von Sprache – transportieren. Aber indem die Menschheit die Reaktionen des körperlichen Vergnügens anspricht und sie in private mentale Prozesse versetzt, wie das beste aller Künste, sammelt die Menschheit auch mehr Informationen über das evolutionäre und genetisch bestimmte Design und die Funktion des Geruchssinns. Durch den Geruchssinn und die bewusste und unbewusste Art und Weise, wie es unser Gehirn beeinflusst, wird Kunst neu gemacht und wir sind es auch.

Copyright © 2010 von Gayil Nalls, Alle Rechte vorbehalten