Beispiele für kulturell und künstlerisch bedeutsame Filme von und über Frauen waren selten. Die Karriere von Penny Marshall – der ersten Frau, die einen Film drehte, der 1988 100 Millionen Dollar einbrachte, aber nicht produktiv war – zusammen mit zwei aktuellen Filmen verdeutlichen, was weibliche Filmemacher an sich selbst haben, was sonst vernachlässigt wird.
Penny Marshall war vor allem als die erstgenannte Figur in der klassischen TV-Serie Laverne und Shirley bekannt , in der sie einen bemerkenswert ausdrucksstarken Comedy-Star spielte. Marshall war aber auch ein Filmregisseur für ihre Originalität und Menschlichkeit. Ihre drei bekanntesten Filme waren Big (1988; einer der großen Titel des Kinos, über einen Jungen, der auf magische Weise erwachsen wird), Awakenings (1990; über einen Mann, der plötzlich aus einem jahrelangen Koma herausgeweckt wurde) und A League of Own Own (1992; über eine Baseballmannschaft für Frauen). Alle diese Filme konzentrieren sich auf Außenseiter, Menschen, die normalerweise nicht die Kontrolle über ihr Leben haben und plötzlich gestärkt werden. Es ist schwer zu vermeiden, dass die Einsicht des Regisseurs zu diesem Thema besonders für eine Frau zugänglich ist. Und in dieser Hinsicht kann uns Marshalls kurzlebige Karriere als Regisseur stören.
Beim zeitgenössischen Kino finden wir das mit dem Venice Film Festival ausgezeichnete Capernaum (Chaos), einen atemberaubenden Film der libanesischen Regisseurin Nadine Labaki. Der Film zeigt einen unterfütterten 12-jährigen Jungen, der sich in den chaotischen Straßen von Beirut um ein Kleinkind kümmert. Der Film ist rund um den 12-Jährigen organisiert, der seine Eltern verklagt, weil sie ihn in diese Welt geworfen haben. Wenn man sich nur vorstellt, in dieser Umgebung zu filmen und die beiden Leads zu lenken, kann man sich der Fantasie entziehen.
In einem Interview mit der New York Times beschreibt Labaki ihre Motivation, den Film (ihren dritten Film) zu drehen, während sie ein Kind bekam und für die Stadtrat in Beirut kandidierte:
Ich möchte, dass dieser Film über die Grenzen eines reinen Filmlebens hinausgeht. Daran möchte ich im nächsten Jahr arbeiten. Ich möchte nicht nur den Film fördern, sondern auch versuchen, zumindest im Libanon mit der Regierung zusammenzuarbeiten, um an der Struktur zu arbeiten, die sich mit [vernachlässigten] Kindern beschäftigt. Ich möchte versuchen, Dinge zu ändern. Ich komme vielleicht nirgendwohin, aber ich möchte es wenigstens versuchen.
Fiktionale Theaterfilme beabsichtigen in der Regel nicht, den Umgang mit Kindern in der Gesellschaft so direkt zu verbessern, wie es Labaki beschreibt, der sich hier wünscht. Ist es ihre Empathie als Frau, die sie bewegt?
Wenn sich alle Frauen wie Heilige klingen lassen, möchte ich mich jetzt dem (ziemlich) unbeschwerten Dokumentarfilm Lots of Kids, einem Affen und einem Schloss unter der Regie des spanischen Filmschauspielers Gustavo Salmerón zuwenden. Der Film handelt von Gustavos Mutter, Julita, die drei Träume hatte – viele Kinder zu haben, einen Affen zu besitzen und in einem Schloss zu leben – all das geschah für sie.
Julita ist, wage ich zu sagen, eine Arbeit – unbezähmbar, meinungsfähig (sie regiert den Schlafplatz) und großmächtig fettleibig. Nun, ihr Essen, ihr Gewicht und ihre Gesundheit sind vorrangige Themen für die Familie, einschließlich ihrer sechs Kinder, Enkel und (dünnen) Ehemann. Tatsächlich ist ihr bevorstehender Tod (obwohl sie aktiv und bei guter Gesundheit erscheint) ein wiederkehrendes Thema des Films. Julita hat eine Theorie: Viele Menschen werden lebendig begraben. Deshalb warnt sie ihre Familie ständig davor, sie mit einer Stricknadel in die Stirn zu stecken, wenn sie kurz vor der Beerdigung steht, damit sie schreien und ein solches Schicksal vermeiden kann. Zu ihren Vorbereitungen zählt eine Generalprobe mit ihrer toleranten Familie, die mich zum Lachen brachte, eines der Male, als ich das während des Films oft tat.
Aber der Film ist nicht ganz ein Lacher. Die Familie verliert ihr Schloss (es gibt Millionen von Schulden), und in dem Film geht es hauptsächlich darum, Julitas endlos gehortete Besitztümer, darunter Gemälde alter Meister und einen mittelalterlichen Rüstungsanzug, zu liquidieren.
Obwohl sie einander liebevoll und rücksichtsvoll sind (der Regisseur / Sohn zeigt glückliche Kindheitsclips der Familie), ist der Clan nicht gut organisiert. Der Film verbringt viel Zeit in seinem chaotischen Bewegungsprozess. Und doch ist die Erzählung nie ein Thema, und gute Laune und Glück sind immer offensichtlich.
Julita beschwert sich irgendwann, dass ihr Mann sie nicht mehr sexuell verfolgt. In einer Szene, die für die Sterblichkeit und Sehnsucht eines jeden Menschen stehen kann, offenbart sie, wie sie jeden Abend in ihrem Schlafzimmer einen Schrein zündet (ein Foto ihres jugendlichen Mannes), der sie zu den Gefühlen zurückführt, die sie hatte, als das Foto war genommen
Ein überraschend großer Film über ein scheinbar unwahrscheinliches Thema – eine Frau, die sich ihrer Familie und ihrem Leben widmet – und die zusammen mit Penny Marshalls Oeuvre und Capernaum deutlich macht, warum wir mehr Filme von und über Frauen brauchen, zusammen mit Klassikern wie Vertigo und The Searchers , großartige Filme, in denen Frauen ausschließlich in Bezug auf Männer auftreten. In diesen Filmen fragen Alfred Hitchcock und John Ford: „Was treibt Männer in Bezug auf Frauen, sowohl gut als auch schädlich?“. In Filmen, in denen wir die Welt anhand von Frauenerfahrungen untersuchen, stellen wir uns stattdessen der Frage: „Wie soll der Mensch? Wesen handeln mit ihren Gefühlen füreinander? “Diese Abwägung von Perspektiven bietet uns eine umfassendere Sicht auf Kunst und Leben.
