Welche School-Jazz-Programme lehren uns über das Lernen

Sechs Schlüsselprinzipien für effektives Lernen.

Jazz ist eine komplexe Musik, die selbst einige professionelle Musiker schwer zu spielen haben. Irgendwie schaffen Jazz-Band-Lehrer neue Jazzmusiker aus Jugendlichen, die nur wenige Jahre zuvor nichts von Musik wussten. Welche Magie müssen sie benutzen? Im Frühjahr jedes Jahres veranstaltet die Katy High School in der Nähe von Houston ein Jazz-Festival, auf dem Bühnenbands der Junior- und High-School-Szene aus dem gesamten Bundesstaat präsentiert werden. Ich habe mehrmals teilgenommen und bin immer wieder erstaunt über die Musikalität dieser Jugendlichen. Jedes Jahr gibt es eine oder mehrere Mittelschulgruppen. Sogar die professionellen Musiker, die die Leistung jeder Band kritisieren, sind erstaunt, dass diese 7. und 8. Klasse “wie Erwachsene spielen”.

Ich bin immer wieder erstaunt darüber, wie gut diese Schüler sind. Ich frage mich: “Wie haben diese Kinder so komplexe Musik gelernt?” Die Musik, die von den Schulbands gespielt wird, besteht hauptsächlich aus der Bigband-Musik von Goodman, Basie, Kenton, Ellington und anderen aus den Epochen Swing und Progressive / Modern Jazz der 50er und 60er Jahre. Sie spielen auch moderneren Jazz.

Die Betonung des Unterrichts reicht bis zum Festival selbst. Jede Band oder jedes Ensemble spielt 30 Minuten lang, gefolgt von einer 30-minütigen Kritik von professionellen Jazzmusikern (von denen einige Musikprofessoren an Universitäten sind). Die Kritiken werden mit dem Publikum geteilt, hauptsächlich bestehend aus Familie und Freunden. Werden Hochschulprofessoren jemals gebeten, die Schülerleistungen in regulären Sekundarschulklassen zu bewerten?

Das Festival umfasst Auftritte in kleinen Gruppen, die auch von professionellen Musikern offen kritisiert werden. Katy High legt großen Wert auf den Musikunterricht und hat ein großartiges Performing Arts Center aufgebaut, in dem das Festival stattfindet. Wenn die Schulen in Texas aus finanziellen Gründen verletzt werden, ist dies an der Katy High School sicherlich nicht offensichtlich. Ich wette, sie bekommen zusätzliche Unterstützung von den Eltern.

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Überall jammern Jazzfans, dass Jazz wie eine aussterbende Kunstform erscheint, die von der einfacheren Musik aus Country, Rap, Hip-Hop, Rock und allem, was die meisten Kinder heutzutage hören, überwältigt wird. Aber die professionellen “Trainer” des Festivals versichern dem Publikum, dass “Jazz in guten Händen” ist. Die Zukunft des Jazz wird dadurch gestärkt, dass viele Schul- und Universitätsmusikprogramme Jazz unterrichten.

Es ist schwer, ein Musikinstrument zu spielen, aber Jazz zu spielen ist die ultimative Herausforderung. Im Jazz müssen Sie nicht nur die Melodien kennen, sondern müssen auch die Akkordstruktur und komplexe Rhythmen verwenden, um spontan zu komponieren. Ein Jazz-Professor von der North Texas State University beriet sich in einer seiner Kritiken: „Ich weiß, dass Sie Noten haben, denen Sie folgen müssen, aber wenn Sie etwas in Ihrem Kopf hören, spielen Sie es. Das tun wir (Jazzmusiker) – improvisieren! “Mein Eindruck ist, dass wir im regulären akademischen Unterricht nicht viel tun, um die kreative Anwendung von Wissen zu fördern. Im Jazz geht es um alles.

Ein anderer Jazzprofessor hatte während einer Kritiksitzung zwei Bands, die eine Nummer ihres Auftritts wiedergegeben hatten. Ungefähr ein Drittel des Weges durchlief er leise und beiläufig durch die Rhythmusgruppe (Klavier, Gitarre, Bass und Schlagzeug) und nahm die Noten auf. Die Kinder spielten sofort weiter, ohne einen Takt zu überspringen, da sie sich die Noten bereits auswendig gelernt hatten. Sein Punkt war, dass sie die Noten als Krücke benutzten und nicht miteinander in Kontakt kamen. Musiker sprechen mit ihren Instrumenten miteinander, und das Hören ist ein großer Teil der Jazzimprovisation. Schüler, die Jazz spielen, müssen sich mit dem beschäftigen, was jedes Mitglied der Rhythmusgruppe tut, und außerdem muss die Rhythmusgruppe mit den Saxophonen, Posaunen und Trompeten interagieren.

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Diese wunderbare Musik von Kindern zu hören, warf eine nörgelnde Frage auf. Warum können Kinder nicht Naturwissenschaften, Mathematik, Sprachkunst oder Sozialkunde beherrschen? Warum kämpfen alle so sehr darum, Kinder dazu zu bringen, auf einfache Weise behördlich vorgeschriebene Prüfungen in akademischen Fächern zu bestehen? Und dann hat es mich getroffen. Jazz-Bandlehrer tun im Unterricht die richtigen Dinge, von denen andere Lehrer mehr tun müssen.

Zwei Dinge sind im Unterricht von wesentlicher Bedeutung: die Professionalität des Lehrers und die Motivation der Schüler. Die meisten Schuljazzprogramme bieten beides. Leider trifft dies auf traditionelle Lehrpläne nicht zu.

Betrachten Sie Professionalität. Es war klar, dass diese Banddirektoren wirklich wussten, was sie taten. Einige hatten professionelle Spielerfahrung. Ich bin sicher, die meisten waren Musikmajoren im College. Überlegen Sie, was sie tun müssen. Sie nehmen junge Kinder mit, die wenig über Musik wissen, und nicht nur eine Melodie summen. Sie bringen ihnen Musiktheorie bei, bringen ihnen das Lesen von Musik bei und bringen ihnen bei, die verschiedenen Instrumente in einer Band zu spielen. Und dann müssen sie den Schülern beibringen, wie man schnell komponiert. Sie können das nicht tun, ohne ein echter Profi zu sein.

In Bezug auf die Motivation beinhaltet das Lehren und Lernen von Jazz eindeutig identifizierbare motivierende Merkmale. Jazz-Band-Lehrer können einige dieser Features nicht anerkennen. Kreative Lehrer in anderen Fachgebieten können jedoch über ähnliche motivierende Dinge nachdenken, je nachdem, was mit Jazz zu tun hat.

Erstens gibt es Leidenschaft . Jazz weckt Emotionen, von Blues über Balladen bis hin zu heißem Swing. Wenn die Musik von Benny Goodman nicht dazu führt, dass Sie aufspringen und tanzen möchten, prüfen Sie besser Ihren Puls, um zu sehen, ob Sie noch am Leben sind. Das bringt diesen Punkt auf: Jazz macht Spaß! Das Lernen von Chemie zum Beispiel wird von den Schülern fast nie als Spaß angesehen – aber die Lehrer sollten über Möglichkeiten nachdenken, wie sie Spaß machen können.

Jazz-Studenten treten in der Öffentlichkeit auf

Quelle: WR Klemm

Einige akademische Fächer haben einen intrinsischen emotionalen Einfluss. Wenn zum Beispiel die Emotionen der Historikerstudenten nicht durch die Federalist Papers oder die Unruhen des Bürgerkriegs und der anderen Kriege des Landes berührt werden, wird die Geschichte nicht kompetent unterrichtet. Wenn die Schönheit der Gesetze der Physik und Chemie oder der Biologie des Lebens in der Wissenschaftslehre nicht offensichtlich ist, ist dies die Schuld des Lehrers.

Zweitens geht es beim Jazz um persönliches Eigentum . Ein Jazzstudent besitzt geistig sein Instrument. Er besitzt den zugewiesenen Platz auf dem Musikpavillon. Ein kritischer Musiker des Festivals erinnerte die Schüler daran, dass sie diesen Raum besaßen, und wenn der Notenstand oder der Ton an ihrem Sender nicht genau der vorherigen Band vorbehalten war, mussten sie ihn reparieren. Es ist jetzt ihr Raum.

Jazzspieler demonstrieren ihr Lernen in der Öffentlichkeit . Wie gut ein Student Jazz gelernt hat, ist öffentliches Wissen. Was Sie wissen und tun können, ist die ganze Zeit in Übungssitzungen mit anderen Bandmitgliedern und natürlich in öffentlichen Auftritten öffentlich zu zeigen. Im Gegensatz zu vielen traditionellen Klassenzimmern gibt es keine Möglichkeit, sich zu verstecken. Jeder Schüler ist durch Fehler in Verlegenheit geraten. In einem traditionellen Klassenzimmer wird dem Lehrer empfohlen, die Schüler nicht in Verlegenheit zu bringen. Es ist eigentlich gegen das Bundesgesetz, wenn Lehrer Noten für individuelle Leistungen offenlegen, selbst im eher privaten Bereich des Unterrichts. Das Glaubenssystem in der heutigen Bildung ist, dass Sie nicht zulassen sollten, dass ein unvorbereiteter und unterentwickelter Schüler in Verlegenheit gerät. Welcher Dingbat-Politiker hat sich das ausgedacht? Ich kenne; Es kommt aus der perversen politisch korrekten Bewegung, die die Realität ignoriert, dass Selbstwertgefühl verdient werden muss.

Drittens ist Jazz der ultimative Konstruktivismus . Alle Lehrer kennen den Konstruktivismus. Dies ist die Idee, dass die Schüler etwas tun müssen, um zu zeigen, dass sie die Lernaufgabe beherrschen. Studentenjazz-Bands und -Kombos zeigen die ganze Zeit über persönliche Erfolge bei Proben und Bühnenauftritten. In vielen traditionellen Kursen ist das Konstruktivieren jedoch vor allem das Ausfüllen von Kreisen auf einem Scantron-Testantwortblatt. In der Wissenschaft fördern „Wissenschaftsmessen“ den Konstruktivismus, aber dies sind normalerweise einmalige Ereignisse. Die Schüler müssen etwas tun jeden Tag, um ihr Lernen zu demonstrieren. Wie oft schreiben und schreiben die Schüler einen Aufsatz, ein Gedicht oder eine Kurzgeschichte? Schreibt jemand mehr Buchberichte? Wie viele Studenten werden in den Sozialwissenschaften benötigt, um Kapitalismus, Sozialismus, Faschismus, Demokratie und die republikanische Regierung zu erklären und zu debattieren? Verbringen die Studierenden in akademischen Kursen stundenlang gezielte Übungen und wenden ihr Lernen vergleichbar an, was ein Jazz-Student in der Praxis verbringt?

Viertens ist Jazz sozial . Jazz-Studenten treten als Gruppe auf, entweder in einer Big Band oder in einer Combo. Man erinnere sich an das frühere Beispiel des Katy-Festivals, bei dem die Fachleute diesen Punkt durch Abnahme der Noten betonen mussten. Die Schüler mussten lernen, mit ihren Instrumenten zu sprechen und einander zuzuhören. In der traditionellen Bildung gibt es eine Bewegung, die als kollaboratives Lernen bezeichnet wird. Die Idee von Lernteams, aber viele Lehrer wenden diesen Ansatz nicht an oder tun dies ohne Rücksicht auf die bewährten Formalismen, die für den Erfolg erforderlich sind. Die Studierenden profitieren unabhängig vom akademischen Fach, wenn sie lernen, sich gegenseitig beim Lernen zu helfen.

Ein Teil des sozialen Aspekts des Jazz ist der Wettbewerb . In vielen Schulen müssen viele Schüler nicht an einem Musikunterricht teilnehmen. Aber sobald sie sich angemeldet haben, müssen sie das Lernen zeigen, um in prestigeträchtigere Klassen aufzusteigen (denken Sie an die „One-o-clock Lab Band“ an der University of North Texas). In jedem Musiklabor, in dem sie sich befinden, müssen sie in ihrer Instrumentensektion um den ersten Stuhl kämpfen. Es ist wie ein Wettstreit um die Uni und dann die erste Mannschaft im Sport. Wo ist das Äquivalent in Wissenschaft, Sozialkunde oder Sprachkunst?

Fünfter Punkt: Im Gegensatz zu einer traditionellen Ausbildung, bei der das Ziel darin besteht, Mindeststandards für staatlich vorgeschriebene Tests zu erfüllen, stellen die Direktoren der Jazz-Band ihre hohen Erwartungen klar hervor, dass jeder in jeder Bandklasse so kompetent wie möglich werden sollte. Der ganze Sinn ihres Unterrichts ist Meisterschaft und Exzellenz, nicht nur das Erzielen von Mindeststandards. Sie erwarten Exzellenz, und sie bekommen es, wie die Festspiele dokumentieren. Dank des unaufgeklärten Denkens des Gesetzes „Kein Kind hinter sich gelassen“ ist unsere öffentliche Bildung zu „Kein Kind wurde nach vorne gedrängt“.

Und zum Schluss betrachten wir die Belohnung . Irgendwo in den Lehrer-College-Kursen erfahren Pre-Service-Lehrer von „positiver Verstärkung“, und die meisten Lehrer versuchen, diese Ideen zu nutzen, um die Lernerfolge ihrer Schüler zu gestalten. Aber Jazz-Performance bietet öffentliche Belohnung in Form von öffentlichem Applaus. Gibt es etwas Vergleichbares im Unterricht von Wissenschaft, Sozialkunde oder Sprachkunst? Ist die Veröffentlichung von (überzogenen) Ehrenlisten in der Zeitung das Beste, was wir tun können?

Kurz gesagt, der Grund, warum sich Jazz-Studenten so gut verhalten, ist, dass ihre Lernumgebung aus sechs motivierenden Faktoren aufgebaut ist:

1. Passion

2. Persönliches Eigentum und Verantwortlichkeit

3.Konstruktivismus

4. Soziale Interaktion, kollaborativ und wettbewerbsfähig

5. Hohe erwartungen

6. Belohnung

Was ich von diesen Schulbandauftritten mit nach Hause nehme, ist das erneuerte Gefühl, dass unsere Schulen außerhalb von Jazzmusikprogrammen unsere Kinder im Stich lassen. Diese jungen Musiker beweisen, dass sie, wenn sie motiviert und herausgefordert werden, erstaunliche Dinge tun können. Das gedruckte Programm für das Festival endete mit dem Kommentar: „Die Zukunft gehört denen, die ihre kreativen Intelligenz einfangen können. Jazz-Musikunterricht und -performance entwickeln die Fähigkeit, die individuell einzigartigen Ideen zu kreieren und zu produzieren. “

Warum kann der Rest der Ausbildung das nicht tun?

Verweise

Klemm, WR 2017. Der Lernkompetenzzyklus. Ein Weg, die Bildungsreform zu überdenken. New York: Rowman und Littlefield.