Irgendwann früh in einer Hollywood-Karriere – ob Schauspieler, Autor oder Regisseur – muss sich ein Mensch mit Ablehnung abfinden. Ich sollte es wissen. Bevor ich eine lizenzierte Psychotherapeutin wurde, verbrachte ich 17 Jahre als Drehbuchautorin. Neben meiner Privatpraxis schreibe ich jetzt Romane und Kolumnen, also habe ich eine klare Sichtweise der Ablehnung – ich hasse sie .
Gelegentlich lese ich über einen kreativen Typ, der anscheinend so gut eingestellt ist, dass er sieht, dass seine Arbeit als ein weiteres Ereignis abgelehnt wird, eine Perle auf einer langen Reihe ähnlicher Perlen; Mit anderen Worten, die Ablehnung hat nicht mehr (oder weniger) Bedeutung als die Annahme seiner Arbeit.
Ich gestehe, ich kann nur zurückstehen und solche Kreaturen bewundern. Und wundern Sie sich, von welchem Planeten sie kommen.
Denn ehrlich gesagt, als ich mich in den Weinbergen des Drehbuchs herumschlug, wollte ich, dass die Leute nicht nur das, was ich geschrieben habe, akzeptieren, sondern es auch mögen. Viel. Hölle, ich wollte, dass sie es lieben . (Selbst wenn man die bekannte Binsenwahrheit anerkennt, dass sie es auf einem bestimmten Niveau nie genug lieben könnten …)
Auf der anderen Seite war die Ablehnung meiner Arbeit Ursache für Ängste von fast biblischen Proportionen – das vertraute Zähneknirschen, das Zerreißen von Gewändern usw. Bei einer solchen Gelegenheit sah mich ein Freund an und sagte etwas gereizt: Um Gottes willen, nimm es nicht persönlich. "
"Wie soll ich es nehmen?", Antwortete ich. " Ich persönlich?"
Das ist, kurz gesagt, das Paradox der Ablehnung. Es ist nicht als persönlich gedacht, aber es ist unmöglich, es nicht so zu erleben.
Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Vor einigen Jahren, als Teil des Drehbuchs einer beliebten Sitcom, schloss ich mich den Produzenten in einer Casting-Session an und spielte Schauspielerinnen für einen Gast-Shot in der Show. Nachdem wir etwa ein Dutzend junger Frauen gelesen hatten, wählten wir eins. Später, auf dem Weg aus dem Gebäude, hörte ich zufällig ein paar andere, die entmutigt weggingen.
"Ich hätte mich anders anziehen sollen", sagte einer von ihnen. "Mein Agent hat Recht, ich ziehe mich nicht sexy genug an. Nächstes Mal muss ich ihnen die Waren zeigen. "
"Ich habe den letzten Teil der Szene überspielt", sagte ein anderer. Ich ging zum Lachen. Ich hätte die wahren Gefühle spielen sollen, die sie fühlte. "
Natürlich hatte ich zuvor ähnliche Klagen von Schauspielern gehört. "Wenn ich nur das getan hätte, oder das …" "Wenn ich nur dünner wäre, hübscher …" "Wenn nur, wenn nur …"
Was es in diesem Fall noch ironischer machte, war die Tatsache, dass wir diese besondere Schauspielerin besetzten, weil es kurz vor der Mittagspause war und wir alle hungrig waren. Wie sich herausstellte, waren alle Schauspielerinnen attraktiv und kompetent, und so wählten wir einfach den nächsten aus, der nicht größer war als der Star der Show und machte Tracks für den Studio-Kommissär.
Unsere Agenda – in diesem Fall Hunger – hätte von den anderen Frauen, die vorsprechen wollten, niemals gewusst oder vorhergesagt oder vorbereitet werden können.
Das gleiche gilt für Fernseh- und Filmautoren. Meiner Erfahrung nach ist es nicht nur ein Geheimnis, warum bestimmte gute TV-Piloten oder Spec-Drehbücher abgelehnt werden; Oft ist es ein Rätsel, warum sie akzeptiert werden . Ich habe keine Schriftstellerpatientin, die nicht perplex war, wenn etwas, das sie oder sie für ein geringeres Werk halten, gekauft wird, während etwas, das sie für ihre beste Arbeit halten, konsequent abgelehnt wird.
Wie meine Anekdote über das Vorsprechen zeigt, ist die Agenda des Marktes – die manchmal unverständlichen, sich ständig verändernden und oft ärgerlichen Bedürfnisse von Studios, Netzwerken, Produzenten und Agenten – außerhalb Ihrer Kontrolle. Und nicht über dich.
Daher ist ihre Ablehnung – Ihres Spec-Skripts, Ihres Vorsprechens, Ihres Kurzfilms – keine persönlich auf Sie gerichtete Verletzung. Wie ich bereits sagte, ist Ihre Erfahrung der Ablehnung persönlich. In der Tat kann es nichts anderes sein.
Laß dich also zornig, frustriert, ja sogar trauernd sein – immerhin, wie eine etwas freundlichere Freundin einmal bemerkte, wenn eine schmerzhafte Sache passiert, ist eine Trauerzeit angebracht.
Aber jetzt die gute Nachricht: Da Sie das Ergebnis eines Story Pitch, Castings oder Spec Scripts nicht kennen (oder kontrollieren) können, steht es Ihnen frei, einfach Ihre Arbeit zu tun. Anstatt Ihre kreativen Bemühungen darauf auszurichten, anderen zu gefallen oder den nächsten Trend zu beobachten oder zu antizipieren, ist es Ihre beste Entscheidung, zu tun, was Sie bewegt und bewegt, um Ihr kreatives Wachstum zum ultimativen Ziel zu machen.
Mit anderen Worten, wie ich in einer früheren Kolumne geschrieben habe: "Gebt ihnen weiter, bis ihr wollt, was sie wollen."
Das bedeutet, bleiben Sie sich treu und geben Sie dem Markt weiterhin Ihr Bestes, bis er es braucht.
Denken Sie auch daran, dass die Ablehnung kommt und geht, aber auch die Akzeptanz. Für jeden Künstler ist es auf lange Sicht die Beherrschung seines Handwerks, verbunden mit der schieren Liebe, dies zu tun.
Und schließlich, obwohl die Mächtigen Ihre Arbeit annehmen oder ablehnen können, können Sie etwas tun, was sie nicht können: erschaffen.
Die einfache Tatsache ist, du bist die Sonne und die Industrie ist der Mond. Es leuchtet nur durch reflektiertes Licht.