Als Scarlett ihre Faust auf Gott schüttelt und schwört, nie wieder hungrig zu sein ("Nein, noch irgendeines meiner Leute"), ist sie allein in der Asche von Tara. Der Rest des Publikums verdreht die Augen, doch die Südstaatler weinen auf das Stichwort: Wir teilen ein Vermächtnis der Demütigung, ersticken an der Stimmung und ertrinken in verlorenen Ursachen. Wir sind die nationalen Verlierer; Faulkner ließ uns das nie vergessen. Unsere Scham hält uns zusammen. Nur neue Orleaner, Haitianer und Country-Sänger können uns besiegt übertreffen: ("Ich war am Tag, als meine Ma aus dem Gefängnis kam, betrunken.")
Wir beobachten die neu obdachlosen Überlebenden des schrecklichen Erdbebens in Haiti und gehen verloren und entmutigt durch die Straßen, bis sie sich in den Ruinen der zerfallenen Sandhütten sehen. Von Zeit zu Zeit scheinen die geschockten Gesichter zum Leben zu erwachen, da sie sich fast schwindelig fühlen mit denen, die die gleichen Zelte teilen. Sie scheinen zu spüren, dass sie irgendwo hingehören.
Geteiltes Elend kann so aufregend sein wie eine außer Kontrolle geratene Achterbahn. Es ist das Elend, das allein erlebt wird, das uns immer tiefer saugt. Eine der Funktionen von Filmen ist es, uns zusammen zu bringen und uns dazu zu bringen, die gemeinsamen Gefühle zu teilen. Wir, die Bewohner des menschlichen Daseins, sind alle zusammen dabei, sei es in Haiti, Chile oder sogar Washington. Wir können den menschlichen Zustand in den Filmen finden.
Bis zum Ende des Jahres 2009 war es ein peinliches Filmjahr, viele Trickfilme für Kinder und gelegte Shows für Teenager und laute Actionfilme von Dingen, die in der Nacht pulsieren. Es gab nur wenige Filme für Erwachsene, Erwachsenen, die vor der Erfahrung stehen, erwachsen zu werden, die alles zusammenhält.
Am Ende des Jahres erschienen Filme für Erwachsene. In EINEM EINZIGEN MANN ist Colin Firth ein heimlich schwuler Professor, dessen langjähriger Partner gestorben ist und er trauert alleine.
UP UP IN THE AIR ist George Clooney ein frei lebender Vielflieger, der allein von Stadt zu Stadt reist, alle feuert, seine Bedürfnisse effizient befriedigt und vor dem kürzlich entlassenen Mann seine Flucht schafft, um ihm zu sagen, wie sie sich fühlen. Schließlich trifft er sein Match in der furchterregenden, blauäugigen Vera Farmiga, die ihre eigenen Geheimnisse hat.
Sogar Meryl Streep in der urkomischen Nancy Myers Komödie IT'S COMPLICATED fühlt sich einsam. Ihre Kinder gehen zurück in die Schule und sie wehrt den süßen Geek Steve Martin und den trickreichen Ex-Alec Baldwin ab, in einem Pelzmantel, den er selbst angebaut hat. Wir sind alle ein bisschen verrückt, wenn wir alleine sind.
Der anstrengendste Blick ins einsame Herz ist PRECIOUS, BASIEREND AUF DEN NEUEN 'PUSH' von SAPPHIRE. Gabourey Sidibe spielt einen wütenden, analphabetischen, depressiven, schwangeren, HIV-positiven Jugendlichen, einen 400 Pfund schweren sozialen Ausgestoßenen. Sie lebt mit ihrer körperlich und emotional missbrauchenden Mutter Mo'Nique, die sie zwischen ihren eigenen Schwangerschaften in das Bett ihres Stiefvaters zwingt. Sozialarbeiter versuchen, ihr Selbstwertgefühl zu steigern, ohne Lebenszeichen anzuzapfen. Tyler Perry und Oprah Winfrey produzierten den Film und gaben ihm Glaubwürdigkeit. Aber es ist unerträglich traurig und hoffnungslos. Auszeichnungen könnten kompensieren.
Der Film, der mir in diesem Jahr am meisten bedeutet hat, war CRAZY HEART, mit Jeff Bridges als mehrfach geschiedenen, alkoholisierten, abgespülten Country-Sänger, der sich mit Robert Duvalls Oscar-Gewinner TENDER MERCIES überschneidet. Niemand ist anscheinend so aufgewühlt und schmuddelig wie ein waschechter Country-Sänger im schimmeligen Süden. Bridges Sohn weigert sich, mit ihm zu sprechen. Sein Vater toleriert ihn kaum. Seine Ladylove ist eine einsame alleinerziehende Mutter, die von seinem Leiden erregt wird. Sein alter Aufnahmepartner, Colin Farrell, will ihn wieder auferstehen lassen, obwohl er jegliche Hilfe verschmäht und all seine Wohltäter davonläuft. Aber er leidet weiter und wird zunehmend wieder lebendig. Duvall spielt Bridges 'Vater und Maggie Gyllenhaal, eine törichte Schönheit, die genug Sinn hat, um sein Elend zu genießen, während sie Abstand hält, bis zu einem gewissen Grad seinem verfallenden Charme.
Es ist Bridges Geschichte und sein Film. Dies ist eine Charakterstudie der Selbstverbrennung derer, die entschlossen sind zu leiden. Bridges war früher ein tüchtiger, sexy Typ, der seinen Appell genoss, so wie er jetzt seine Hinfälligkeit genießt. Er ließ bei THE FABULOUS BAKER BOYS jeden Anflug von Ehrgeiz fallen und war in THE BIG LEBOWSKI, einem der witzigsten Produkte der Coen Brothers, ganz skrupellos.
Von Anfang an transzendiert Bridges seine Schönheit, sowohl in der Komödie als auch im Melodrama. Bereits mit 22 Jahren in LAST PICTURE SHOW versuchte er, sich in einen tubbyartigen Charakterdarsteller zu verwandeln. Er paarte sich mit den milden Schönheiten ab, die in die Unterseite des Lebens hinabstürzten, wie Jane Fonda in MORNING AFTER, Glenn Close in THE JAGGED EDGE, Kim Basinger in der saftigen Trailer-Park-Komödie NADINE.
Hier übertrifft Bridges alles, was er zuvor getan hatte (kurz vor THE BIG LEBOWSKI.) Er hat seine Rolle gefunden, und es könnte die bestimmende Rolle dieser Ära sein: Ein Mann, der sich selbst zerstört, um zu zeigen, wie wenig er von uns braucht .
Am Ende des Jahres werden wir uns bewusst, was wir verloren haben und wie sehr wir uns brauchen. Wir müssen wissen, wo wir zu Hause sind. Zu Hause müssen sie uns aufnehmen.
