Hinweis: Dieser Blog wurde ursprünglich im Blog "Bildung + Entwicklung" bei Brookings veröffentlicht und kann unter folgender Adresse gefunden werden: http://www.brookings.edu/blogs/education-plus-development/posts/2016/06/03-arts- Lernen-Goldstein.
Sie müssen einem kleinen Kind kein Spiel beibringen. Sie müssen ihnen nicht beibringen, kreativ zu sein. Kinder sind natürlich, zutiefst kreativ.
Jedes Mal, wenn ein Kind etwas Neues lernt oder lernt, muss es auf seine eigene Weise kreativ sein. Sie müssen sich etwas Originelles einfallen lassen, das sie noch nie zuvor gemacht haben, und etwas Nützliches, das zur Lösung des Problems, an dem sie arbeiten, verwendet werden kann. Obwohl diese Art von Kreativität vielleicht nicht das ist, was wir für die großen Werke von Picasso oder Bach halten, kann die wichtige Verbindung zwischen dem Spiel und den Künsten nicht überbewertet werden.
Obwohl es für ein kleines Kind einfach ist, vor der formalen Schule kreativ zu sein, wenn es nur darum geht, zu spielen und zu erkunden, ist es für Kinder schwer, dieselbe kreative Freiheit zu behalten, wenn sie das Klassenzimmer betreten haben. Aufgrund der derzeitigen Betonung der Lehrplanstandards beraubt die Starrheit der Unterrichtsstunden die Schüler am besten zu lernen: durch persönliche Erkundung und Entdeckung.
Die frühzeitige Schulbildung ist stärker akademisch ausgerichtet, wobei der Kindergarten besonders dafür bekannt ist, sich von kindlichen Aktivitäten abzuwenden und, beunruhigend, in Richtung auf Hochdruck-Pädagogik. Engagement in der Kunst – die persönliche Wege des Wissens, das Nachdenken über das Selbst und die Entdeckung betont – könnte der Schlüssel sein, um Kindern kreative Erfahrungen zu ermöglichen. Fiktion kann im Allgemeinen als ein sicherer Raum für Versuch und Irrtum betrachtet werden: In der Fiktion können Kinder Fehler ohne Konsequenzen machen und verschiedene kognitive und emotionale Strategien ausprobieren. Die Künste, insbesondere das Theater, schaffen jenen sicheren Raum, der mit jedem Thema gefüllt werden kann, das das Kind wählt.
Verschiedene Arten von Kreativität
In der psychologischen und pädagogischen Forschung über Kreativität sprechen wir oft über verschiedene Arten von "Cs": "Pro-C", "Big C", "Little-C" und "Mini-C". "Pro-C" und " Big-C "sprechen wir normalerweise, wenn wir das Wort" Kreativität "in den Bereichen Kunst, Ingenieurwesen oder Naturwissenschaften verwenden, wobei Innovation und Nützlichkeit im Vordergrund stehen.
Dennoch sind "Little-C" und "Mini-C" so wichtig für Wachstum, Wissen und Leistung von Kindern. Diese können als die Art von Kreativität betrachtet werden, in die Kinder eingreifen, wenn sie etwas Neues entdecken. Selbst wenn wir als Erwachsene das Ergebnis für offensichtlich oder gut bekannt halten, ist es grundlegend für die späteren Errungenschaften und Fähigkeiten, dass Kinder etwas Neues entdecken – und, was noch wichtiger ist, nicht nur das Ergebnis der Entdeckung, sondern auch der Prozess.
Kreativität und Kunst
Aber wie können wir diese Art von Erforschung und Kreativität bei unseren Kindern fördern?
Eine Möglichkeit besteht darin, sich im Spiel und in der Kunst zu engagieren. Die Art des Rollenspiels, an der sich Kinder natürlich beteiligen, wurde theoretisiert und erforscht als Grundlage für kreatives Denken und Verhalten. Wenn Kinder spielen, schaffen sie einen geschützten Raum, in dem sie Fehler machen, Wissen aufbauen und verschiedene Emotionen und soziale Situationen ausprobieren können. Die Schaffung von Wissen allein ist der beste Weg zu lernen – Kinder und Erwachsene werden sich mehr und mehr an das Material erinnern, das sie sich selbst über das Material beigebracht haben, das ihnen erklärt wurde. Dies gilt nicht nur für typische Kinder, die sich entwickeln: Zum Beispiel lernen Kinder mit Autismus-Spektrum-Störung auch mehr soziale Verbundenheit und soziales Verständnis, wenn sie es tatsächlich für sich selbst verkörpern und erfahren, im Gegensatz zu traditionelleren und direkteren Unterricht.
Das heißt natürlich nicht, dass die Naturwissenschaften, Mathematik und Ingenieurwissenschaften keine Kreativität erfordern oder erzeugen – sie tun es absolut. Aber auf der Grund- und Mittelschulebene basiert ein Großteil der Kursarbeit in diesen Themen auf der Wiederherstellung von Wissen, das in diesen Bereichen bereits gut etabliert ist – das Lernen von Grundlagen, damit in Zukunft Kreativität entstehen kann.
Die Künste erfordern Kreativität in diesem Moment, ständige Versuche und Irrtümer, Entdeckungen und Fehler. In einer detaillierten ethnographischen Analyse von qualitativ hochwertigen Bildungskursen für Jugendliche fanden die Psychologen Lois Hetland, Ellen Winner, Kim Sheridan und Shirley Veenema heraus, dass die wichtigsten Konzepte im Kunstunterricht – außer dem Lernen, wie man einen Pinsel oder Formton hält – waren das Nachdenken über Materialien und Themen auszudehnen und zu erforschen und zu beobachten und darüber nachzudenken, wie man sich künstlerisch betätigen kann.
Eine ähnliche Analyse der Schauspielklassen fand heraus, dass das Theater in der Grund- und Oberschule das Selbstvertrauen der Kinder, das Verständnis für die Gedanken und Gefühle anderer, die emotionale Regulation und die Aufmerksamkeit für andere Menschen förderte. In beiden Fällen zeigte ein systematisches qualitatives Studium der Kunstform, wie es metakognitive und kreative Fähigkeiten für den Schüler einbezieht – über Denken nachzudenken, über Arbeit nachzudenken und auf vorherigem Wissen aufzubauen. Diese Fähigkeiten "lernen zu lernen" oder "verallgemeinerungsfähig" sind für Kinder wichtig, um sie für ihre Bildung zu gewinnen und anzuwenden.
Es kann sein (und die Forschung untersucht dies derzeit), dass Kinder, die diese Fähigkeiten auf künstlerische Weise erlernen, besser auf traditionellere akademische Lernprozesse vorbereitet sind und ihr eigenes Wissen schaffen können. Wenn Kinder auf Fehler und Probleme beim Lernen stoßen, kann es wichtig sein, über mehrere Lösungen nachzudenken, eine einfache Lösung zu überwinden und metakognitive Strategien zu entwickeln. Die Künste können Lernmöglichkeiten und Sicherheit für die Art des Spiels und der Erkundung, für persönliches Dehnen und Selbstvertrauen bieten, was Kinder dazu bringt, das Selbstvertrauen zu gewinnen, in allen Bereichen kreativ zu sein.
Zitate um mehr zu lesen:
Goldstein, TR, & Winner, E. (2012). Empathie und Theorie des Geistes fördern. Zeitschrift für Kognition und Entwicklung, 13 (1), 19-37.
Hetland, L. Winner, E., Veenema, S. & Sheridan, KM (2007). Studiendesign: Die wahren Vorteile der Bildenden Kunst. USA: Teachers College, Columbia Universität.
Kaufman, JC & Beghetto, RA (2009). Jenseits von Groß und Klein: Das Vier-Buchstaben-Modell der Kreativität. Übersicht über die allgemeine Psychologie, 13 (1), 1.
Lerner, MD, Mikami, AY, Levine, K. (2011). Soziodramatische affektiv-relationale Intervention für Jugendliche mit Asperger-Syndrom: Pilotstudie. Autismus, 15 (1), 21 – 42. doi: 10.1177 / 1362361309353613.
Russ, S. & Wallace, C. (2012). Spiel und kreative Prozesse vorgeben. American Journal of Play, 136-148
