Kim Rancourts Shot up Your Spine

"Lasst uns unsere Träume zählen und Schritt für Schritt gehen;
Ich hoffe immer, dass wir die Trashline laufen. "

– Aus "Walking the Trashline" von Kim Rancourt

Kim Rancourt hat seine musikalischen Wurzeln immer umarmt.

Als Kind, das in den 1960er Jahren in Detroit aufwuchs, war Rancourt mit einer Reihe von Musikstilen konfrontiert, darunter der Motown-Sound und Rock-Künstler wie Bob Seger und Alice Cooper. Rancourt erzählte mir, dass er so begeistert war, als er Iggy Pop und The Stooges das erste Mal sah, dass er "tatsächlich zu Kroger ging und nach der Show einen Hundehalsband stahl."

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Quelle: Foto von Michael Lavine, mit Genehmigung verwendet

Aber für Rancourt ging es bei der Einbeziehung der musikalischen Wurzeln nicht um Heldenverehrung an sich, sondern vielmehr darum, ein Ethos anzunehmen – alles ist möglich. Aufgewachsen fühlte sich Rancourt in einem Schicksal gefangen, das er nicht wählte. Er erinnerte sich daran, wie David Bowies Lied "Panic in Detroit" – in dem er über Iggy Pops Erzählungen über Detroit-Revolutionäre in den späten 60ern ausführlich schrieb – seine Augen für einen anderen Weg öffnete.

"Sie sagten mir, wenn ich nicht erfolgreich wäre und an die Universität von Michigan gehen würde, würde ich bei der Chrysler Corporation arbeiten – in der Fabrik arbeiten", erklärte Rancourt. "Dann ist Panik in Detroit passiert", erklärte Rancourt. "Deshalb konnte ich es kaum erwarten, nach New York zu ziehen. Die Bowie, Lou Reed Glitter Gras Wurzeln hatte ich, als ich hierher kam – wir hatten wirklich perfektes Timing.

"Ich ging von einem Kind, das Jeans und Flanellhemden trug, zu silbernen Satinhosen und silbernen Hemden."

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Rancourt lebte in Spanish Harlem, umgeben von einer Gemeinschaft Gleichgesinnter. "Damals gab es eine Menschenmenge auf der Upper East Side und jeder kannte sich", erinnert er sich. "Du hast Leute auf der Straße laufen sehen und du wusstest, dass du sie in der Home Bar sehen würdest, die meine erste Arbeit in New York und John Lennons Lieblingsbar zu dieser Zeit war.

"Er würde den Laden schließen und 'Magical Mystery Tour' spielen."

Rancourt erinnerte sich an den Nervenkitzel, den er bei der ersten Platte der Ramones erlebt hatte. Natürlich waren nicht alle so überschwänglich. "Ich habe meinen ersten Ramones-Rekord gekauft. Es war das Größte – sieh dir dieses Cover an! ", Rief er aus.

"Ich habe es für meinen Freund gespielt und er hat es aus dem Fenster geworfen."

Schließlich spielte Rancourt in seinen eigenen Bands, When People Wer waren kürzer und lebte in der Nähe von Wasser und Jad Fair und Shapir-O'Rama und arbeitete mit Shimmy Disc, ein Label, das einen offenen, experimentellen Klang im Einklang mit der Bandbreite der Einflüsse Rancourt umarmte hatte sein ganzes Leben lang.

Im Laufe der Jahre schätzte Rancourt immer Künstler, die sich an ihre Wurzeln zu erinnern schienen. Er beschrieb, wie beeindruckt er von Kurt Cobain und Nirvana bei Nirvanas Auftritt bei MTV Unplugged in New York war, wo sie neben ihren ursprünglichen Liedern Coverversionen von Bowie, Meat Puppets und Lead Belly spielten.

"Kurt war ein großer Fan von Shimmy Disc", sagte Rancourt. "Ich denke, Kurt hat seine Wurzeln erkannt und war in der Lage, diese zu illustrieren und zu benutzen … sogar Songs auf 'Unplugged' zu machen, er grub sich wieder hinein – und schmolz es in eine Gitarren-Lead."

Rancourt griff auch in seinem neuen Album Pflaumenpflaume auf seine musikalischen Einflüsse zurück. Rancourt versammelte eine "All-Star" -Band, darunter Gary Lucas von Captain Beefheart, Don Fleming von Gumball, Joe Bouchard von Blue Oyster Cult und Steve Shelley von Sonic Youth. Rancourt beschrieb, wie dieses Album in vielerlei Hinsicht seine Begeisterung für den aufregenden, erfinderischen Geist New Yorks war, den er als junger Mann empfand.

"Zurück zu den Wurzeln. Zurück zum Wesentlichen, was in der Lower East Side vor sich ging ", beschreibt Rancourt. "Hier bekommst du die Inspiration. Dort bekommst du die Anerkennung. Du brauchst Leute, die im selben Boot sind wie du.

"Es ist ein Schuss in den Rücken."

^{Michael A. Friedman, Ph.D., ist klinischer Psychologe mit Büros in Manhattan und South Orange, New Jersey, und ist Mitglied des Medical Advisory Board von EHE International. Kontaktieren Sie Dr. Mike auf michaelriedmanphd.com. Folge ihm auf Twitter @drmikefriedman.}