Als Lester Bangs Hardcore-Punkmusik beschrieb, schrieb er, dass "Hardcore der Bauch ist".
Der intensive, fokussierte Sound eines strukturierten Three-Chord-Hardcore-Punk-Attacks sorgte für einen Eintauchen in den Hörer. In diesem Eintauchen war ein Trost und Sicherheit; Ein Ort, an dem Kinder, die sich entfremdet und gelangweilt fühlen, abgelenkt werden könnten, sich mit einer Gemeinschaft verbinden und sich vor Außenstehenden geschützt fühlen, die sie nicht "bekommen".
Die Band Suicide ist der Anti-Uterus. Der Sänger Alan Vega und der Instrumentalist Marty Rev sorgten für eine Eintauchung, aber sie gaben uns nichts, um uns irgendwie zu trösten.
Nichts.
Ob bewusst oder nicht, konfrontiert Vega und Rev jede Konvention der populären Musik der späten 60er und frühen 70er Jahre, um ihre kraftvolle Kunstform zu liefern. Sie werden im Allgemeinen der Entstehung der Bewegung "No Wave" zugeschrieben, die alle Normen ablehnte.
In einer Welt der vierteiligen Rockbands waren sie ein Duo. In einem Meer von Gitarren und Drums waren sie Sänger und Synthesizer. Wenn es im Standard-Vers / Chorus-Format nach schönen Songs der Rebellion verlangte, gaben sie uns keine erkennbaren Beats oder Hooks. Jede Show war anders: Selbst Suicide wusste nicht, was Suicide als nächstes machen würde.
Indem er die Konventionen beseitigte, konfrontierte Suicide die Zuhörer mit dem, was sie am meisten fürchteten; nämlich sie selbst. Wenn Leute zu Vega und Rev gingen, um mehr Standard oder vorhersehbare Versionen von Unterhaltung zu bekommen, waren sie gezwungen, in den Zustand des Seins zu marinieren, das sie am meisten fürchteten – Leere, Einsamkeit, Verwirrung. Indem sie die Konventionen, auf die ihr Publikum so verzweifelt angewiesen war, nicht bereitstellte, verursachte Selbstmord Wut, Panik und Abscheu.
Wie Kinder, die aufwachsen, um Eltern zu schätzen, die uns gegeben haben, was wir brauchten, aber nicht das, was wir damals wollten, kommt die Welt jetzt herum und erkennt an, dass Selbstmord eine bahnbrechende und zündende Band mit tiefem künstlerischen Einfluss war. Die Pitchfork-Mitarbeiter wählten Suicides gleichnamiges erstes Album als eines der Top 100 der 70er Jahre. Ähnlich bezeichnet Rolling Stone das erste Album von Suicide als eines der 500 besten Alben aller Zeiten und Vega und Rev als eines der Top 20 Songwriting-Duos aller Zeiten.
Wir können jetzt sehen, dass Suicide uns dazu eingeladen hat, in unserem eigenen Leben einen "No Wave" -Ansatz zu verfolgen.
Wenn wir lernen können, nicht nur die Teile von uns zu akzeptieren, die wir fürchten, sondern auch die willkürlichen Regeln, nach denen wir leben, zu überwinden, können wir uns selbst zerbrechen – einen metaphorischen Selbstmord begehen – und uns selbst aufbauen Zufälligkeit. "
Existentielle Philosophen haben postuliert, dass das Wesen der menschlichen Existenz darin besteht, zu erkennen, dass es keine universelle Wahrheit gibt. Jede Person hat ihre eigene Bedeutung, durch die wir Entscheidungen treffen. Existenzangst ist die Angst, in einer Welt zu leben, in der es keine einzige Rationalität gibt. Das zu verstehen und zu erkennen und theoretisch nach der eigenen Bedeutung zu suchen, schafft ein authentisches und gesundes Leben.
Es gibt Belege dafür, dass Akzeptanz-basierte Therapien, die den Menschen helfen, diese Gefühle durch bedingungslose Akzeptanz und Erforschung der eigenen Erfahrungen zu verstehen, bei der Bewältigung einer Reihe von Problemen der psychischen Gesundheit, einschließlich Depressionen und Drogenmissbrauch, wirksam sein können.
Um den künstlerischen Prozess von Suicide zu verstehen, ist es wichtig, sowohl den künstlerischen als auch den sozialen Kontext der Zeit zu berücksichtigen. Vega und Rev spielten in den späten 60er und frühen 70er Jahren in New York City Musik, umgeben von der Energie des Protestes gegen den Vietnamkrieg und die Nixon-Administration, sowie von der Proto-Punk-Musik von Bands wie der Stooges und der Velvet Underground.
Marty Rev
Rev beschrieb seine Einflüsse, zu denen unter anderem Strawinsky, Picasso und Rock 'n' Roll gehörten: "Als ich auf Rock'n'Roll aufwuchs, prägte er verschiedene Botschaften in mich ein – was ich sah, was ich hörte was ich liebte. Ich glaube, ich bin von ganzem Herzen zu diesem essentiellen Etwas gegangen; wie es mich getroffen hat ", sagte Rev. "Wenn es eine Ablehnung gibt, eine Unmöglichkeit, bestimmte Dinge ästhetisch, künstlerisch zu akzeptieren; es könnte sehr wohl eine Unmöglichkeit oder totale Entzauberung des sozialen oder politischen Gedankens um dich herum widerspiegeln. Jeder hat ein gewisses Gefühl der Entfremdung. Ich denke, dass es darüber hinaus geht, wenn es um Kunst geht. "
Vega, die ursprünglich eine visuelle Künstlerin war und immer noch ist, sagte mir: "Die Zeiten waren anders. Wir haben den Krieg geführt. Ich war so gegen den Krieg. Alle Dinge geschahen gleichzeitig. Und aus irgendeinem Grund würde ich alles aufheben. Alles von allem. "
"Ich mag alles. Oder ich hasse alles. Ich weiß nie."
Suicide entschied sich früh dafür, nicht an Konventionen gebunden zu sein, weil es den künstlerischen Ausdruck einschränkte. "Sobald Sie eine Institution haben, haben Sie gewisse Allgemeinheiten", erklärte Rev. "Sie haben Wissen, das von einer zentraleren Basis kommt. Also, es ist wirklich immer die Fähigkeit und die Entscheidung des Individuums, das zu nehmen, was sie dir sagen und darüber hinausgehen. "
Darüber hinaus gab es weniger Raum, um im Rahmen der bestehenden Normen etwas Neues zu schaffen. "Sobald man zu diesem Zeitpunkt eine Gruppe zusammenstellt – zum Beispiel Gitarre, Bass, Schlagzeug -, wird man bei der Neustrukturierung der Musik nicht radikal weitermachen. Weil die Gruppe selbst zu diesem Zeitpunkt gewissermaßen definiert hat, was die Musik sein wird. Sobald Sie heute ein Sinfonieorchester zusammengestellt haben, können Sie ein sehr tiefgründiges, gutes Stück machen, aber wird es das Ergebnis von Wagners Symphonieorchester? Oder sogar Mahlers, Debussys, Strawinskys, Schönbergs? «
»Du stürmst die Bastille und die Bastille ist niedergeschlagen. Es ist also nicht so, dass du es jeden Tag stürmst, weil du es bereits getan hast. "
Das bedeutete, die Erwartungen und Normen zu streichen, um zu dem Kern dessen zu gelangen, was sie ausdrücken wollten. "Du musst das tun, um etwas wirklich Innentliches von dem zu hören, was in dir ist. Eine simple Dynamik dessen, was die Musik dir immer bedeutet ", sagte Rev.
Vega stimmte zu. "Die Leute hätten eine Kiste mit Saiten. Und sie würden ein Juwel von einer Gitarre machen. Eine miese Gitarre und ein Pickup. Das ist es. Das ist die Art von Musik, die ich will ", sagte er.
Und bevor eine einzelne Note gespielt wurde oder ein einziges Wort gesungen wurde, lag der Kern von Suicides künstlerischem Prozess darin, ihre Erfahrung als sinnvoll zu akzeptieren und ihre künstlerische Erfahrung, obwohl sie unorthodox ist, als gültig zu betrachten.
"Ich wollte nicht etwas spielen, bei dem sich die Leute nicht wohl fühlten, oder etwas spielen, das sie nie gehört hatten. Ich habe einfach das projiziert, was ich höre, basierend auf dem einzigen Ort, an den ich gehen kann – wo ich musikalisch strebe und was ich hören möchte ", sagte Rev.
"Ich muss tun, was ich höre, weil es für mich funktioniert."
Vega stimmte zu. "Es war egal. Uns war es scheiße. Wir spielten. Wir haben uns selbst zugehört.
Ich kümmerte mich um meine Geschäfte, die bizarr waren. Und Marty kümmerte sich um sein Geschäft. Und aus irgendeinem Grund hat es funktioniert ", erklärte er.
Zweifellos war einer der Schlüssel zum revolutionären Sound von Suicide, dass sie in ihre eigene Erfahrung vertieft waren, anstatt bewusst eine künstlerische oder politische Aussage zu machen. Im Kern der Konfrontation war, wie völlig unbewusst es war. In der Tat musste es fast so sein, um zu funktionieren, denn wenn Sie sich gegen etwas auflehnen, werden Sie dadurch definiert.
"Es war keine Konfrontation in dem Sinne, dass die Ablehnung von etwas Innerem kam. Die Verweigerung kam von der Tatsache, dass es nicht richtig zu mir klang. Es hörte sich nicht danach an, was für mich funktionieren würde ", erklärte Rev. "Am Anfang war es nicht so, dass ich das nicht machen würde, weil das jetzt so ist. Meine bisherige künstlerische Entwicklung hat mich scheinbar nach etwas Frischem gesucht und das hat mich wirklich bewegt. Vor diesem Hintergrund scheint alles, was in meinem inneren und äußeren Ausdruck der Intensität eingebaut wurde, eine Art von Stimmung zu schaffen, die damals äußerlich und äußerlich konfrontativ erschien. "
"Es ist wie mein Fingerabdruck."
Außerdem würde Standard-Songwriting für Suicide einfach nicht funktionieren. "Wenn ich nicht etwas mit dem Vers-Refrain machen würde, dann deshalb, weil ich etwas im Radio hören konnte und sagte:" Das ist ein großartiges Lied von diesem Standardansatz ", erklärte Rev. "Aber als ich es tat, war es nicht richtig. Es hat nicht etwas in mir ausgedrückt, was ich sein musste, zu dem ich gehen musste. Es ist wie ein Maler, der Farben auf eine Leinwand bringt. Holen Sie sich sechs Maler, und sie werden diese Farben möglicherweise auf sechs verschiedene Arten arrangieren. "
Vega fühlte immer noch, dass Suicide einen populären Sound hatte. "Ich dachte, alles, was wir gemacht haben, war kommerziell", sagte er.
Und während Suicides Musik zu dieser Zeit eine totale Abkehr von der Musik war, waren ihre Live-Shows vielleicht noch konfrontativer. Ein Grund, warum das so war, war wegen der Absicht der Leute, Live-Musik zu sehen; nämlich unterhalten zu werden. Der sehr soziale Kontext und das Unbehagen, das Suicides Arbeit informierte, waren das, was viele Leute vermeiden wollten oder zumindest einen klaren Weg zu protestieren hatten.
Elizabeth Lemere, Vega's Ehefrau und Managerin in den letzten 30 Jahren, sagte mir: "Die Leute würden von der Straße kommen und erwarten, unterhalten zu werden. Und darum ging es nie. Und so war ihr ganzes Ethos wie: "Wir sind nicht hier, um dich zu unterhalten. Dies ist keine Flucht. Wir werfen das, was in der Welt passiert, direkt auf dich zurück, und du musst damit umgehen. Und wenn du nicht damit umgehen kannst, musst du gehen "- fast das Theater des Absurden oder Theater der Grausamkeit. Ich werde dich aus deiner Selbstgefälligkeit herausdrängen, indem ich dich konfrontiere. "
Rev erkannte die implizite Erwartung. "Menschen gehen zu jeder Art von Musik, besonders zu energiegeladener Musik, zu Rock – seit ihrer Gründung war es immer ein Ort, an dem Menschen nicht nur Energie ablassen, sondern diese Art von Gebärmutterlage auch spüren, wo sie sind alle zusammen, und sie tanzen es aus und tanzen miteinander ", sagte er.
Vega beschrieb die Ablehnung der grundlegenden Prämisse der Unterhaltung als Teil von Suicides Kunst von Anfang an. "Ich würde mich umbringen, wenn ich wieder und wieder dieselben Lieder machen müsste, weil es das ist, was die Leute wollen", sagte er. "Es war immer" Ich bin der Künstler und ich erschaffe, was ich gerade erschaffe. "
Aber gleichzeitig sorgte Vega für etwas, das die Spannung, die er bei der Aufführung verspürte, vielleicht verstärkt hatte. "Ich habe nie wirklich geplant, irgendetwas in Musik zu machen oder auf der Bühne zu stehen. Es ist beängstigend wie Scheiße für mich. Ich war der Frontmann. Es war mir wichtig, obwohl es nicht so aussah. Ich war der Frontmann, und ich machte mir Sorgen um alle anderen, die auf unserem Gig waren. "
Vega beschrieb die Methoden, mit denen er die gemischten Gefühle – um es vorsichtig auszudrücken – ansprach, die Menschen oft bei Suicide-Shows hatten. "Wir hatten alle möglichen Konfrontationen; Polizei, Clubbesitzer. Wir hatten alle möglichen Probleme. 'Hände hoch!' Das war unsere Einführung. "
Vega setzte oft eine Technik ein, die Iggy Pop schon früher propagierte; nämlich Selbstverletzung. "Ich habe nie jemandem wehgetan. Aber ich habe mich mit einer Kette getroffen und mich mit Rasiermessern geschnitten «, sagte Vega. "Ich habe versucht, sie zu schockieren. Oder weck sie auf. Oder irgendwas. Alles, was ich gebrauchen könnte. Ich schrie sie unleserlich an. Ich schrie wie verrückt. "
Vega beschrieb außergewöhnliche Anstrengungen, um sicherzustellen, dass die Leute auf der Messe blieben. "Es gab eine Tür. Ich schloss die Tür ab. Weigerte sich, jemanden rauszulassen ", sagte Vega. "Alle klopften. Sie waren verrückt. Ich sagte: "Fick dich. Du bleibst bei mir. Und die Leute flippten aus. "
"Ich war verrückter als sie waren. Das ist eine Möglichkeit, sie zu beruhigen. "
Aber es war immer das Wechselspiel zwischen Rev und Vega, das die aufregendste und unberechenbarste Dynamik hervorbrachte. Vega erinnerte sich an eine besondere Show, bei der ihre Stile aufeinanderprallen. "Er macht die Dinge ein bisschen langsam, und ich bin hyper. Aber das ist in Ordnung ", erklärte er. "Wir haben einen großen Gig in Boston gemacht. Ich warnte Marty: »Lass uns kein langes Lied machen, keine Ballade. Machen Sie eine kurze Sache und machen Sie weiter. Sicher genug, er donnert weiter und weiter und weiter. Und ich bin endlich gegangen. Ich ging raus. Und dann folgten mir die Leute Backstage. "
Insgesamt entstand eine revolutionäre künstlerische Aussage, die über die Musik hinausging. Der Künstler und Journalist Neil Plotkin beschrieb die Bedeutung von Suicide im Zusammenhang mit der Punkrock- und New-Wave-Musik, die in den späten 60er und frühen 70er Jahren aufkam.
"In der Kunst neigen wir dazu, die Evolution für die Revolution zu verwechseln. Wir denken, dass durch die Änderung der Lösung alter Probleme die Dinge radikal verändert wurden. Aber nur durch Veränderung der Prämissen gibt es eine echte Revolution. Punkrock wird als eine Revolution in der Geschichte des Rock 'n' Roll gesehen, eher war es nur eine Progression. Es war Rock 'n' Roll, ein bisschen einfacher und rauer als das, was vorher gekommen war ", sagte Plotkin. "Die Band Suicide scheint auf den ersten Blick so konfrontativ zu sein wie viele frühe Punkbands. Aber Suicide war eine viel radikalere Band und die Herausforderungen waren viel tiefer. Ihre Musik widersprach der Vorstellung, was Musik sein könnte. Das Publikum wird wütend, weil das nicht die Evolution ist, die sie wollten. Das ist eher eine Revolution. "
Plotkin ist der Ansicht, dass die künstlerische Analogie zu Suicide eher aus der visuellen als aus der Musikwelt kommt. "Die Bilder der Impressionisten, die zu ihrer Zeit als radikal angesehen wurden, werden heute als ein Schrittwechsel gesehen. Erst die Dadaisten von 1916 im Cabaret Voltaire und Marcel Duchamp stellten die Voraussetzungen für Kunst in Frage, "erklärte er. "Die Dadaisten haben mithilfe von gefundenen Bildern und zusammengeklebten Dingen Arbeit geschaffen, um neue Bedeutungen zu schaffen. Diese Künstler haben die Befragung der Schlussfolgerungen ausgelassen und stattdessen die Prämissen von Kunst in Frage gestellt. Auf die gleiche Art und Weise hat Suicide zusammengebrochen, was die Leute von Musik erwarten können. "
Rev dachte über diesen Vergleich nach. "Bestimmte Dinge fallen auf. Der Impressionismus galt damals als die brutalste, barbarische Bewegung der Kunst. Alles, was nicht der Status Quo ist, wird von den Mächtigen etwas dagegen haben. Mozart … er ging zu einem Bettelgrab.
Vega sieht die Verbindung. "Dadaisten – sie waren verrückt," sagte er.
Aber weniger verrückt ist der Beweis, dass Kunst eine großartige Form der Bewältigung sein kann. Zum Beispiel zeigen Untersuchungen, dass das Hören oder das Spielen von Musik die Symptome von Depression, Angst und chronischen Schmerzen verbessern kann. Darüber hinaus kann das Ausdrücken von Emotionen durch Aktivitäten wie Schreiben die Stimmung verbessern und ungesunde Stressreaktionen reduzieren.
Die besondere Kraft von Suicides Kunst ist, dass auf der anderen Seite der Störung, der Konfrontation, das Potenzial liegt, mit der gleichen Offenheit und Akzeptanz, mit der Vega und Rev ihre Kunst angehen, an sein Leben heranzugehen. Vega erklärte, dass man mit der Wahrheit, die uns umgibt, Schönheit und Schrecken finden kann – aber das ist in Ordnung. Um dies zu verdeutlichen, sprach Vega von ihrem Lied "Frankie Teardrop", in dem es um einen jungen Vater geht, der zum Mord an seiner Familie und Selbstmord getrieben wurde. "Weil das die Wahrheit ist. Frankie Teardrop war echt. Das Schönste auf der Welt oder das Schrecklichste auf der Welt ist wirklich ", sagte er.
Weil Kunst solche Extreme der Schönheit und des Schreckens umfasst, sucht Vega eher nach, als was sie vermeiden will. Er erinnert sich, dass es für ihn nicht nervös war, dass er sich nicht kreativ aufdrängte. "Einmal, für ein Jahr, habe ich aufgehört, Scheiße zu geben", sagte Vega. "Elvis Presley war immer nervös. Ich auch. Ich stelle mir vor, alle anderen auch. Und dann war ich plötzlich nicht mehr nervös. Also dachte ich: "Okay, es muss das Ende der Linie sein. Mir ist es scheiße. Warum mache ich es? "
Suicides emotionaler Einfluss auf ihre Fans hat eine enorme Spannweite. "Wir haben Ausfälle als Ergebnis von Gigs gesehen, die wir gemacht haben. Auf der anderen Seite haben wir gesehen, dass ungesunde Menschen aus einer ganzen Sache herauskommen und sagen: "Du hast mich wieder gesund gemacht. Du hast mein Leben gerettet.' Komplette Ausfälle, um die Gesundheit zu vervollständigen. Es funktioniert in beide Richtungen ", sagte Vega.
Rev fügte hinzu: "Kunst kann dir Weisheit geben, glaube ich auf lange Sicht. Die apollonische Sichtweise ist, dass man sich durch die Suche nach Parnassus vollkommen durch Kunst erfüllen kann. Aber es ist vielleicht Wachstum durch Weisheit auf lange Sicht. Es braucht ein Leben. Aber die Kunst selbst ist total gesund. "
"Wir müssen diese Dinge spüren – Freude, Schmerz, Verlust. Es ist wie ein Spiel. Je länger du es spielst, desto mehr lernst du es. Und Sie lernen, wie man es besser spielt. Innovation verursacht immer eine gewisse Störung. Und dann können die Leute es schließlich anschauen und sagen: "Es ist OK. Ich bin davon nicht bedroht. '"
Was dann entstehen kann, ist ein Friede, in dem wir genug "wir" sind, um offen zu sein. Rev sah dies mit frühen Unterstützern wie David Johansen von den New York Dolls. "Ein gewisses Selbstvertrauen … ein inneres Gefühl dafür, dass es keine Bedrohung ist, weil du nicht das Gefühl hast, dass du etwas verlierst", sagte er. "Menschen sind von Veränderungen, Unbehagen bedroht, was bedeutet es für die Zukunft? Für manche ist es ihnen egal. Vielleicht war das David.
"Menschen, die wirklich kreativ sind, werden nicht bedroht."
Und dieses Vertrauen in ihre Kunst bedeutet für Vega und Rev einen gewissen Trost darin, wie sie sich nun ihrem Leben nähern. Rev sagte: "Das ist das Tolle daran, Kunst für dein Leben zu machen. Sie lernen, darüber nachzudenken, was vorher passiert ist, und Sie lernen, es mehr zu absorbieren. Mach wenigstens mit dir Frieden, auf was du dich entscheidest. "
Vega stimmt zu. "Sehen Sie, was interessant ist, ist, dass ich am Ende der Linie bin. Und ich könnte jetzt tot umfallen. Und mir ist es egal. Ich könnte alles tun, was ich will ", sagte er.
"Ich brauche schon einen Platz zum Sterben."
Und mit der Zeit sehen immer mehr Menschen, was Johansen vor Jahrzehnten gesehen hat. Der Einfluss des Selbstmords ist überall. Es kann in jeder Form von elektronischer Musik von Depeche Mode und Nine Inch Nails zu Gruppen wie Primal Scream und Neon Indian gesehen werden. Und sowohl Rev als auch Vega sind so aktiv wie immer individuell und als Selbstmord, während sie ihren Weg zu schöner Zufälligkeit fortsetzen.
"Ich liebe Marty. Das ist in gewisser Weise die Wahrheit – eine schöne Zufälligkeit. Das sind Marty und ich ", sagte Vega. "Es gibt keinen Grund für irgendetwas. Und das ist gut so. Wir machen jetzt mehr Sachen als vorher. Wir haben aufgehört, Scheiße zu geben. Wer scheiß drauf? Tun Sie, was Sie wollen. Ich werde tun, was ich will und zur Hölle damit. Und es stellt sich heraus, dass es schöner ist als je zuvor. Es ist mehr zusammen als je zuvor. "
Man könnte fragen: Was bleibt für Suicide übrig?
Laut Vega: "Nun, alles andere."
Michael Friedman, Ph.D., ist klinischer Psychologe in Manhattan und Mitglied des Medical Advisory Board von EHE International. Folgen Sie Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman und EHE @EHEintl.
Alan Vega starb am 16. Juli 2016. Dieser Artikel wurde vor seinem Tod geschrieben.