Rückblick auf den Film "Morning": Atemberaubender Blick darauf, wie ein Mann und eine Frau sich mit dem Tod ihres Kindes auseinandersetzen

Am 19. April 1995 wurde ich in die Hollywood-Studios von CNN gerufen, um ein On-Air-Gastpsychologe zu sein, der Anrufe von besorgten Eltern entgegennimmt. Es war der Abend des Bombenattentats in Oklahoma City. Siebzehn Kinder, die das Americas Kids Daycare Center im Bundesgebäude besuchten, wurden getötet. Dieses jetzt ikonische Foto unterstrich den gequälten Schock vieler Anrufer, die Eltern mit kleinen Kindern waren, die in Kindertagesstätten gingen.

Einer verstörten Frau bot ich einfühlsam diese Beobachtung an: "Wir erwarten zu sterben. Wir erwarten sogar, dass unsere Kinder sterben. Was wir nicht erwarten, ist zu sehen, dass unsere Kinder sterben. Es ist so schwer, nicht wahr? "Darauf reagierte sie mit einer noch größeren Flut von Tränen und Schluchzen zwischen Worten der resignierten Zustimmung.

Als Säugetiere wird die Trauer um den Verlust eines Kindes in unsere Spezies eingebaut. Zahlreiche Tierfilme haben die Trauer- und Trauerreaktion bei Primaten und Elefanten am deutlichsten erfasst. Das Leben kommt zum Stillstand und, wie Arthur Miller in seinem Stück "Der Tod eines Verkäufers" schrieb, "muss Aufmerksamkeit geschenkt werden." In einer Familie muss der quälende Schmerz auch wie eine Gemeinschaftsscheibe geteilt und wie eine Dornenkrone ausgehalten werden.

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Vor kurzem leitete ich eine Podiumsdiskussion zum Thema Trauer und Trauer auf der Jahrestagung der American Psychological Association. Wir filmten und diskutierten den bald erscheinenden Film Morning , wobei der Titel ein Spiel über beide Schreibweisen des Wortes war. Dieser kleine, faszinierende Film zeigt die Trauer und Trauer der Eltern von Ehemann und Ehefrau Mark und Alice über den Tod ihres jungen, einzigen Kindes. Der Verlust eines Kindes ist immer verheerend, aber oft noch mehr für kinderlose Kinder.

Zu Beginn des Films ist klar, dass der Tod des Kindes der Ehe einen schweren Schlag versetzt hat. Marks Ärger und das Bedürfnis, sich körperlich von seiner Frau zu distanzieren, werden gegen das ausschweifende, noch immer betäubt klagende Schmerz seiner Frau gespielt. Dies weist darauf hin, dass Alice in dem fast unvermeidlichen Schuldspiel, das dem Unfalltod eines Kindes folgt, von beiden beschuldigt werden kann. Man ist sich am Anfang nie ganz sicher, wie, warum oder unter welchen Umständen das Kind starb, obwohl Hinweise in fast unterschwellige Rückblenden eindringen, während sich die Geschichte entfaltet. Es war ein Ertrinken.

Aber dieses Wissen ist nicht wirklich von unmittelbarer Bedeutung. Die kontrastierenden Stile der Depression und des Trauerns sind, wo die Handlung, vielleicht besonders, für ein Publikum von Psychotherapeuten und mehr als ein paar Trauerberater ist. Schließlich ist das Kind gestorben; es sind die Lebenden, die versuchen müssen, sowohl die Teile ihres individuellen Lebens als auch die der überlebenden Familie zusammenzubringen. – der Kampfboden, auf dem sich die klinische Intervention auswirkt.

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Morning Stars Schriftsteller / Regisseur / Schauspieler, Lelan Orser

und Jeanne Tripplehorn als die Eltern, Mark und Alice, und Laura Linney als Trauerberaterin.

Es bietet eine Vielzahl von exzellenten Cameo – Performances von Schauspielern wie Elliott Gould und Friday Night Lights – Star Kyle Chandler, der einen einsamen, reisenden Geschäftsmann porträtiert, der in einer entscheidenden Szene den verwirrten, wehleidigen Schmerz einer betrunkenen Alice für etwas mehr im Sinne von seine momentanen Bedürfnisse.

Der Rückgrat des Films ist der Trauer- / Trauerprozess. Ich habe es selten so gut und so nuanciert gesehen. Darüber hinaus steht nicht die Interaktion zwischen den Eltern auf dem Plan; es ist ihre getrennte Auflösung und Reintegration, die den Betrachter beschäftigt. Es sind die chaosmischen Unterschiede zwischen ihnen in ihren Schockerstilen, in ihrem unbegreiflichen Ringen um Sinn für das sicherlich fast unverständliche Ereignis, das das Drama und den einwöchigen Gang durch das existentielle Chaos mit sich zieht.

In der sich entwickelnden Erzählung werden Fragen der Fehlersuche und des Fingerzeigens impliziert, sind aber nicht die wiederkehrende Grundlage für das Drama. Das Drama liegt weniger in ihrem Dazwischen und mehr in ihrem Inneren. Es liegt in zufälligen Momenten, wie wenn Alice eine Mutter trifft, die den Tod ihres Kindes nicht kennt, während sie ihr noch lebendes Kind im Schlepptau hält und Spieldaten vorschlägt.

Es kommt vor, wenn der Sohn von Alice 'guter Freundin, die jetzt durch ihre qualvollen, trauernden Augen gesehen wird, endlich wie der Teenager aussieht, den er schon seit einiger Zeit ist. In diesem Blick erfasst Alice, dass die Jugend für ihren Sohn zu einem fernen Land geworden ist, dessen Küsten er nie besuchen wird. Die ganze Zeit sehen wir, dass der Sohn dieses Freundes intuitiv seinen Ton taub macht, die verbal stolpernde Mutter kann ihr Herz und ihren gesunden Menschenverstand nicht ganz umschließen – die emotionale Wahrheit von Alices Sohn Tod – vielleicht weil bewusst oder nicht kein Mann und keine Mutter ist eine Insel.

Mark und Alice taumeln blind und benommen in ihrem Kummer, jeder auf seine eigene Weise, und stechen Strategien durch, um die geistige Gesundheit wiederzuerlangen, die sie vorübergehend ihren urzeitlichen, uralten Qualen überlassen hat. Die unvergesslichsten und ergreifendsten Momente des Films sind wohl die, wenn Jeanne Tripplehorns Alice, deren Körper und Geist auf erschöpfte Belastungen reduziert sind, Laura Linneys Psychologen und "zufälligen" Kummertherapeuten, Kyle Chandlers gewaltlosem Geschäftsmann und Eliott in die Augen sieht Goulds ambulanter Arzt, Dr. Goodman, und wiederholt: "Können Sie mir helfen? Wirst du mir helfen?"

Die Hilfe, für die Alice so verzweifelt plädiert, kann von niemandem gewährt werden, egal ob sie die Bedeutung ihres Appells – die Auferstehung ihres Kindes oder zumindest das magische Verderben seines Todes – vollständig versteht. Dies sind Bildschirmmomente, die ihren Weg in dein Herz und dein Gehirn finden und dich dazu bringen, dich zu erreichen und es zumindest zu versuchen.

Die ganze Zeit über sehnt sich Alice wie eine umgerüstete Lady Macbeth nach der Erleichterung, die nur schwer fassbarer Schlaf bieten könnte.

Während Alice nach Hilfe durch andere sucht, arbeitet Mark durch seine Trauer, indem er im Haus bleibt und die Aktionserinnerungen eines verlorenen Kindes wieder erweckt, indem er das Kind in sich aufnimmt, um ihm zu folgen und die Schritte seines Kindes zu wiederholen. Er rennt, läuft, kriecht sogar über die Innereien des Hauses, benutzt die Traverse als Vehikel um zu heilen, und loszulassen, vielleicht sogar zu verzeihen: eine Sequenz, die vielleicht nur Psychoanalytiker Bruno Bettleheim geschrieben hat.

Wie Untersuchungen zeigen, ziehen Männer eher an, trauern durch Taten, tauchen sogar kurz in stillen, wortlosen Sex ein, um an einer "sicheren" Stufe der Intimität festzuhalten. Im Gegensatz dazu sind Frauen eher geneigt, mit ihrer Trauer zu sprechen und diese Intimität durch Worte und beruhigende, nicht-sexuelle Gesten der Berührung zu erreichen. Mark und Alice folgen auf ihre eigene Weise getrennten Odysseys, die in parallelen Universen trauern. Parallele Linien treffen sich nicht so leicht, wenn nicht einer oder beide vom Kurs abkommen.

Marks wild ausgeführte Trauerrituale sind endlich abgeschlossen, seine erwachsene, blaugekleidete Person wieder an seinem Platz, seine Aktentasche im Anschlag, Alices Anruf ist sicher. Was sie ihm jedoch erzählt, rockt seine sorgfältig gelaunte Gelassenheit. Alice verrät ihm, was Dr. Goodman ihr erzählt hat – sie ist schwanger!

Diese immense Tatsache führt zu einer kausalen Umkehrung von Alices Unwohlsein und Übelkeit – Symptomen, die auf den ersten Blick weitgehend das Ergebnis psychosomatischer Wunden aus dem Tod eines Kindes und einer Ehe waren, die sein Leben beeinträchtigte.

"Komm nach Hause …" Mark atmet schließlich aus, "Komm nach Hause."

Werden Mark und Alice heilen? Möglicherweise. Hoffnungsvoll. Ihre parallelen Linien können sich am Ende treffen, um den gleichen Weg zu einer Wiedergeburt ihrer Familie zu gehen.

Morning ist eine neue und willkommene Ergänzung zum Genre der Filme, die sich mit der splitternden, zerklüfteten Wirkung des Todes eines Kindes auf eine Familie befassen. Filme wie normale Menschen , im Schlafzimmer und in jüngerer Zeit, der größte , kommen in den Sinn. Jeder bringt seine eigene Konzentration, Betonung, Breite und psychologische Orchestrierung.

Zusammen bieten diese Filme eine kinematographische Gruppentherapieklinik zu Trauer- und Trauerstilen. Das Publikum kann sehen, dass, während die Trauer über den Verlust eines Kindes universell ist, das Wechselspiel zwischen den Stilen der Ehestand von Träumen, Alpträumen oder einer Ehe sein kann, die bloß in den Raum starrt.