Seit David Bowies Tod im Januar 2016 habe ich einige Artikel über die Psychologie von Bowie geschrieben (Sie können hier und hier einige davon lesen), aber dieser Artikel wirft einen Blick auf die extremeren Aspekte von Bowies Leben. Als langjähriger David Bowie-Fan wollte ich diesen speziellen Artikel schon lange schreiben, bin aber nie dazu gekommen. Ich hatte viele Notizen aus verschiedenen Bowie-Biographien gemacht (siehe weiter unten), aber Dr. Dean Ballinger (Universität von Waikato) schlug mich mit einem ähnlichen Artikel zu dem, den ich in der März-Ausgabe 2016 geplant hatte der Fortean Times .
Während Bowies fünf Jahrzehnten Musik wurde er zu fast jedem erdenklichen Thema interviewt, aber es sind immer die Interviews über seine extremsten und esoterischsten Themen, die mir aufgefallen sind, ob es seine religiösen und spirituellen Überzeugungen, seine politischen Ansichten oder seine Moralphilosophie betraf. Ich habe immer nach verborgenen Bedeutungen in seinen Texten gesucht und bin zu der Ansicht gelangt, dass seine Texte einen Einblick in seine Persönlichkeit bieten, genauso wie alles, was ich in den Print- und Rundfunkmedien über ihn gesehen oder gelesen habe. Wie die meisten anderen Hardcore-Bowie-Fans habe ich mir die Texte seines letzten Studioalbums Blackstar genauer angesehen, da er wusste, dass er während einer aggressiven Form von Krebs schrieb und aufnahm. Das Album ist wohl das kryptischste und mysteriöseste seit den Klassikern von Mitte bis Ende der 1970er Jahre ( Station To Station , Low und "Heroes" ) – obwohl ich auch 1.Outside und Heathen sowohl lyrisch als auch musikalisch liebe.
Rückblickend war es wahrscheinlich der Titeltrack von "Station To Station", der mich wirklich neugierig machte, was in Bowies Kopf vor sich ging. Obwohl Bowie sagt, dass er zu der Zeit "aus seinem Kürbis" heraus war (und sich kaum daran erinnert, das Album aufzunehmen), machte der Text (als Teenager) für mich überhaupt keinen Sinn ( "Hier sind wir / Eine magische Bewegung / Von Kether nach Malkuth / Da bist du / Du fährst wie ein Dämon / Von Station zu Station " ). Ich hatte keine Ahnung, dass Kether ( "die Krone" – göttlicher Wille oder reines Licht) und Malkuth ( "das Königtum" – das ernährende Gefäß des Lichts) aus der Kabbala (einer esoterischen, im Judentum verwurzelten Denkschule) stammten, die zwei von zehn repräsentierte Sephiroten (manchmal buchstabiert "Sefirots") im Baum des Lebens.
Während seiner Kokain-Tage schlief Bowie selten und füllte seine Zeit damit, Bücher zu lesen. Nicht nur Bücher über Kabbala, sondern auch Bücher über das Okkulte (eine Reihe von Büchern von Aleister Crowley; Louis Pauwel und Jacques Bergiers Der Morgen der Zauberer ; Israel Regardies Bücher über den Hermetischen Orden der Goldenen Dämmerung) über die symbolischen Obsessionen des Nationalsozialismus (vor allem Trevor Ravenscrofts Der Speer des Schicksals ), und defensive Magie- und Tarotkarten (Dion Fortunes Psychische Selbstverteidigung ) sowie allgemeinere Bücher über die geheime Geschichte des Christentums, UFOs, politische Verschwörungen und Numerologie. Es ist auch erwähnenswert, dass Bowies 1976 Persona ("Der dünne weiße Herzog" in seiner "Station To Station" -Lyrik) fast sicher aus Crowleys erotischer Poesie ("Die Rückkehr des dünnen weißen Herzogs, der weiße Flecken sicherstellt") aus dem Buch von 1898 genommen wurde Weiße Flecken ).
Chris O'Leary (Autor des exzellenten Rebel Rebels und Gründer der Website Pushing Ahead of The Dame ) behauptet, dass "Bowies Eintauchen in die Kabbala Teil einer übergreifenden spirituellen Suche war, die ihn vom tibetischen Buddhismus ablöste (er wäre beinahe beigetreten) ein Kloster in den späten 1960er Jahren, bis sein Lehrer ihm sagte, dass er einen besseren Musiker als Mönch machen würde) zu christlicher Mystik, okkulter Anbetung und einem Flirt mit Neonazi-Bildern, der seine Karriere fast zum Erliegen brachte, als entdeckt wurde, dass er Nazi sammelte Erinnerungsstücke ". Ich hatte nicht bemerkt, dass Bowie in früheren Liedern wie "Quicksand" (Der Orden der Goldenen Dämmerung – eine Organisation des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, die der Praxis okkulter, metaphysischer und paranormaler Phänomene gewidmet war, auf das Okkulte Bezug genommen hatte, und die Wurzel der traditionelleren okkulten Praktiken der heutigen Zeit, wie Thelema und Wicca, sowie der tibetische Buddhismus (genauer gesagt sein Gebrauch des Wortes "Bardo" im Lied – der Zustand der Existenz zwischen zwei Leben auf der Erde).
Bowies Interesse am Buddhismus und Tibet reicht bis in die 1960er Jahre zurück, wie Songs wie "Silly Boy Blue" (1965 erstmals gezeigt) belegen. In einem Interview von Bowie mit dem Melody Maker (24. Februar 1966) heißt es:
"Ich möchte nach Tibet gehen. Es ist ein faszinierender Ort, weißt du? Ich würde gerne Urlaub machen und in die Klöster schauen. Die tibetischen Mönche, Lamas, begraben sich wochenlang in Bergen und essen nur alle drei Tage. Sie sind lächerlich – und es heißt, sie leben seit Jahrhunderten … Was mich betrifft, ist die ganze Idee des westlichen Lebens – das ist das Leben, das wir jetzt leben – falsch. Das sind harte Überzeugungen, die man in Songs umsetzen kann. "
Chris O'Leary bemerkte auch, dass:
"Bowies Interesse am tibetischen Buddhismus war keine plötzliche modische Affektiertheit – er hatte begonnen, die Religion zu erforschen, als er Mitte Teenager war, inspiriert durch das Lesen von Heinrich Harrers Buch Sieben Jahre in Tibet, und schließlich lernte er den Tibeter kennen und freundete sich mit ihm an Lama Chimi Youngdong Rimpoche, der in London verbannt wurde. Bowie phantasierte sogar darüber, ein buddhistischer Mönch zu werden – er schnitt sein Haar und färbte es schwarz, trug Safranroben und änderte sogar seine Hautfarbe (er würde sich damit begnügen müssen, Ziggy zu werden). Der Buddhismus war ein früher Einfluss in seinen Liedern: Er hatte für den Hintergrundchor seiner Single "Baby Loves That Way" gemeint, dass er wie singende Mönche klang. "
Bowie schien keine starken religiösen Überzeugungen zu haben. In einem Interview im Jahr 1997 bemerkte er, dass es ein "beständiges Bedürfnis in mir gab, zwischen Atheismus oder einer Art von Gnostizismus zu schwanken … was ich brauche, um ein Gleichgewicht zu finden, spirituell, mit der Art, wie ich lebe und mein Untergang", aber in Bezug auf Gedanken über seine eigene Sterblichkeit sagte er: "Ich glaube an eine Fortsetzung, eine Art Traumzustand ohne die Träume. Oh, ich weiß es nicht. Ich werde zurückkommen und es dir sagen ". Zusätzlich zu seinen spirituellen Neigungen, Dr. Ballinger in seinem 2016 Fortean Times Artikel geht so weit zu sagen, dass okkulten und paranormalen Themen eine "integrale Dimension" von Bowies Karriere. Bowie hatte offensichtlich ein Interesse an Aliens, Science-Fiction und dem Paranormalen, was sich in vielen seiner Singles widerspiegelt, die von "Space Oddity" (1969) bis "Loving The Alien" (1984) und "Hallo Spaceboy" (1994) sowie viele Album-Tracks und sein schauspielerischer Durchbruch als Alien in Nic Roegs Film " Der Mann, der zur Erde fiel" . Dr. Ballinger argumentierte auch, dass:
"Bowie las auch über esoterische Themen und alternative Ideen relativ weit über modischen Namensverlust hinaus, was die Songs seines vierten Albums Hunky Dory (1971) deutlich machen. Der fröhliche Pop von 'Oh You Pretty Things!' wird durch Texte Lügen gestraft, die ein ziemlich düsteres Bild der spirituellen Evolution heraufbeschwören, in dem der Zuhörer gebeten wird, "das kommende Rennen" von "homo superior" Nietszchean Superkindern "wegzuräumen". Das "kommende Rennen" ist auch ein wahrscheinliches Nicken zu dem Bulwer-Lytton-Roman mit dem gleichen Namen, der zu einem Grundpfeiler des Vril-Mythos wurde, der mit okkulten Nationalsozialisten assoziiert wird, ein Thema, das Bowie in naher Zukunft eher negativ beeinflussen würde. Offener ist die Ballade "Quicksand", in der Bowie ein New-Age-Manifest ausspricht – "Ich bin kein Prophet oder Steinzeitmensch / Nur ein Sterblicher mit dem Potenzial eines Übermenschen" – mit Bezug auf die westliche magische Tradition (' Ich bin näher an der Goldenen Dämmerung / Eingetaucht in Crowleys Uniform / Bildersprache, [und] Das tibetische Totenbuch ("Du kannst mir alles über den nächsten Bardo erzählen").
Bowie war nicht der erste Musiker, der das Tibetische Buch der Toten als Inspiration für die Texte verwendete. John Lennon verwendete es für den Beatles-Klassiker "Tomorrow Never Knows", den letzten Track des Revolver- Albums von 1966 (etwas, das ich in meinem vorherigen Artikel über Bowie und The Beatles vergessen hatte). Allerdings basiert John Lennon seine Texte nach dem Lesen der psychedelischen Erfahrung: Ein Handbuch nach dem tibetischen Totenbuch von Timothy Leary, Ralph Metzner und Richard Alpert geschrieben. (Und während ich mich auf Tangenten beginne, wollte ich nur erwähnen, dass Alperts bekanntestes Buch " Be Here Now" zufällig der Titel des dritten Albums von (Beatle-loving) Oasis ist.
Dr. Ballinger argumentiert auch, dass in Bowies 1972 erschienener bahnbrechender LP " The Rise and Fall of Ziggy Stardust" und den "Spiders From Mars " "deutliche Resonanzen zwischen Okkultismus und seiner musikalischen Karriere" zu finden sind und er sich von einer Vielzahl esoterischer Einflüsse inspirieren ließ um "anregende Ideen und Bilder zu finden, die in Texten, Kostümen und Videos zu erkunden sind" . Ballinger behauptet auch, dass Bowies Arbeit zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere eine engere Beziehung mit der Theorie und Praxis von Magie und Okkultismus hatte:
"Bei der Analyse von Crowleys Vermächtnis ist einer der Schlüsselaspekte der Magie die Transformation des Selbst (und möglicherweise der weiteren sozialen Realität) durch Handlungen, die die Vorstellungskraft / den Willen auf solche Veränderungen fokussieren, wie Sex, Drogenkonsum, Meditation, und kreative Leistung (dh Rituale). In diesem Sinne kann Bowie als ausgesprochen magischer Musiker gelten, dessen gesamte Karriere sich auf die Transformation des Selbst und der weiteren Kultur durch die "rituellen Performances" der Rockmusik wie Konzerte, Aufnahmen und Videos konzentrierte. In seiner einflussreichsten Periode der 1970er Jahre schuf Bowie personae (wie Ziggy, Aladdin Sane und The Thin White Duke) und unternahm musikalische Experimente (die "plastische Seele" junger Amerikaner und die Avantgarde / Krautrock / Funk-Synthese von die "Berliner Trilogie"), die ihrerseits die Rock-Kultur transformierte, indem sie viele andere Künstler inspirierte. Das Geschlechterrollen, das in dieser Zeit ein bemerkenswerter Aspekt von Bowies Person war (zum Beispiel das androgyne Coverfoto für den Mann, der die Welt verkaufte (1970) oder das 1979er Video für "Boys Keep Swinging") und die Kultivierung von Bisexuellen Obertöne in seinen Texten und seiner Performance ("John, ich bin nur tanzen" als ein Bericht über bisexuelle Angst), sind auch in Bezug auf Crowleys Betonung der Sexualität als Kernbestandteil der magischen Transformation interessant zu betrachten ".
Wie einige der besten Musikstücke der Beatles war Bowie auch die beste Musik, als er Drogen konsumierte (oft von seinen Biografen als "Kokain-induzierte Psychose" bezeichnet). Bowie selbst behauptet, dass er 1975 in schlechter geistiger und körperlicher Gesundheit war, aber ironischerweise produzierte er einige der besten Musik (und Schauspielerei) seiner Karriere. Bowies Kokainsucht wurde jedoch auch als Entschuldigung für sein Verhalten in der Zeit von 1976 benutzt, als er mit Nazi-Okkultismus flirtete und behauptete, dass Großbritannien von einem faschistischen Führer profitieren würde ( "Ich denke, ich wäre ein verdammt guter Hitler gewesen Ich wäre ein ausgezeichneter Diktator. Sehr exzentrisch und ziemlich verrückt " ). Viele Musiker haben gesagt, dass sie sich für Nazi-Bilder und Mode interessieren (zB Bryan Ferry) und andere haben Nazi-Erinnerungsstücke gesammelt (zB Lemmy), aber diese Interessen bedeuten nicht, dass solche Leute Nazi-liebende oder Faschisten sind.
Bowies esoterische und okkultistische Interessen scheinen mit fortschreitender Karriere nachzulassen, und erst auf seinem letzten Album schien Bowie Musik (und die dazugehörigen Promo-Videos) auf symbolische Weise zu verwenden, um seine Musik als kryptisch neu zu interpretieren Todesnachricht an alle seine Hardcore-Akolythen (von denen ich mich selbst einschließen würde). Wenn Bowie keine Erklärung für seine letzten sieben Songs hat, können wir nur spekulieren. Ich überlasse Ihnen jedoch die Gedanken von Dr. Ballinger, der einen besseren Job gemacht hat, als ich es jemals tun könnte:
"Das Blackstar-Album hat Bowie mit einem eindeutig okkulten Knall erlöschen lassen … Da jedes frühere Bowie-Albumcover ein Porträt hat, soll der fünfzackige" schwarze Stern "dieses vermutlich auch Bowie repräsentieren – vielleicht in seiner ultimativen Persona als Geist (der fünfzackige Stern ist ein klassisches hermetisches / gnostisches Symbol des "Menschen als Mikrokosmos", wobei das widersprüchliche Bild eines "schwarzen Sterns" auch ein Koan oder die alchemistische Vereinigung von Gegensätzen hervorruft). Die gruselige Atmosphäre, beschworen von den Texten des Titeltracks – "In der Villa von Ormen / steht eine einsame Kerze / Am Tag der Hinrichtung / Nur Frauen stehen und lächelt" – ist erfolgreich im Video für das Lied evoziert. Bowie wird als Prediger eines dunklen Glaubens des 21. Jahrhunderts dargestellt und schwenkt eine Blackstar-Bibel unter Akolythen, deren krampfhaftes "Tanzen" auf einen Zustand des Besitzes hindeutet. Ein Lesen der Bilder hier als analog zu Crowley und seinem Buch des Gesetzes ist vielleicht passend; Regisseur Johan Renck, der die Videos mit Bowie entworfen hat, hat Crowley als Bezugspunkt erwähnt. Eine Art hermetischer / gnostischer Subtext über Ewigkeit, Geist und das Fleisch ist weiter in der Bildsprache der anderen "Storyline" des Videos impliziert, in der der Schatten eines toten Astronauten – Bowie selbst, in seiner prägenden Rolle als Major Tom? – schwebt zu einem "schwarzen Stern" der Ewigkeit auf, bevor er in einer möglicherweise orphischen Referenz seinen bejewelled Schädel zur rituellen Verehrung durch eine Sekte von mutierten Frauen zurücklässt. Wo die esoterischen Untertöne des "Blackstar" -Videos gespenstisch sind, sind die des Videos für "Lazarus" ergreifend. Bowie spielt sich selbst als Patient in einem Krankenhausbett, dessen Schrank ein Portal ist, aus dem ein Doppelgänger erscheint, der scheinbar seinen essentiellen Geist zu bezeichnen scheint. Diese Figur ist nicht als Ziggy, der dünne weiße Herzog oder irgendeine von Bowies berühmtesten Persönlichkeiten, sondern in dem gestreiften, schwarzen Jumpsuit, in dem er das berühmte okkulte Fotoshooting für Station zu Station übernahm, in dem er Kabbalistische Symbole auf der Mauer. Dass Bowie dieses Kostüm für seine Abschiedsvorstellung wählte, deutet darauf hin, dass er der tiefen, bleibenden metaphysischen Bedeutung, die diese Periode für den Rest seines Lebens hatte, ein subtiles Nicken zu geben hat.
Referenzen und weitere Lektüre
Ballinger, D. (2016). Der Magier, der die Welt verkauft hat. Fortean Times, 338, 28-33.
Buckley, D. (2005). Seltsame Faszination: David Bowie – Die definitive Geschichte. London: Jungfrauen Bücher.
Cann, K. (2010). Jeder Tag jetzt: David Bowie Die Londoner Jahre (1947-1974). Adelita.
Goddard, S. (2015). Ziggyologie . London: Ebury Presse.
Hewitt, P. (2013). David Bowie Album nach Album. London: Carlton Books Ltd.
Leigh, W. (2014). Bowie: Die Biographie. London: Galerie.
O'Leary, C. (2016). Rebel Rebel. Alresford: Null Bücher.
Pegg, N. (2016). Der komplette David Bowie . London: Titan Bücher.
Rogovoy, S. (2013). Die geheime jüdische Geschichte von David Bowie. Forward.com, April 16. Gefunden bei: http://forward.com/culture/174551/the-secret-jewish-history-of-david-bowie/
Seabrook, TJ (2008). Bowie in Berlin: Eine neue Karriere in einer neuen Stadt . London: Kieferknochen.
Spitz, M. (2009). Bowie: Eine Biographie. Krone Archetyp.
Trynka, P. (2011). Starman: David Bowie – Die endgültige Biographie . London: Little Brown & Company.
