Erforschung der Psychologie der bildenden Künstler im digitalen Zeitalter

Yanina Gomez ist Galeristin und Art Consultant in der 33 Contemporary Gallery in Chicagos Stadtteil Bridgeport. Im Jahr 2009 erwarb sie einen Doktortitel in Psychologie. Bevor sie sich im Kunstgeschäft engagierte, praktizierte Yanina 13 Jahre lang als Psychologin und ist Mitglied der American Psychological Association. Wir haben sie nach neueren Erkenntnissen gefragt, die die Orte erforschen, an denen sich neue Entdeckungen in der Psychologie und der Welt der schönen Künste überschneiden.

Obwohl es wie ein natürlicher Anfall erscheint, scheint die Erforschung der psychologischen Auswirkungen von Kunst ein relativ neues Konzept in akademischen Kreisen zu sein. Was hat so lange gedauert, bis das Interesse geweckt wurde?

Im Laufe der Geschichte hatte Kunst viele Funktionen. Es wurde verwendet, um kulturelle, persönliche, wissenschaftliche und religiöse Ideologien und am häufigsten als ästhetisches Objekt zu kommunizieren. Erst im Zeitalter der Renaissance begannen viele Künstler ihre künstlerischen Fähigkeiten als eine Form des persönlichen Ausdrucks zu verwenden. Von diesem Zeitpunkt an begann die Kunst zu arbeiten, um den menschlichen Zweck zu definieren, die Emotionen des Betrachters zu berühren und die Sinne eines Betrachters zu wecken.

Kunst wird normalerweise als eine kreative Fähigkeit wahrgenommen, die die ästhetischen Sinne des Betrachters anspricht, und es ist immer eine subjektive Angelegenheit. Manchmal gibt es einen grundlegenden Zusammenhang zwischen Kunst und Ästhetik; "Ich kaufe Kunst, damit sie zu meinen Möbeln passt!" Da die meisten Menschen Kunst als ein ästhetisches Objekt betrachten, aber nicht die psychologischen Implikationen des Kunstmachens sehen, ist die Kunstproduktion ein subjektives und seichtes Element, das nicht wissenschaftlich wert ist Beachtung.

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Künstler machen nicht nur Kunst, um Darstellungen von Objekten darzustellen, sondern viele nutzen sie auch, um ihren Idealismus, ihre Gefühle, ihren Glauben, ihre Werte, ihre Leidenschaften und ihre Kritik zu vermitteln. Kunst ist oft eine Darstellung dieser menschlichen Komplexität, die Fähigkeit der Kunst, den psycho-emotionalen Zustand zu beeinflussen und wie dies die Lebensqualität verbessern kann, sollte in der Wissenschaft ernsthaft in Betracht gezogen werden. Ich unterstelle nicht, dass alles Kunstmachen auf psychologischen Implikationen beruht. Da sich unsere Kultur zunehmend für den Einfluss von Kunst interessiert, sollte weitere Forschung auf diesem Gebiet erforscht werden.

Wie hilft Kunst, dem Betrachter sowohl physische als auch mentale Vorteile zu bieten?

Ich betrachte Kunst als ein kraftvolles Werkzeug, das benutzt werden kann, um den psychischen Zustand oder die Stimmung eines Individuums zu beeinflussen. Als Galerist und Kunstberater habe ich unzählige Male beobachtet, wie Kunst die Stimmungslage von Individuen beeinflusst. Stellen Sie sich vor, Sie betreten ein Büro und finden sich von leeren weißen Wänden umgeben. Während Sie darauf warten, unterstützt zu werden, stehen Sie vor diesen Wänden oder sind wahrscheinlich von Ihrem elektronischen Gerät abgelenkt. Die Zeit vergeht und du wartest immer noch. An diesem Punkt, wenn Sie wie ich sind, werden Sie ungeduldig oder vielleicht frustriert. Zu der Zeit, wenn Sie assistiert werden, werden Sie sich wahrscheinlich verschlimmert fühlen.

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Nun stellen wir uns die gleiche Situation vor. Diesmal betrittst du ein Büro, in dem inspirierende Originalkunst an der Wand installiert ist. Sie werden sofort von der Arbeit angezogen, sei es aufgrund ihrer ästhetischen Elemente oder aufgrund einer physischen oder emotionalen Verbindung. Du wartest immer noch, aber dieses Mal verbindest du dich mit dem Kunstwerk, fragst dich, unterhält dich, träumst, analysierst; Ihre Sinne in die Erforschung einbeziehen. Du wirst intellektuell und emotional mit dem Kunstwerk verbunden. Die Zeit vergeht immer noch, aber irgendwie bemerkst du es nicht so sehr. Als Kunstberaterin habe ich gesehen, wie die Bedingungen einer Umgebung für die Stimmung wichtig sind. Beleuchtung ist wichtig und Farbe ist wichtig. Hinzufügen von erstaunlichen Möbeln ist ein Muss! Nichtsdestotrotz ist ein wunderschöner Raum, in dem nichts an den Wänden installiert ist, für unsere Sinne nicht so einflussreich.

Wo sehen Sie in den nächsten zehn Jahren die größten Fortschritte im Studium der Psychologie und des Kunstfortschritts? Woran werden Sie arbeiten?

Psychologisches und physiologisches Wohlbefinden ist essentiell für die ultimative Existenz. Personen, die sich nach einer optimalen Gesundheit sehnen, die häufig mit körperlicher Fitness, psychischem Gleichgewicht und angemessener Ernährung in Verbindung gebracht wird. Wir sind gesättigt von den Medien, in Form von Werbung und dem Internet, die uns eine unbegrenzte Anzahl von Programmen, Ergänzungen, Systemen und Medikamenten verkaufen, um diese Triade anzugehen. Aber was ist mit der Exposition gegenüber den schönen Künsten? Kann Kunst unser psychologisches und physiologisches Wohlbefinden beeinflussen?

Quelle: Jaime Foster

Die Richtung, in die sich das Feld der Psychologie in Bezug auf Kunst bewegen sollte, ist die Stärkung der Beweise dafür, dass Kunst als therapeutisches Werkzeug zur Behandlung von mentalem und körperlichem Wohlbefinden eingesetzt werden kann. Es ist wichtig zu bestimmen, wie Kunst als effektives therapeutisches Werkzeug genutzt werden kann. Kunst machen kann Einfluss auf die psychische Gesundheit von Kunstschaffenden nehmen und sie konsequent behandeln. Ich denke, wir sollten die psychologischen und physiologischen Effekte, die die Kunst unter den Zuschauern hat, weiter erforschen. Ein Beispiel könnte sein, zu erforschen, wie Kunst als Werkzeug für mentale Entspannung genutzt werden kann. Infolgedessen kann Kunst nicht mehr nur als ästhetisches Objekt wahrgenommen werden. Aber eher als ein mächtiger Agent, der die Fähigkeit hat, das allgemeine Wohlbefinden zu beeinflussen.

In meiner Erfahrung mit Künstlern und jetzt als Artist Coach, habe ich festgestellt, dass ziemlich viele Gefühle oft mit Depressionen oder Angstzuständen verbunden sind, ob zu Beginn oder in klinischen Phasen. Ich glaube, dass Künstler das Potenzial haben, diese Gefühle und Stressoren über ihre Kunst auf eine gesunde und effektive Weise anzusprechen und konsequent auszudrücken. Durch den Prozess der Kunstherstellung können diese Künstler Heilung finden und Wellness erleben.

Ich bin fasziniert davon, wie der Prozess des Kunstmachens als therapeutisches Werkzeug für Künstler genutzt werden kann. Zur Zeit arbeite ich an einer Umfrage, die sich mit der Verbreitung von psychischen Problemen bei Künstlern beschäftigt und wie Kunst als therapeutisches Werkzeug zur Behandlung und Linderung dieser Probleme eingesetzt werden kann. Es ist in diesem Moment in den Anfangsphasen, aber ich freue mich auf meine Ergebnisse, damit ich den Künstlern, mit denen ich zusammenarbeiten kann, besser helfen kann.

Mein Mann und ich entwickeln auch ein Coaching-Programm für Künstler. Es heißt artNXTlevel (art next level). Das Programm bietet Tools, Ressourcen, Geschäftsstrategien, Marketing-Ideen und praktische Ratschläge, um Künstlern dabei zu helfen, ihre Kunstkarriere auf die nächste Stufe zu bringen und zu verbessern, ohne ihre geistige Gesundheit zu gefährden. Diese Ressourcen werden über Podcasts, Webinare, Seminare und andere Ressourcen präsentiert.