Meditation und Kunst

Als ich von einem Kurator des Amherst College eingeladen wurde, eine Meditationsübung im Mead Art Museum zu leiten, wählte ich Arey Scheffers großes Gemälde von Paolo und Francesca aus dem Jahr 1856. Die unerlaubte Liebe, die diese beiden füreinander hatten, stellte sie in Dantes wirbelnden zweiten Kreis des Inferno. Aus den Schatten rechts des Bildes beobachten Virgil und Dante nachdenklich die Qualen der ewigen lieblosen Umarmung des Paares.

Arey Scheffer, Paolo and Francesca

Arey Scheffer, Paolo und Francesca © Kunstmuseum Mead, Amherst College

Die kontemplative Beschäftigung mit einem Kunstwerk kann buchstäblich dazu beitragen, es zum Leben zu erwecken. In unserem Gespräch nach der Meditation über Scheffers Gemälde bemerkte einer der Teilnehmer, dass es so war, als ob das Gemälde eingeschlafen wäre und durch die Meditation aufwachte – lebendig wurde. Ihre Erfahrung war Rilkes ähnlich, da er wiederholt die Gemälde Cézannes 1907 in Paris besichtigte. Immer wieder kehrte Rilke in die Galerie zurück, in der Cézannes Gemälde hängen. Am 10. Oktober konnte er endlich schreiben, "lange Zeit nichts, und plötzlich hat man die richtigen Augen." Die Bilder, die so rätselhaft und schwer fassbar waren, wurden lebendig, so dass Rilke ihre Schönheit und Wahrheit einatmen konnte. Endlich, nach langem, aufmerksamem Schauen, hatte er die Augen, um sie zu sehen. Der deutsche Dichter Goethe hat die Bedeutung einer solchen aufmerksamen Kontemplation und ihrer prägenden Kraftschrift vollständig verstanden: "Jedes Objekt, das gut durchdacht ist, öffnet ein neues Organ in uns".

Ich lade Sie ein, sich vor dem Gemälde niederzulassen, als ich diese an diesem Herbstabend im Mead Art Museum einlud. Beseitige nicht nur deinen Körper, sondern auch deinen Geist, lass Spannungen, Gedanken, Sorgen und alle Ablenkungen los. Sie können feststellen, dass Ihnen dabei geholfen wird, indem Sie die Augen schließen und sich um Ihren Atem kümmern. Mit jedem Ausatmen entspannen Sie sich weiter. Sobald du dich niedergelassen hast, öffne deine Augen und ruhe sie sanft auf dem Gemälde aus, zuerst ohne zu denken, einige der unzähligen Details des Gemäldes: ein dunkler Hintergrund, gepaarte Figuren, Augen geschlossen oder abgewandt, Haare und Draperie fließend, Wunden, Tränen. Zwei aufrechtstehende Zuschauer stehen auf der rechten Seite, eine in Rot, die andere mit Lorbeerblättern.

Nach einer Zeit, erweichen und erweitern Sie Ihren Blick, so dass Sie anstelle von individuellen Einzelheiten die Beziehungen innerhalb des Gemäldes sehen: Hell und Dunkel, Bewegung und Stille, Diagonale und Vertikale, Angst und Objektivität … Jede dieser Polaritäten animiert die Leinwand. Wenn wir uns ihrer immer mehr bewusst werden und danach streben, sie alle gleichzeitig in unserem Blick zu halten, dann erwacht das Bild tatsächlich, wird lebendig. Wir hören die Winde, während wir die Stille spüren, wir fühlen die Qual und gleichzeitig stehen wir auch auseinander wie Dante und Virgil. Wenn unsere kontemplative Beschäftigung mit dem Gemälde seinen Höhepunkt erreicht, schließen wir sanft unsere Augen, bleiben wachsam und innerlich offen. Das Erinnerungsbild des Gemäldes verblasst allmählich aus dem Blickfeld, aber seine Bewegung, Emotion, Stille und Kraft hallt immer noch in uns wider. Wir erlauben uns, in diese inneren Erfahrungen einzutreten, die uns über das Bild hinaus zu Aktivität, Energie und Leben führen. Sie waren auf dem Bild "schlafend" und warteten auf den erwachenden Blick des Betrachters, der plötzlich die richtigen Augen hat.

Emerson muss etwas Ähnliches im Sinn gehabt haben, als er schrieb: "Wir animieren, was wir können, und sehen nur, was wir beleben." Das kontemplative Betrachten von Kunst – in der Tat von allem – kann zur Animation dessen führen, was vor uns liegt. Neue Augen, "die richtigen Augen", öffnen sich plötzlich, wecken uns auf und erwecken folglich alles um uns herum.