Patti Smiths Seelenverwandte – Robert Mapplethorpe oder Madame Bovary?

Als Patti Smith gewann den National Book Award (1) für Just Kids, (1) die Memoiren ihrer jugendlichen Romantik mit Fotografen-slash-provocateur Robert Mapplethorpe, (2) New York Times Kolumnistin Maureen Dowd gewürzt überraschend überschwänglich, das Buch zu beschreiben, was den Aufstieg von Smith und Mapplethorpe von Lumpen zu Ikonen als "eine faszinierende Liebesgeschichte … schmerzhaft schön" bezeichnet. Sie empfahl es "Für jeden, der eine Beziehung hatte, in der die Puzzleteile perfekt aussehen, aber nicht passen … 'La Bohème' bei das Chelsea Hotel … "

Während dies sicherlich für die Filmversion gilt, ist das Buch selbst etwas Fremderes: jenseits einer Memoiren oder Liebesgeschichte ist es eine Werbung und ein Handbuch in elegischer, zwielichtiger Prosa. "Just Kids" packt und drückt die Marke Smith / Mapplethorpe: Androgynie, freiwillige Armut, eifrige künstlerische Ambitionen, Downtown Social Climbing und Hipster Drogenkultur (mit oder ohne Drogen), und sie verkauft sie gnadenlos, wenn auch charmant. Ihre komplizierte Romanze, ihre Schneiderkühle, ihre kunstvollen Launen und ihre Kunst werden unerschrocken als erhaben, im Wesentlichen "rein", buchstäblich in Kontakt mit Gott dargestellt. (3) Es ist ein Buch mit anderen Worten, dessen hyperbolische Begeisterung zu konstruieren versucht eine süchtig machende Romanze, um nicht nur Bewunderer, sondern auch Madame Bovaries zu rekrutieren, Menschen, die ihr Leben in die poetisierte Geschichte eines anderen Menschen verlieben, statt in die Wirklichkeit, in der sie sich befinden.

Die junge Patti selbst startet ihre Karriere in diesem Staat und sucht nach der Legende ihres kulturellen Idols Arthur Rimbaud (4), um die rauhen Stellen des Lebens zu bestätigen und sogar zu romantisieren: Mapplethorpes sexuelle Defektion, später die Heroinsucht seines Freundes Jim Carroll. Sie war, zum Glück für uns alle, glücklich genug, talentiert genug, schlau, cool und motiviert genug, dass ihr konfliktreicher schwuler Freund und ihr talentierter süchtiger Freund beide berühmt wurde und ihr half, anstatt sie herunterzureißen; aber für die meisten Mädchen, die diesen Weg gehen, endet die Geschichte nicht als hinreißend.

• Die ganze Welt ist eine Geschichte
• Maslows Hierarchie neu denken: Auswirkungen für eine sozial vernetzte Welt
• Würden Sie helfen, die Erde zu retten, indem Sie kinderlos sind?
• Steve Jobs: Liebe der Menschen, iThings und die vier Säulen Par
• Beruhigende Urlaub Traurigkeit wie Sie sich erinnern Abwesend Geliebte

Wenn es so klingt, als ob Just Kids in irgendeiner Weise zynisch ist, dann tue ich das nicht. Es ist eine unschuldige Anstrengung; kurz "faszinierend", aber so bewegend und faszinierend wie viele andere Werke von Smith. Darüber hinaus ist es reich an kleinen Anekdoten, faszinierenden historischen Informationen und bewundernswerten Tipps für das Management von Einstellungen, insbesondere für schüchterne junge Künstler, die zögern, ihre Älteren und Besseren zu umwerben. Aber es ist erwähnenswert, dass die Erzählerin im Kontext eines Blogs über Sucht so kalt, so unerschütterlich und so zärtlich von den Leiden, Furien und Ängsten ihrer Charaktere distanziert ist, dass ihre Geschichte sich anfühlt, als wäre sie auf Schmerzmitteln geschrieben.

Wir sehen, dass auf ihrem Highway schlimme Dinge auftauchen, aber wir rutschen zu schnell und reibungslos dahin, um zu spüren, dass die Räder über sie hinweglaufen. Sie redet davon, wütend und rebellisch gewesen zu sein, aber wir fühlen nie wirklich den Stich. Als ihre Badboy-Geliebte aus dem Schrank kommt, weint sie tagelang, aber wir sehen zu, wie sie sich durch einen nostalgischen Nebel darüber hinwegschlägt, lange nachdem sie es besser weiß. Agony ist in Melancholie gereift; die jugendliche Verzweiflung, mit dem Elixier der Reife behandelt, steht auf dem Kopf.

Folglich, trotz des Einflusses, den Drogen auf die unterirdische Kultur dieser Zeit hatten, zeigen Drogenprobleme und ihr damit verbundenes Elend, obwohl sie nicht in Just Kids verborgen sind, ihre Venen ein bisschen schüchtern. Smith sagt, dass sie Drogen mehr für Forschung als für Vergnügen verwendete, und sie hielt sich hauptsächlich an Topf, Zigaretten und Kaffee fest, anstatt sich auf Opium, Kokain, Heroin, DMT oder irgendwelche anderen Schedule III-Pharmazeutika zu verlassen, die durch das Plasma von Amerikas kreativer Blutbahn fließen .

• Ist der Lehrer nur eine weitere App für Studenten heute?
• 2015 Awareness Kalender
• Gnade mich, seine Jugendliebe
• Kann eine erste Sprache total vergessen werden?
• Eine kleine Hoffnung für die pelzigen und die vierbeinigen

Anstatt mitzumachen, verkörperte Patti Smith im Grunde einen Junky, während er darauf verzichtete, einer zu werden. Smith schreibt: "Jeder nahm es als selbstverständlich hin, dass ich Drogen genommen habe, weil ich so aussah." Aber, fügt sie hinzu, "Ich weigerte mich zu schießen." (5) Kluges Mädchen.

Ihr bevorzugtes Transportmittel ist jedoch Rimbauds betrunkenes Boot, und es fühlt sich immer an, als ob sie etwas hochhebt, normalerweise das, was sie "Kunst" nennt. Suchtmittel sind in der Lage, die Aufmerksamkeit eines Benutzers zu lenken und sie so zu motivieren So wie die nächste Fixierung, hat Smiths Roman, ein großer Poet zu sein, das Aussehen eines Narkotikums. Ob sie auf Krümeln lebt, Keith Richards Frisur frisiert oder sich in einen Seelenverwandten verliebt, ihr Blick ist immer auf den Preis gerichtet; ihre Jugend verbringt sie in einem Sog der Begierde.

Im Jahr 1992 erforschte ein kleines Buch namens Crack Wars die Liebe zwischen moderner Kultur und Drogenkultur im denkbar abenteuerlichsten Geist. Avital Ronell, der Autor, kam zu dem Schluss, dass der Drogenkonsum und die Drogenkultur integraler Bestandteil der Erwerbsökonomie und der transzendenten Bestrebungen der modernen Gesellschaft seien. Als Grundlage für ihre Argumentation verwendete sie einen der Gründungstexte der modernen Literatur, Gustave Flauberts Roman von 1856, Madame Bovary.

Der Geburtsort der "realistischen" Fiktion, die kürzlich in einer hochgelobten Übersetzung von Lydia Davis neu aufgelegt wurde, ist Madame Bovary, eine Studie über romantischen Rausch. In der Drogerie oder Drogerie ihrer Stadt stellt sie die Sucht nach Phantasie der Heldin raffiniert zur Disposition – der Ort, an dem die Gesellschaft versucht, Schmerzmittel, Medikamente und Gifte kulturell getrennt zu halten, während sie im selben Raum verkauft werden.

Ronell zieht Parallelen zwischen Emma Bovarys frühem Eintauchen in Liebesromane, die zu ihrer Zeit als suchterzeugend beschrieben wurden – so wie Videospiele heute sind – und dem "Drogentrieb", der so unterschiedliche Köpfe wie Baudelaires Poe's und Pollocks einfing. (6) (Ihr witziger Neologismus für unser System der Ordnung / Unordnung in unserer Kultur ist Narcossism .) (7)

Obwohl Patti Smith ein Star der U-Bahn ist und Emma Bovary für die provinzielle Mittelschicht steht, zeigen die Highlights von Bovarys Geschichte, die Ronell auswählt, unheimliche Ähnlichkeiten mit denen von Patti Smith. Ich habe unten noch sechs weitere aufgeführt, aber für jetzt und hier sind die wichtigsten diese fünf:

Beide versuchen, der banalen, nüchternen Langweiligkeit des Alltags zu entkommen, für etwas, das sie schwindelerregender und ausgeprägter fühlen.

Beide modellieren sich auf die Sterne ihrer romantischen Fantasien. (Patti schreibt auf Rimbaud; Emma auf Heldinnen in Romanen.)

Beide verfolgen Angelegenheiten, die ein ordentliches, "sich selbst achtendes" Mitglied der Gesellschaft für schäbig halten würde. (Rodolphe verführt Emma inmitten der Scheunenhof-Klänge der Kirmes; Robert, der sich zu schämen beginnt, gibt Patti Gonorrhoe im schäbigen Hotel Allerton.)

Beide spielen in Androgynie. (Emma raucht eine Pfeife und trommelt durch den Schlamm; Allen Ginsberg nimmt Patti im Automat auf und verwechselt sie mit einem Jungen.)

Am wichtigsten ist, dass beide sich dem Schreiben zuwenden, um romantische Leidenschaften wiederzubeleben, die ihren berauschenden Höhepunkt überschritten haben. (Es sind Liebesbriefe für Emma; Nur Kinder für Smith.) (8)

Aber Smith gelingt, wo Emma versagt, also sind die Parallelen zwischen ihren Narcossism-Versionen erheblich partiell. Da Emma Bovary keine kreativen Möglichkeiten für ihre verzweifelten Sehnsüchte hat, wird sie vom Konsum konsumiert. Sie hat eine Schuld, mit der sie nicht leben kann. Patti Smith wird (mehr oder weniger) die Künstlerin, die sie werden wollte – sie sieht aus wie eine Süchtige – ist aber keine Version der Fantasie "Rimbaud". Denn sie geht Arthus 'Weg nicht ganz durch Von escapist Tränken, sie bewegt sich weiter und wächst zu einer tatsächlichen Person, aufkommend als eine Mutter von zwei, ein Comeback-Musiker, und, wie bereits erwähnt, eine kulturell zertifizierte literarische Berühmtheit. Die Romanze des Dichters ist keine Droge, sagt sie; es ist eine Medizin, die dem Bedürfnis nach Drogen vorbeugen kann.

Aber in vielen Fällen ist das eine Lüge, wie Madame es Ihnen sagen könnte. Flaubert lässt Emma Arsen verschlingen und stirbt (fürchterlich), eine schwarze Flüssigkeit kommt aus ihrem Mund "wie Tinte", als ob sie alle Fiktionen, die sie geschluckt hat, wiederkäuen würde.

Smith dagegen ist weiser als sie begehen wollte – begeht Selbstmord: Am Morgen, nachdem Mapplethorpe (entsetzlich) an AIDS gestorben ist, berichtet Smith, dass ihr Fernseher Toscas berühmte Arie spielt: "Ich habe aus Liebe gelebt; Ich habe für die Kunst gelebt. "Doch in Toscas letztem Akt, als sie erfährt, dass ihr Liebhaber getötet wurde, springt Tosca" in die Leere "in ihren Tod, während Smith nichts dergleichen tut.

Wie kann sie dann ihren mythischen Auftrag erfüllen? Wie kann sie Rimbauds Insiderwissen über suizidales Begehren, seine jugendliche Gunst, erwerben und nicht auf sie schießen? Ihre Lösung für dieses Mythen-Dilemma ist brillant: Mapplethorpe, ihr geistiger Zwilling, stirbt für sie und weist ihr die Aufgabe zu, ihre Liebe mit einer (hoffentlich) berauschenden Romanze zu verewigen. Im Gegensatz zu Bovary ist Smiths Tinte keine Metapher; und die Gateway-Fiktionen, die sie geschluckt hat, behalten ihre ursprüngliche Form, wenn sie sie wieder singt.

Flaubert identifizierte emotional emotional mit seiner Protagonistin Emma (Mme. Bovary, c'est moi !, lautet sein Slogan), aber er ärgerte sich über ihre Mängel, ganz zu schweigen von denen der bovinen Provinzgesellschaft, die sie hervorbrachte und erstickte. Mit anderen Worten, sein Stil der literarischen Erzählung bietet das Gegenteil dessen, was Smiths tut. Statt einer Flucht oder einer Anstrengung, sich über das zu erheben, was Smith (zusammen mit Oprah) jetzt "negative" Dinge nennt – Wut, Zwang, Verbitterung, Bedauern und Kleinlichkeit -, schreibt Flaubert genau über das verzahnte Elend und die Verzückung des besessenen Verlangens ungeschminkte Wahrheit davon. Wie Mapplethorpes sadomasochistische und homoerotische Fotografien schuf Flaubert eine neue Moral, indem er ihre Abwesenheit ästhetisierte.

Bald nach seiner Veröffentlichung wurde Madame Bovary in den Gerichten als "Gift" entartet und amoralisch angeprangert. Aber die Bemühungen, es zu verbieten, scheiterten ebenso wie die gespenstisch ähnlichen Bemühungen, die weit über ein Jahrhundert später stattfanden, Mapplethorpes Arbeit zu verbieten.

Smiths Buch ist zu umsichtig und süß, um diese Art von Krawall zu verursachen. Als Künstlerin mag sie Mapplethorpes Sensibilität schätzen, aber seine Sympathie für den Teufel ist eines jener kleinen Stücke, die, wie Maureen Dowd sagte, nicht ganz ihrem Lebensrätsel entsprechen. Sie versteht, dass in seiner Umarmung von Gut und Böse etwas geistig Mächtiges steckt, etwas, das richtig ist, wie William Blakes Anbetung des Tigers, aber in "Just Kids" möchte sie das etwas "reines" nennen, ein Wort, das im allgemeinen Sprachgebrauch steht Zieht alle Sünden und Flecken ihrer dunklen Macht aus. Sie stellt sich einen Engel vor, Hand in Hand mit Gott, und nicht als den Omega-Punkt, an dem Gott und Teufel eins werden. Sie selbst möchte großzügig sein, Leben und Liebe bekräftigen, die Füße der Toten waschen, vergeben. Sie möchte die Göttlichkeit der unverschämten Schlechtigkeit anerkennen und verehren, aber nicht injizieren.

Neben der grellen Klarheit von Mapplethorpes und Flauberts Visionen empfinden Smiths elegische Melancholie, ihre Zärtlichkeit, ihr Erstaunen und ihre Traurigkeit Gefühle als sentimental, unwirklich, effektvoll, aber dennoch durchaus willkommen. Kunst muss vielleicht brutal wahrhaftig sein, um wirklich großartig zu sein, aber eine Erinnerung muss nicht ganz ehrlich sein, um wundervoll oder würdig zu sein. Warum schreibst du nicht einen Opium-Traum vom Rebellen-Untergrund, der Maureen Dowd seufzen kann, dass vergangene Liebe schiefgelaufen ist? Warum nicht eine Romanze von Downtown New York schreiben, die mehr Seele (und verrückteres Haar) als Sex and the City hat ? Warum nicht leise auf die Totengräber treten? Wenn eine junge Emma Smith liest und riskiert, sich in unmögliche Träume und die gefährlichen Drogen, die sie begleiten, zu verwickeln, dann versuche einfach für sie da zu sein, wenn sie dich braucht … Aber komm mit einer Kopie von Madame Bovary, denn wenn du es bist Der Umgang mit einem Romantiker, Anti-Drogen-Gesetzen und Vorlesungen wird dir nichts nützen.

………………………………………………………….

ANMERKUNGEN:

(1) Nur Kinder, Patti Smith, National Book Award

(2) Eine vollständigere Sammlung von Mapplethorpe Fotos als auf seiner Website erscheinen. Vorsicht. Starke und für viele Leute störende sexuelle Bilder.

(3) Nur Kinder , p. 276

(4) Arthur Rimbaud, der französische Symbolist "poet maudit", Autor von "Le Bateau Ivre" – Das betrunkene Boot – lebte von Halluzinogenen und Alkohol, hatte eine schwierige Affäre mit Verlaine und starb jung.

(5) Nur Kinder p. 161

(6) "Abgesehen von den offensichtlichen Beispielen", schreibt Ronell in Crack Wars, in Anspielung auf Fitzgerald, Hemmingway, Parker, Burroughs und Chronisten von "künstlichen Paradiesen" wie deQuincy ( Confessions of a English Opium Eater), wir haben auch "richtige" Namen: Proust (Cortisonmissbrauch), Walter Scott, Charles Dickens, Elizabeth Barrett Browning (häufiger Rückgriff auf Laudanum), Novalis, Kleist, Wackenroder ("weiche" Drogen), Voltaire und Balzac (Kaffee) … Berlioz (Halluzinogene, Kaffee, Zigarren), Strawinsky (Zigaretten). "

(7) Knallkriege p. 23

(8) Beide fühlen sich in Kleinstadtleben erstickt und träumen davon, Dodge zu blasen. (Die Vororte von Rouen für Emma; Vororte von New Jersey für Patti.) Beide opfern ihre Erstgeborenen. (Patti setzt ihre zur Adoption ein, während Emma sie behält, aber sie vernachlässigt.) Sie sind beide transgressiv in ihrem Streben nach Vergnügen. (Emma betrügt ihren Ehemann; Patti hat eine Affäre mit Sam Shepherd, während er verheiratet ist.) Sie fetischisieren Andenken als Verkörperung ihrer Bestrebungen. (Emma schätzt die Zigarrenschatulle eines Aristokraten, ein Andenken an einen Maskenball; Patti stellt Mapplethorpes Porträt auf ein Albumcover und es verwandelt sie in eine Ikone.) Beide streben danach, sich einer Aristokratie anzuschließen, von der sie nicht geboren wurden. Beide handeln nach ihrem Aussehen, obwohl Smith, ganz erheblich, Leistungen zu erreichen hat – und Bovary nicht.