"Egal aus welcher Kultur wir kommen, jeder liebt Musik" – Billy Joel
Kulturen zu hören und zu verstehen bedeutet, die Seele einer Kultur zu verstehen. Es gibt wenig Streit darüber, dass Musik eine Quelle von Komfort, Freude und Inspiration im Leben der meisten Menschen ist. Es ist selten, jemanden zu treffen, der Musik hasst. Während es eine große Debatte darüber gibt, was "gute" Musik ausmacht, ist die Wahrheit, dass Musik in ihrer Universalität einzigartig ist.
Jeden Morgen wurde ich für ein ganzes Jahr von dem Klang der Musik geweckt, die von meinem Nachbarn dröhnte. Es war immer 7:45 Uhr und es war immer die exakt gleiche Playlist. Bob Marley, gefolgt von Britney Spears, und abgerundet mit dem neuesten Track, der in den Clubs gespielt wird. Für diejenigen, die in einer engen städtischen Gemeinschaft wie New York oder Philadelphia leben, mag dies nicht ungewöhnlich erscheinen. Was ungewöhnlich war, war die Tatsache, dass ich diese Playlist um die halbe Welt in einer kleinen ländlichen afrikanischen Gemeinde hörte. Niemand hatte fließendes Wasser, aber jeder hatte ein System, um Musik zu hören.
Musik hat die Fähigkeit, Barrieren wie Distanz, Rasse, sozioökonomischer Status, Alter und Religion zu überwinden. Darcy Ataman, kanadischer Musikproduzent und CEO von Song for Africa, ein gemeinnütziger Verein, der die Kraft der Musik nutzt, um Verständnis und Wandel in Afrika und Kanada zu fördern, beschreibt die Kraft der Musik; "Die beste Musik, meiner Meinung nach, dient als Wahrsagerei zur Wahrheit und Gleichheit. Sobald ein Lied zu einer Metapher im Leben wird, verschwinden alle Vorstellungen von sozialer Klasse oder Schichten, von denen es abgeleitet wurde. "
Die Kraft der Musik ist kein neues Konzept, denken Sie zurück an Woodstock vor nicht allzu langer Zeit, Lieder des Protestes vereinigten eine ganze Nation von jungen Leuten. Auch in Südafrika waren die Kämpfer gegen die Apartheid oft in den Straßen vereint, und die Gesänge und Tänze der Toyi Toyi folgten schnell. Selbst diejenigen, die an der Macht waren, haben den Einfluss der Musik auf die Menschen erkannt. 1985 stieß Tipper Gore gegen die Musiker Dee Snider von Twisted Sister, Jello Biafra von den Dead Kennedys, John Denver, Joey Ramone und Frank Zappa an. Tipper wollte, dass diese Alben mit Warnhinweisen versehen wurden, um den Eltern zu signalisieren, dass die darin enthaltene Musik für ihre Kinder ungeeignet war. sie verlor schließlich gegenüber den Musikern, die argumentierten, dass das, was sie tat, eine Form der Zensur sei. Kürzlich wurde die Regierung von Simbabwe für ihre Propagierung von ausschließlich regierungsfreundlicher Musik und das Verbot jeglicher kritischen Musik des Führers Robert Mugabe kritisiert.
Musik scheint einzigartig positioniert zu sein, um eine Brücke in Welten zu bauen, die weitgehend unbekannt sind. Wenn Bob Marley und Britney Spears das winzige afrikanische Dorf, in dem ich ein Jahr verbrachte, infiltrieren können, warum kann dann das Gegenteil nicht wahr sein? Der Begriff "Weltmusik" lässt Menschen oft zusammenzucken, sie scheinen "Weltmusik" mit "traditioneller" Musik zu verbinden, und viele, besonders junge Leute, drehen ihre Kopfhörer auf und übertönen die störenden Geräusche mit denen von Eminem oder Justin Beiber. Um ehrlich zu sein, ich mache ihnen keine Vorwürfe. Heutzutage wählen nur wenige Leute die barocke Musik des 18. Jahrhunderts, bevor sie sich auf den Weg in die Stadt machen. Warum sollten sie das Äquivalent hören wollen, nur weil es aus einer anderen Kultur kommt?
Es gibt großartige Musiker, die aus Afrika kommen; Gang of Instrumentals, eine R & B-Gruppe aus Südafrika, hat das Zeug zum nächsten Fugees, in Rwanda lässt Rafiki Texte schneller fallen als Jay-Z. Aber sie konnten nicht außerhalb ihres Landes in die Musikszene einbrechen. Ähnliche Geschichten finden sich überall auf der Welt. Die Dominanz von Musik aus den USA und europäischen Ländern einschließlich Deutschland, Großbritannien und den Niederlanden ist der Kern des Musikhandels auf der ganzen Welt. Eine Studie über den weltweiten Musikfluss zeigt, dass Länder mit einem höheren wirtschaftlichen Status und größerer Entwicklung Nettoexporteure von Musik sind, während Länder, die unterentwickelt sind, Nettoimporteure von Musik sind (Moon, Barnett & Lim, 2010).
Wenn Musik als "Wünschelrute" fungieren kann, kann sie vielleicht als Brücke zwischen den Kulturen fungieren. Es ist schwierig jemanden zu sehen, der sich völlig von sich selbst unterscheidet, während Sie beide Kopfwippen und Hüftschwung zur selben Musik haben. Wenn wir unsere Handelsgrenzen für die moderne Musik öffnen können, die aus weniger entwickelten Ländern kommt, können wir vielleicht beginnen, sie ein wenig mehr zu verstehen. Vielleicht können diese Nachbarn in New York City und Philadelphia für die neueste Musik aus Ruanda aufgeweckt werden. Vielleicht kann Musik der erste Schritt sein, um die Illusion von "uns" und "ihnen" zu brechen.
Referenz
Moon, S., Barnett, GA, Lim, YS (2010). Die Struktur der internationalen Musik fließt mit
Netzwerkanalyse. Neue Medien und Gesellschaft . 12 (3). 379-399.
