Es ist wirklich schwierig, eine Oper über ein Genie zu inszenieren, dessen Gefühle für den größten Teil seines Lebens in Flaschen eingeschlossen und verkorkt waren und deren Interaktionen mit seinen Angestellten und frühes Liebesinteresse größtenteils beleidigend, kalt und unbarmherzig waren. Du hoffst, dass die Oper ein Fenster in seine Seele öffnet, damit du verstehst, was ihn zum brillanten, eisigen Tyrannen machte, der er war. Und wenn die Oper die (R) Evolution von Steve Jobs ist und es eine Weltpremiere in der Santa Fe Opera ist, schweben die Erwartungen über dem weltberühmten Opernhaus und hängen im dramatischen Hochwüstenhimmel von Santa Fe.
Das Publikum der Eröffnungsnacht wurde nicht enttäuscht. Im Gegenteil, sie sprangen massenhaft auf und antworteten mit der lauten Begeisterung, die normalerweise ein Megastar oder Sportteam begrüßt. Und als sie nach der letzten Verbeugung auf den Parkplatz sprangen und einander erzählten, wie aufregend und ausgezeichnet die Oper sei, zog ich mich in mich zurück. Ich teilte ihre Begeisterung nicht, obwohl es Dinge gab, die ich liebte – wie die dramatische Mezzosopranistin Sasha Cooke, die Steves Frau Laurene mit Ernst und Mitgefühl spielte; die brillante Partitur des Komponisten Mason Bates, der elektronische, symphonische, östliche, westliche, akustische, Mac-artige Elemente kombinierte, die irgendwie, mystisch, zusammenarbeiteten, wie eine großartige Filmmusik; der üppige Bass von Steves buddhistischem spirituellen Berater Wei Wu; die charmanten, rebellischen Duos von Steve und Woz; Das hinreißende, minimalistische Bühnenbild mit Projektionen auf Tafeln, die alles von Steves Garage über Konferenzsäle bis hin zum Inneren eines Computers nahelegen, zum enso, dem buddhistischen Kreis, der Ewigkeit und Erleuchtung repräsentiert; die Verwendung von Humor und eine normale, alltägliche Art zu sprechen anstelle einer gestelzten formalen Ausdrucksweise.
Das Problem lag für mich in der Darstellung und Darstellung von Steve Jobs. Eine der Grundregeln für gutes Theater / Schauspiel / Performance ist, dass Sie dem Publikum zeigen, anstatt es dem Publikum zu erzählen. In dieser ganzen Oper geht es um das Erzählen. es ist eine Ausstellung, eine Erinnerung, eine Aufzählung dessen, was Steve getan hat, nicht, wer er wirklich war. Er reagiert negativ und kritisch auf diejenigen, die um ihn herum erschaffen, aber man sieht nie, dass er selbst viel schafft. Edward Parks, der Steve Jobs porträtiert, wandert um die Bühne, in und aus Szenen, und es gibt wenig oder keine Beweise für die Verlobung oder das magnetische Charisma, für das Jobs berühmt war. Und während sich die Oper entfaltet, erfahren wir nichts über das, was in ihm vor sich geht, weder in Herz noch in Kopf. In der Tat hängt der Erfolg der Oper davon ab, dass das Publikum viel über den Apple-Zauberer weiß und es zu der Aufführung bringt, bevor die Geschichte beginnt. Wir alle lieben unsere Apple-Produkte; Jetzt hilf uns, den Mann zu verstehen, der den ersten Bissen aus dem Apfel genommen hat.
Wichtige Momente in der Oper – wenn Steve LSD nimmt, seine schwangere Freundin verschmäht, seine Vaterschaft bestreitet, sich weigert, jemandem, der bei ihm war, von Anfang an irgendwelche Abfindungszahlungen oder Sozialleistungen zu geben, akzeptiert den Abschied seines Partners Woz – sind abgeschnitten. Etwas passiert, und dann geht der abgelehnte oder besiegte oder wütende Charakter von der Bühne. Weiter zum nächsten. Wir mussten bei diesen bahnbrechenden Ereignissen bleiben, sie erleben, sie ERFÜLLEN, alle Charaktere atmen, fühlen und leben sehen. Stattdessen mussten wir unsere eigenen Gefühle für jeden Moment einlesen, weil sie in der Oper selbst nicht erforscht wurden.
Gegen Ende erzählt Laurene Steve, dass sie es nicht mehr aushält. Er ist krank und stirbt tatsächlich, und er leugnet es immer wieder, arbeitet unermüdlich und achtet kaum auf seine Kinder und seine Frau. Steve, in einer Szene, die eigentlich sehr wichtig sein sollte, hält sich kurz an Laurene fest, die ihn seit vielen Jahren vor Anker liegt und ihn bittet, nicht zu gehen. Und dann, überraschend, singt sie darüber, wie er menschlich wurde und sich veränderte. Sie redet über die Person Version 2.0 von Steve wäre – jemand, der aufschaut, schaut sich um, stiehlt einen weiteren Kuss, schätzt alles in der natürlichen Welt und, im Nachhinein, die um ihn herum. Vielleicht habe ich etwas verpasst. Eigentlich habe ich definitiv etwas verpasst. Das war die große Transformation? Ein einmaliger Moment, in dem ein Mann seine Frau bittet, nicht zu gehen, und das zeigt seine Evolution von Maschine zu Mensch?
Eines der interessanten Themen der Oper ist Maschinen gegen Menschen. Letzteres, Laurene singt, ist unordentlich und chaotisch, wenn man hineinschaut. Aber Steve hat seine Position bereits am Anfang der Oper festgelegt – er will eine Maschine schaffen, die hervorragend funktioniert und niemand muss hineinschauen oder wissen, wie es funktioniert. Klingt wie eine Beschreibung von sich selbst.
Ein Freund, der am Eröffnungsabend war, erzählte mir, dass Steve Jobs adoptiert wurde, und ein anderer Freund fügte hinzu, dass sie gelesen hatte, dass er einen sehr harten Anfang mit wenig anfänglicher mütterlicher Bindung hatte. Diese Tatsachen, wenn sie in die Oper eingeführt worden wären, hätten alles verändert. Es hätte das Entsetzen darüber unterstrichen, dass er die Vaterschaft seines eigenen Kindes leugnete und damit sein eigenes Leiden reproduzierte. Es hätte helfen können zu erklären, warum er so emotional heruntergefahren war. Es hätte bedeuten können, dass er verletzt wurde, als seine eigene Firma ihn rausschmiss, was wiederum seine eigenen Eltern widersprechen würde. Es hätte dem Moment, in dem er Laurene gegenüber zum Ausdruck gebracht hat, dass er nicht will, dass sie gehen würde, etwas gebracht. Es würde jedes Mal mitschwingen, wenn er einen Mitarbeiter oder seinen Partner Woz abspaltete. Es hätte mit der Ironie geschrien, dass der Mann, der in Bezug auf die Konnektivität am meisten zur Welt beigetragen hat, so unzusammenhängend war. Und persönlich hätte es mir geholfen, mich mit der Oper zu verbinden.
Ich behaupte nicht, dass die Einführung der Adoption der einzige Weg war, um mit dieser Oper zu gehen. Es ist nur eine von vielen Möglichkeiten. Aber ich schlage vor, dass die Oper Tiefe, Einsicht, Emotion, Exploration brauchte, anstatt eine Reihe von nichtlinearen Ereignissen im Leben des charismatischen Genies.
Wenn man an Chancen glaubt, ist es wahrscheinlich, dass man diese Oper lieben wird, wie es die meisten oder alle Zuschauer getan haben. Und die Nachfrage der Zuschauer muss sehr stark sein, weil sie gerade eine zusätzliche Leistung hinzugefügt haben. Ich wünsche der Santa Fe Opera großen Erfolg mit ihrer Weltpremiere.
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Judith Fein ist eine preisgekrönte internationale Reiseschriftstellerin, Referentin und Bloggerin, die neun Jahre lang eine Theatergruppe leitete, Schauspiel und Regie lehrte und häufig über Performance schreibt. Sie war auch der Librettist für die Oper Das Hotel Eden, mit Musik von Henry Mollicone.
