Woody, Again – Irrationaler Mann

Es ist zweifellos passend, dass die Eröffnung von Woody Allens neuem Film, Irrational Man, fast mit dem Jahrestag meines ersten Jahres als Blogger von Psychology Today zusammenfiel . Letztes Jahr habe ich in Woody-Mia Redux geschrieben , dass ich zweiundzwanzig Jahre, nachdem ich ihren erbitterten Sorgerechtsstreit für dieses Magazin gedeckt hatte, größtenteils mit Mia Farrow sympathisierte. Am Ende der Anhörung fühlte ich mich so desillusioniert, als ich von Woody Allens mangelnder Achtung für die meisten von Mias Adoptivkindern, von seiner übermäßigen Verstrickung mit ihrer jungen, gemeinsam adoptierten Tochter Dylan und von der moralischen Abneigung seiner Werbung (und später Hochzeit,) Mias ältere, adoptierte südkoreanische Tochter, Soon-Yi, hatte mir geschworen, nie wieder einen seiner Filme zu besuchen. Aber als lebenslanger Woody-Allen-Fan dauerte meine Resolution weniger als ein Jahr. Ich fand mich bald wieder im Kino wieder, wo ich wieder lachen und genießen konnte – wenn auch auf einer etwas anderen, verminderten Ebene – der filmische Witz und die Brillanz des Filmemachers.

Meine Schuld, dass ich nicht an meiner Entschließung festhielt, wurde durch das, was ich weiter über das Paar las, gemildert. Meine Fragen über Mias fortwährende Adoptionswahn und ihre endlose Anti-Woody-Missionierung brachten mich schließlich von Mias Lager zu Woody.

Aber gerade als er auf dem Höhepunkt seiner Karriere scheint – ein meistverkaufter Film, Magic in the Moonligh t, ein Stück am Broadway, Bullets Over Broadway , und eine erste TV-Serie ausstehende auf Amazon-Woody 'Allen ist unter eine Wolke.

Die Vergeltung der alten, nie angeklagten Belästigungen durch seine jahrzehntelange Gerichtsverhandlung durch seine immer noch bittere Ex-Geliebte / Ex-Filmstar-Muse Mia Farrow, die im vergangenen Jahr wiederholt wurde, wurde von dem inzwischen erwachsenen Sohn und der Tochter im Herzen des Sorgerechts wiederholt Kampf, haben eine neue Generation von Kinogehern zu den zweifelhaften moralischen Entscheidungen in Woodys Vergangenheit eingeführt. Nicht einmal seine scheinbar stabile und glückliche, zwei Jahrzehnte währende Ehe mit Soon-Yi und ihre Elternschaft von zwei, angeblich charmanten, gut adjustierten Töchtern im Teenageralter, hat ihn vor der Verunglimpfung durch die heutigen hyperwarnen, politisch korrekten Fans abgemildert als Kritiker – Betrachter, die bereit sind, sich selbst bei jedem eingebildeten Hinweis des Perversen zu stürzen.

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Quelle: Dave Boneshank / Wickepedia

Angesichts seiner vielen lauwarmen Rezensionen ging ich zu diesem neuen, 45. Woody Allen, der für Enttäuschung geschrieben und Regie geführt hatte. Ich war glücklich überrascht. Ich dachte, ich wäre einer von Woodys besseren Filmen in den letzten Jahren. Es gibt keine andere große Leistung wie Oscar-Gewinnerin Cate Blanchette in Blue Jasmine . Es fehlt mir auch jenes voltigierende, fantasievolle, komödiantische Genie, das mich und viele meiner Freunde durch Zugabeaufnahmen von Woody's / historic / rom / com, Midnight in Paris, zum Lachen brachte. Aber im Gegensatz zu dem, was viele seiner Kritiker behaupten, ist Irrational nicht nur die neueste Version von Woodys jüngerer Frau-älterer Mann-Themen. Der Film ist auch nicht, wie andere Kritiker behaupten, nur eine weitere Auffrischung seiner sardonischen, düsteren Sichtweise des Lebens, wie er in Verbrechen und Vergehen , Match Point und anderen Filmen untersucht wird.

Stattdessen gibt uns das rationale etwas Neues. Es könnte als Woodys verspätete, dunkel komische Rache-Fantasie gegen Mia Farrow für den erbitterten Kampf angesehen werden, den sie vor 22 Jahren erfolgreich gegen das Sorgerecht für ihre drei adoptierten Kinder führte: der vierzehnjährige Moses, ihre sechsjährige Tochter, Dylan, und der junge Genie / vermutete biologische Sohn von Woody und Mia, früher bekannt als Satchel, jetzt Ronan Farrow: der verstorbene, angekündigte, wenn auch kurzlebige MSNBC-Anchor / verwandelte Bruder / Rundfunksprecher im großen und Kollegen-zu-Pöstlichkeit , Nachrichtensprecher mit gefallenem NBC-Anker, Brian Williams.

In diesem Film ist Joaquin Phoenix der unwahrscheinliche Cinematic / Woody-Stellvertreter, und Phoenix meidet glücklich jeden Versuch, die allzu bekannten, leicht stammelnden Stimmentwürfe des Filmemachers nachzuahmen. Phoenix spielt Abe Lucas, einen alkoholisierten, ausgebrannten, aufgeblasenen Damenmann / Philosophen, der vom Sozialaktivisten in Darfur und New Orleans zum niedergeschlagenen Nihilisten geworden ist. Seine letzte Aufgabe, die Sommerschule im malerischen Rhode Island College, Braylin, zu unterrichten, stellt ihn zwei strahlenden, verführerischen Frauen vor: unglücklicherweise Professorin für Naturwissenschaften, Rita (eine schmutzige Parker Posey in einem gefärbten blonden Hocker) und eifriger junger Philosophiestudent , Jill (Emma Stein). Beide Frauen finden sofort ihre Mission: Die Muse zu werden, muss Abe seinen "Schmerz" erleichtern und seine sexuellen und kreativen Geister entblocken.

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Ihre Bemühungen scheitern. Er ist nicht mehr in der Lage, seine "übliche Ablenkung beim Orgasmus" zu finden. Abe spuckt weiterhin seine düsteren philosophischen Bonmots aus: "Die Hölle sind andere Leute" (eine Zeile aus Jean Paul Sartres Stück No Exit); Die Krankheit bis zum Tod (der berühmte Titel eines Buches von Soren Kierkegaard); "Philosophie ist verbale Masturbation" (eine Linie offensichtlich von Abe).

Dann greift der Zufall ein. Eines Tages, in einem Restaurant sitzend, hören Abe und Jill eine Unterhaltung in der Kabine hinter sich. Unter Tränen erzählt eine Frau ihren drei Gefährten, dass sie nicht schlafen kann, sie kann es sich nicht mehr leisten, weitere legale Anträge einzureichen, und sie wird das Sorgerecht für ihre zwei kleinen Töchter verlieren, alles wegen eines korrupten Richters, der "völlig in der Tasche steckt" von ihrem Ehemann ".

Je länger Abe zuhört, desto mehr kommt er auf. Er verlässt das Restaurant mit Jill, ein neuer Sprung in seinem Schritt. Im belauschten Gespräch über diese schreckliche Ungerechtigkeit hat Abe nicht seine Muse gefunden, sondern seine Mission – "die bedeutungsvolle Tat", nach der er gesucht hat.

Zu Hause, als "Wahl, die dem Leben Sinn verleiht", beschließt er, "die Handlung zu wählen … die Dinge in seine eigenen Hände zu nehmen". Er beschließt, den Richter zu ermorden.

Abe hat Dostojewskis Verbrechen und Bestrafung gelesen. Wie Raskolnikov, der irregeführte Protagonist dieses Romans, rationalisiert Abe, dass die Welt einer verachtenswerten Person wie der Richter eine moralisch gute, nicht eine böse Handlung sein wird. Besser noch, wie Robert Walker's verrückter Bruno in Hitchcocks Strangers on a Train , wird er den perfekten Mord begehen können. Anders als andere Menschen vor dem Richter versucht, hat Abe kein Motiv, ihn zu ermorden. Die zwei haben sich nie getroffen; sie sind total Fremde, also wird er nie vermutet. Zur Betonung fügt der Filmemacher auch eine Karnevalszene aus Fremde ein .

Je mehr Abe plottet, desto mehr entblößt er, dh er kehrt zu seinem früheren, reizenden (manischen?) Zustand, seinem Appetit auf Essen, zum Sex – auch zur Fortsetzung der Arbeit an seinem langen unberührten Werk über Heidegger und die Nazis – zurück.

Nachdem er tagelang den Richter verfolgt hat, entwirft Abe einen Weg, seinen perfekten Mord auszuführen. Und wenn er in den Zeitungen über den Mord liest, jubelt er: "Ist die Welt nicht besser ohne diesen Richter?" Fragt er Jill während eines festlichen Abendessens. Hat diese Frau im Restaurant jetzt nicht einen fairen Schlag vor Gericht?

Der Witz im Film liegt darin, dass die rechtlichen Situationen, in denen sich die Sorgerechtsfälle des echten Woody Allen und der Rolle Woodys, Abe, widerspiegeln. Irrational ist eine bittere, ironische – und für diejenigen, die sich daran erinnern – urkomisch – Umkehr der tatsächlichen Situation Woody konfrontiert mit Mia. In ihrem Rechtsstreit war es Woody , der einen langen, kostspieligen und schließlich vergeblichen Rechtsstreit führte. Dies war dank des geistreichen, gelehrten Richters Elliott Wilk, der, wie viele Beobachter zustimmten, in fast jeder Hinsicht auf Mias Seite stand; Seine vernichtende Entscheidung kostete Woody schließlich nicht nur das Sorgerecht, sondern auch einen derart eingeschränkten Zugang zu seinen Kindern, dass er jede Art von Beziehung mit ihnen eingehen konnte, so wie er es sich erhofft hatte, unmöglich. (Wie ich letztes Jahr in meinem Blog bemerkte, hatte Richter Wilk erwartet, dass Mia, unterstützt von den Kindertherapeuten, irgendwann eine Art Beziehung mit ihrem Vater wieder aufbauen würde, um sie nicht auf ewig entfremdet zu lassen. Wilks vergleichsweise junger Krebs-Tod im Alter von 60 Jahren , im Jahr 2002, ausgeschlossen sein Lernen – oder versucht – die unbeabsichtigten Folgen seiner Regelung zu korrigieren.)

Folglich hatte und hat das wirkliche Leben Woody Allens jedes Motiv, einen voreingenommenen Familienrichter zu verurteilen – real oder erfunden – tot. Es macht Spaß, zu sehen, wie Woody seinen eigenen Rechtsfall fiktionalisiert, dh rückgängig macht. statt eines Mannes – Woody -, der einen verlorenen Kampf um das Sorgerecht kämpft, hört Abe in Irrational eine Mutter, die mit dem gleichen möglichen Fehler konfrontiert ist wie Woody Allen. Aber in dem Film bevorzugt ein voreingenommener Richter den Vater , nicht die Mutter. Folglich ist sie es, die das Sorgerecht verlieren muss – allerdings nicht von zwei jungen Söhnen und einer Tochter, wie Woody, sondern von ihren zwei kleinen Töchtern.

Kritiker, die glauben, dass Abe von der anbetungswürdigen Jill vor seiner Verzweiflung gerettet wird, vermissen den Sinn dieses Films völlig. Es gibt tatsächlich wenig sexuelle Beteiligung zwischen den beiden. Abe verbringt die erste Hälfte oder mehr des Films damit, Jill zu warnen, sich nicht einzumischen. "Du bist in die Romantik verliebt, in einen College-Professor verliebt zu sein", erzählt er ihr. Und wiederholt drängt er sie, bei ihrem zähen (wenn auch dumpfen), aber loyalen Freund Roy zu bleiben.

Als er schließlich Jills unerbittlicher Verfolgung erliegt, erweist sich ihre sexuelle Beziehung als kurzlebig. Sobald der Mord des Richters die Papiere trifft, wird sie zunehmend verstört – wie verabscheuungswürdig das Mordopfer auch ist, Jill kann immer noch keinen Mord dulden. Folglich werden Abes sexuelle Energien dazu verleitet, sie zu beruhigen.

Ich fand Jills Reaktion auf Abes Post-Mord-Verhalten die schwächste Rolle des Films. Sie war mit ihm im Diner, sie ist sich seiner schadenfrohen Reaktion auf den Tod des Richters bewusst, sie ist sogar brilliant darin, herauszufinden, wie es um den Mord geht. Trotz ihrer Brillianz ist sie immer noch verblüfft, wenn Campusklatsch Abe unter Verdacht setzt.

Abes Sprüche von philosophischen Binsenweisheiten durch Kant et al machen es verlockend, Irrational als eine von Woodys schrulligen Erkundungen des Sinnlosen des Lebens, der Nutzlosigkeit philosophischer Redewendungen angesichts von Dilemmata im wirklichen Leben zu sehen.

Aber selbst wenn der philosophische Dialog manchmal gestelzt klingt, wenn sich seine Sicht auf das Campusleben veraltet anfühlt, und selbst wenn er wie andere große Schriftsteller und Künstler immer wieder Themen oder ungelöste Traumata aus seinem eigenen Leben aufgreift (philosophische Rätsel der Sterblichkeit; Tabu Romanzen zwischen älteren Männern / jüngeren Frauen oder Beziehungen, die an Inzest grenzen, zwischen einem Ehemann mit der Schwester seiner Frau), unterhält er immer noch. Und manchmal lässt er uns, wie andere große Künstler, einige dieser Themen in einem neuen Licht erscheinen.

In Irrational erforscht er jedoch tiefer als zuvor. Zum ersten Mal geht Woody direkt auf das juristische Trauma ein, das ihn den Verlust seiner angebeteten Adoptivtochter Dylan kostete.

Aber Kritiker, die vielleicht teilweise von den komischen Duell-Voice-over-Erzählungen von Jill und Abe irregeleitet wurden, waren meistens nicht in der Lage, es zu verstehen. Mindestens einer (The New York Post) hat Irrational als Woody Allens "schlechtesten Film aller Zeiten" ins Visier genommen. Andere konzentrieren sich auf die oberflächlichen Mordfälle: "Nervenkitzel" und "Spannung". Aus Dutzenden von Rezensionen sah ich nur einen ergriff Irrationals Verbindung zu Woodys gescheiterten Sorgerechtsstreit.

Woody Allen Biograph ( Das widerspenstige Leben von Woody Allen ), und meine Freundin, Marion Meade, mit der ich diesen Film sah, stimmt zu. Sie erklärte, dass:

"Als Biograph kann ich sehen, dass viele seiner Filme indirekt mit seinem Leben verbunden sein können. Irrational zeichnet sich durch seine Kühnheit aus, einen Aspekt eines spektakulär unordentlichen Lebens anzugehen: In diesem Fall ist es seine schmerzhafteste, lebenslange Wunde, die offensichtlich niemals heilen wird: Woodys Verlust eines geliebten Kindes, Dylan.

Quelle: Marion Meade, Wickepedia

Meade bemerkt auch, dass:

Woodys Publikum heute "zieht es vor, sich an ihn zu erinnern, weil er eine viel jüngere Frau heiratet – was einige Verrückte glauben, ist seine Tochter. Heutzutage ist Mia aufgrund ihrer seltenen Filmauftritte weniger bekannt. Oder sie erinnert sich an eine Tochter, die Woody wegen Belästigung beschuldigt, und an einen Sohn, der sich wünschte, er wäre von Frank Sinatra gezeugt worden. In jedem Fall sind diese Themen, die öffentliche Aufmerksamkeit erregen, sexuell. Aber die Themen, die Woody immer noch entzünden, sind keine sexuellen, sondern legale Themen, die seit zwei Jahrzehnten in den öffentlichen Akten stehen, aber für die Öffentlichkeit weniger aufregend sind als seine intimen Verstrickungen mit Frauen. In Irrational ist er in der Lage, einen seiner Liebeskummer in die Mitte eines Films fallen zu lassen und niemand bemerkt es. Bringt Woody das letzte Lachen nicht? "

Aber wenn dieser neueste Woody-Allen-Film unvergesslich ist, weil er dem Team Mia eine Flaschenpost geschickt hat, können sich die Zuschauer zu Recht fragen, ob jemand in Mias Team wirklich interessiert ist. Für diese kleine Anzahl von Leuten, die Woodys Witz bekommen, könnten sie Irrational von diesem bald 80-jährigen Filmemacher finden, verstörend und komisch. Wie ich, mögen sie auch jetzt noch gespannt darauf sein, seinen nächsten Sommerfilm, der bereits in Produktion ist, mit seinen neuen Leads zu sehen: Kristin Stewart, Jesse Eisenberg und Bruce Willis.