"Brave" wird von Girl Power angetrieben

Wenn es um Karikaturen geht, die in den letzten Jahren von Hollywood gedreht wurden, war es meistens ein Jungenclub.

Neben einer Handvoll bemerkenswerter animierter Heldinnen – Ariel ("Die kleine Meerjungfrau"), Belle ("Die Schöne und das Biest"), die namensgebenden Pocahontas und Mulan, königliche Nachkommen ("Die Prinzessin und der Frosch") und Rapunzel (" Tangled ") – Mädchen und junge Frauen wurden weitgehend ignoriert.

Außerdem meckern viele, dass diese Heldinnen nicht gerade beispielhafte Vorbilder für junge Mädchen sind. Ariel mag eigensinnig sein, aber sie wird alles für die Liebe tun, einschließlich der Opferung ihrer Stimme und ihrer Identität als Meerjungfrau, um ein Mensch zu werden, ihren Prinzen zu heiraten und sich an die Welt eines Mannes anzupassen.

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Jetzt kommt "Brave", das neue Pixar-Disney-Prunkstück, das diesen Sommer eröffnet wurde. Der Film ist eine Anomalie in einer Landschaft von Fantasyfilmen, die typischerweise die passive "Prinzessin braucht Rettung" -Mythologie propagieren, die die westliche Kultur seit Jahrzehnten angenommen hat. Werden junge Mädchen – und Jungen – "Brave" sehen? Wird es einen neuen Trend von starken Heldinnen einleiten, die nach unabhängigen Schicksalen hungern, die nicht mit Prinz Charming verbunden sind? Die Filmemacher hoffen, dass "Brave" das Blatt wenden kann.

"Wenn wir zu sehr auf mädchenzentrierte Geschichten schauen, enden wir mit den Konventionen der Medien", sagte "Brave" -Produzent Katherine Sarafian am Telefon aus Chicago. Sie sagte, dass sie Merida, die junge schottische Prinzessinscharakter des Films, heroisch, athletisch und temperamentvoll sein wollte. "Wir waren mehr darauf konzentriert, wer sie war und was sie tun wollte, und weniger darauf, dass sie ein Mädchen war", sagte Sarafian. "Nicht von irgendeinem Prinzen gerettet. Sie musste ihren eigenen Weg finden. "

Die Handlung dreht sich um das Schicksal von Merida, gesprochen von Kelly Macdonald, einer Wildfang- und sturen Tochter von König Fergus (Billy Connolly) und Königin Elinor (Emma Thompson). Im Schloss ihrer Familie will Merida nicht einen der Lieblingssöhne der örtlichen Clans heiraten und sich im häuslichen, höfischen Leben subsumieren. Sie sehnt sich nach Abenteuer. So wild wie ihre langen roten Haare, entkommt das Mädchen der Burg, um auf ihrem Pferd zu reiten, Pfeile zu schießen und ihren eigenen Lebensweg zu wählen, auch wenn es sowohl die Traditionen ihrer Kultur als auch ihre Beziehung zu ihrer Mutter gefährdet.

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Es sei "entscheidend", dass die Geschichte die "wahre" Geschichte sei, sagte Sarafian. Der Cartoon, der gemeinsam von Brenda Chapman und Mark Andrews inszeniert wurde, ließ sich von Chapmans Beziehung zu ihrer Tochter inspirieren. (Chapman wurde mitten in der Produktion von "Brave" entlassen, weil Pixar "kreative Differenzen" nannte. Es ist unklar, ob diese Unterschiede die Handlung oder Meridas Charakterbogen betrafen. Chapman war nicht verfügbar, um für diese Geschichte interviewt zu werden.)

Wo passt "Brave" in das Vermächtnis der Comic-Heldinnen? Vor allem Disney hat es verstanden, Märchen und Mythen in Cartoons zu überführen, und darin liegt die Ursünde.

"Die ursprüngliche weibliche Figur" Die Schöne und das Biest "ist unglaublich passiv", sagte Don Hahn, der Disney-Produzent hinter dem Film von 1991 und "Der König der Löwen". Er beschrieb Charaktere wie Belle, Dornröschen und Aschenputtel als "Doris Day" – Fähig, aber erfüllend eine Rolle, die Frauen in den 1950er und 1960er Jahren ausfüllen könnten. "Hahn sagte, sein Team arbeitete hart, um Belle dreidimensionaler zu machen, voller Hoffnungen und Hoffnungen jenseits von Ehe und Liebe. Tatsächlich ging "Die Schöne und das Biest" noch einen Schritt weiter. "Belle löst die Geschichte des Tieres, das Gegenteil der meisten Märchen."

Trotz der Fortschritte, die "Beauty and the Beast" und "Brave" gemacht haben, ist Hollywoods Leistung mit Gleichberechtigung in Cartoons alles andere als heroisch. Eine 2008 veröffentlichte Studie des Geena Davis Instituts zu Gender in Media fand heraus, dass in den meisten Zeichentrickfilmen mit weiblichen Protagonisten – von 1937 "Schneewittchen und die sieben Zwerge" bis 1998 "Mulan" – eine verstörende Zahl ihre Heldinnen als Babes darstellte. mit sexy, unrealistisch geformten Körpern. In den Handlungssträngen wurden die weiblichen Protagonisten nicht wegen ihrer Handlungen oder ihres Charakters, sondern wegen ihres Aussehens gelobt. Sie hatten oft romantische Bestrebungen. Der einzige positive Trend, von dem die Studie berichtete, war ein Wechsel vom "Mädchenstatus" hin zu weiblichen Zeichentrickfiguren, die eine größere Rolle bei der Bestimmung ihres Schicksals spielten – selbst wenn das Schicksal, nach dem sie sich sehnten, in "eindimensionale Liebe" fiel.

"Wenn es um Cartoons geht, sind Frauen immer noch stereotyp", sagte die Genderexpertin Susan Shapiro Barash, Autorin von "Triping the Prom Queen". Sie wollen von einem Mann vor der Katastrophe gerettet werden und fallen in die Mythen von "Liebe erobert" alles "und" glücklich bis ans Ende. "" Junge Mädchen werden immer noch in Bezug auf weibliche Macht und Stärke mit diesen Charakteren irregeleitet und sehen sie als Frauen in Not. "Sie sagte, dies" verewige falsche Hoffnungen und Überzeugungen ".

Das heißt, wenn diese Geschichten überhaupt Gehör finden. Laut Box Office Mojo knacken nur fünf weiblich ausgerichtete Animationsfilme die Liste der 50 besten Animationsfilme aller Zeiten – "Die Schöne und das Biest" (Nr. 15), "Tangled" (Nr. 21), Monsters Vs . Aliens (Nr. 22), Lilo und Stitch (Nr. 42) und "Pocahontas" (Nr. 44). In anderen erfolgreichen Filmen existieren oft starke Frauen, aber sie werden in den Nebenkick- oder Ensemble-Status versetzt: Jessie aus "Toy Story 2" und "3"; Prinzessin Fiona, der weibliche Oger in "Shrek"; die Mutter und das Mädchen Superhelden aus "The Incredibles"; Boo von "Monsters, Inc."

Die meisten Blockbuster-Cartoons halten sich aus einem Grund an junge Helden: Wirtschaft. Mädchen werden Filme mit jungen Protagonisten sehen, aber nicht unbedingt das Gegenteil.

"Es ist mehr eine Herausforderung, Jungen dazu zu bringen, Filme zu sehen, die als Mädchenfilme vermarktet werden", sagte Amy Franzini, außerordentliche Professorin für Kommunikationswissenschaften an der Widener Universität in Chester, Pennsylvania. Sie sagte Disney et al. haben ihre weiblichen Prinzessinnen nach und nach "weiterentwickelt", um "maskuliner zu sein", um ausgeglichener, witziger, aktiver und kampffähiger zu sein, wie "Tangled" und "Brave" bezeugen. "Aber für Jungs sind sie immer noch Prinzessinnen, und für sie ist das einfach nicht cool", sagte Franzini. "Der wahre Test wird in den Kassenzahlen sein."

Die Heldin, die sich von "Jungfrau in Not zu einem ermächtigten Charakter" bewegt, ist ein positiver Trend, sagte Hollie Sobel, klinische Psychologin am Chicago Rush University Medical Center. Aber nicht, wenn sie ihre Probleme lösen, indem sie ihre Feinde verprügeln. "Gewalt als Mittel zur Bewältigung von Widrigkeiten kann durchaus problematisch sein."

Und doch waren Gewalt und Cartoons immer Blutsbrüder.

"Bei der Animation geht es um Übertreibung: um Eigenschaften, Reaktionen und sogar um die physikalischen Gesetze des Universums", sagte Brad Ricca, der an der Case Western Reserve University in Cleveland Vorlesungen über Populärkultur hält. Die meiste Animation dreht sich um körperliche Gewalt, sagte er, so wird die "Stärke" einer weiblichen Figur oft grob durch ihre Fähigkeit, die bösen Jungs zu verprügeln, gemessen.

Seltsamerweise gibt es eine andere Art von Ungerechtigkeit in der japanischen Animation. Kinderfilme wie "Spirited Away", "Howl's Moving Castle" und "My Neighbor Totoro" sind Kassenschlager. Andere japanische Anime gehören eine "Vielzahl von vorpubertären weiblichen Protagonisten mit übermenschlichen Kräften kämpfen um die Welt zu retten", sagte Rebecca Copeland, Professor für japanische Literatur an der Washington University in St. Louis. "Die meisten sind entweder übermäßig sexualisiert, unglaublich niedlich oder beides." Copeland sagte, die Kritiker stimmen nicht überein, ob diese Darstellung insgesamt eine gute Sache ist – japanische "Mädchenmacht" – oder mehr Objektivierung und Infantilisierung von Frauen.

Zurück zu "Tapfer". Da die Vereinigten Staaten immer noch auf ihren ersten weiblichen Präsidenten warten und Frauen nur 77 Cent für jeden männlichen Dollar verdienen, sieht Ricca eine mittelalterliche schottische Geschichte, in der "ein rothaariger Feuerbrand das Patriarchat missachtet" als zeitgemäß und vorausschauend große Geschichte.

"Als eine Karikatur kann eine solche Botschaft als kindische Fantasie abgetan werden", sagte sie. "Aber Kinder lernen aus dem Mythos, aus dem unsere Animationsfilme geworden sind." Die Ergebnisse werden erst in einer weit entfernten Zeit gesehen.

Was die "Tapfere" Produzentin Katherine Sarafian angeht: "Es war nicht meine Aufgabe, glücklich zu werden. Ich wurde nie in die Box gesteckt und ich würde nicht wollen, dass andere Kinder sind. "Sie hoffte, dass eines Tages, wenn wir einen Film machen würden, eine weniger große Sache gemacht würde.

Sarafian und andere würden gerne die Zeit sehen, in der ermächtigende, auf Frauen ausgerichtete Erzählungen in Animationsfilmen eher die Regel als die Ausnahme waren. In der Zwischenzeit stellt die Vermarktung von "Brave" eine eigene potentielle Ironie dar. Pixar hat sich mit ausgewählten Sportvereinen (unter anderem in Boston und New York) für die "Change Your Fate Workout" -Partnerschaft zusammengeschlossen, um die Teilnehmer dazu zu ermutigen, ihren inneren Mut zu kanalisieren und ihre Körper zu verändern. "Übernehmen Sie die Kontrolle über Ihr eigenes Schicksal!" Mit mystischen Schwertern und Pfeilen bewegt sich das Streben nach Fitness, und Fitness-Suchende können "Choreografiert zu einem fröhlichen und ermächtigenden Soundtrack" üben die Kampfbewegungen von "Braves" Hauptfigur Merida. "

Wahrscheinlich nicht die Art von Fortschritt, die alle Schönheiten, Meerjungfrauen und Prinzessinnen im Sinn hatten.

[ursprünglich im Boston Globe, 16. Juni 2012]

Journalist, Memoirenschreiber, Kritiker, Dichter, Lehrer und Aussenseiter Ethan Gilsdorf ist der Autor des preisgekrönten Buches "Fantasy Freaks und Gaming Geeks: Eine epische Suche nach der Realität unter Rollenspielern, Online-Gamern und anderen Bewohnern der imaginären Reiche" Reise Memoir Untersuchung in Fantasy-und Gaming-Subkulturen der Huffington Post genannt "Teil persönliche Odyssee, teilweise mittelalterlichen Mid-Life-Krise und teilweise weit reichenden Überblick über alle Dinge freaky und geeky", National Public Radio beschrieben als "Herr der Ringe trifft Jack Kerouacs On the Road "und Wired.com proklamierten:" Für jeden, der jemals Zeit in imaginären Welten verbracht hat, wird das Buch Bände sprechen. "

Gilsdorf mit Sitz in Somerville, Massachusetts, veröffentlicht regelmäßig Reise-, Kunst- und Popkulturgeschichten in der New York Times, im Boston Globe und im Christian Science Monitor und wurde in Dutzenden anderen Magazinen, Zeitungen, Websites und Reiseführern weltweit veröffentlicht, darunter auch verdrahtet .com, Salon.com, Playboy, National Geographic Traveller, Psychologie heute, der San Francisco Chronicle, USA Today, die Washington Post und Fodor Reiseführer. Er ist Buch- und Filmkritiker für den Boston Globe, Filmkolumnist für Art New England, sein Blog "Geek Pride" wird regelmäßig auf PsychologyToday.com gesehen und sein Blog "Hip Points" erscheint auf ForcesofGeek.com. Er trägt auch zu Blogs bei wired.coms "Geek Dad" bei; Tor.com; und TheOneRing.net.

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