Maria war eine 31-jährige Künstlerin, die Hilfe suchte, um sich von einer dysfunktionalen Beziehung mit einem emotional missbrauchenden Mann zu lösen. In den letzten Wochen war sie von dem Zwang ergriffen worden, Selbstportraits zu malen. Sie porträtierte ihre Ähnlichkeit aus verschiedenen Blickwinkeln und experimentierte mit verschiedenen Farben und Stilen. Sie erklärte, sie habe sich "verloren" und malte sich den Weg zurück.
Sam, ein 24-jähriger frisch gebackener Hochschulabsolvent, beschwerte sich ebenfalls über das Gefühl, verloren zu sein. Er schlurfte, als er eine lang anhaltende, niedriggradige Depression beschrieb, die er der Arbeitslosigkeit zuschrieb und mit seinen Leuten zusammenlebte. Doch als er seine Gedichte las, wurde er lebhaft und stand aufrecht. Als ich darauf hinwies, bemerkte er, dass Poesie ihm geholfen habe, sich mit seinem wahren Selbst verbunden zu fühlen.
Ähnliches gilt für Ralph, einen rauchenden Filmschüler, der sich selbst nicht an Filmprojekten beteiligt, oder June, eine depressive Möchtegern-Drehbuchautorin, deren Affekt sich aufhellt, wenn sie Fortschritte macht ihr Skript.
Da ich bei vielen meiner Psychotherapeuten ähnliche Muster beobachte, kann ich nicht anders, als mich zu fragen, was genau das Selbst ist, wie es verloren geht und wohin es geht. Und wie kommt es, dass Kreativität als Homing Device dienen kann, um unser eigensinniges Gefühl von "Ich-Sein" wiederzuerlangen und es unserem Bewusstsein zurückzugeben?
Seit der Antike haben Philosophen mit der Selbstdefinition gerungen. Aristoteles beschreibt das Selbst als Kernessenz eines Lebewesens, das dadurch definiert wird, wie es in der Welt funktioniert. Östliche Traditionen setzen das Selbst als einen egoistischen Zustand gleich, der transzendiert werden muss, um die Einheit mit der Natur und dem göttlichen Bewusstsein zu erfahren. Freud empfand das Selbst als aus drei Teilen bestehend – ein Es, ein primitiver, desorganisierter Teil des Gehirns, der grundlegende Triebtriebe enthält, das Über-Ich, ein selbstkritisches Gewissen, das kulturelle Normen verinnerlicht, und das Ego, das unsere Identität formt es vermittelt zwischen den beiden anderen Staaten.
Eine meiner liebsten Konzeptualisierungen stammt jedoch von Internal Family Systems, einer Therapiemodalität, die vom Familientherapeuten Richard Schwartz entwickelt wurde. Hier wird das Selbst als Leiter eines Orchesters von Unterpersönlichkeiten oder "Teilen" dargestellt – zum Beispiel ein strebender Teil, ein beunruhigender Teil, ein verbannter kindlicher Teil, der all unseren Schmerz hält. Der Dirigent dient als innere Quelle der Weisheit und verkörpert die göttlichen Tugenden von Mitgefühl, Neugier, Ruhe, Kreativität, Mut und Zuversicht. Wenn wir selbst geführt werden, reagieren wir auf das Leben mit diesen Qualitäten, indem wir bewusst die entsprechenden Teile nutzen, um die geforderten Noten in verschiedenen Situationen gemeinschaftlich zu spielen.
Das Selbst, das verloren geht
Gemäß der IFS-Definition geht das Selbst niemals wirklich verloren. Es wird nur von Unterpersönlichkeiten überholt, die extreme Rollen übernehmen – zum Beispiel ein sehr kritischer Teil, ein unversöhnlicher Teil des Aufgabenmeisters, ein rasender Teil, ein Teil mit Alkoholeinfluss – um unsere verwundbarsten verletzten Teile zu schützen, die ins Exil gehen unsere Körper. Diese Exil-Teile entwickeln sich in der Kindheit, wenn das Selbst in seinem natürlichen Zustand offen oder stillschweigend abgelehnt, beschämt oder kritisiert wird. Obwohl sie sich vor unserem Bewusstsein verstecken, können wir sie spüren, wenn etwas eine starke emotionale Reaktion auslöst. Einmal ausgelöst, treten schützende Teile ein, um das Exil zu schützen, entweder indem sie eine Situation kontrollieren oder uns ablenken, weil sie fürchten, dass wir nicht mit der emotionalen Intensität unserer alten Wunden umgehen können. Während verschiedene Teile mobilisieren, um das Exil davor zu bewahren, das Selbst zu überwältigen, "geht das Ich im Wesentlichen verloren".
Ein Grund für die Coup-De-Parts ist eine unzureichende elterliche Spiegelung in der Kindheit, die zu einem verminderten Selbstwertgefühl führt. Wie weithin beobachtet, sind Kinder virtuelle Schwämme für Feedback darüber, wer sie sind und was sie gut sind. Vor allem in früheren Entwicklungsstadien suchen Kinder Eltern und Betreuer auf, um ihre Talente, Gefühle, Gedanken und Einzigartigkeiten zu reflektieren. Augenkontakt, Präsenz, Interesse und Neugier vermitteln dem Kind Neugierde auf sich und Wertschätzung. Eltern, die mit selbstgesteuerten Eigenschaften wie Neugier und Mitgefühl auf ihre Kinder reagieren, kommunizieren Akzeptanz, Anerkennung und Würdigkeit und helfen einem heranwachsenden Kind, die notwendigen selbstbewussten Muskeln zu entwickeln.
Wenn Eltern abgelenkt oder desinteressiert sind, bekommen Kinder nicht genug positives Feedback, dass sie OK sind, liebenswert und können dem Selbst vertrauen. Umgekehrt, wenn Eltern z. B. von Teilen, die mit Aussehen oder Status beschäftigt sind, überfordert und geführt werden, bietet ihre übermäßige Sorge darüber, wie sich ihre Kinder in der Welt definieren, wenig Möglichkeiten für das Kind, sich selbst zu reflektieren und zu haben ihre eigenen positiven Gedanken und Gefühle. Folglich wird das Kind diejenigen Teile ins Exil schicken, die von der Außenwelt als unerwünscht betrachtet werden, und Schutzteile entwickeln, die ihm helfen, die Liebe und Aufmerksamkeit zu erlangen, die sie suchen.
Die Gefahr besteht natürlich darin, dass diese schützenden Teile in beiden Fällen das Kind von sich selbst trennen. Daher wird das Kind, das von Natur aus inspiriert werden würde, ein Künstler zu werden, der in eine Familie geboren wird, die Kreativität zugunsten von Wissenschaft, Mathematik und Geschäftssinn ablehnt, sein unwillkommenes kreatives Selbst verbannen und sich in der medizinischen Schule verloren und unerfüllt fühlen.
Kreativität als Homing Device
Wie kann Kreativität uns wieder mit dem Selbst verbinden? Auf einer einfachen Ebene hilft uns die Teilnahme an kreativen Handlungen, uns mit beständigeren, göttlich-ähnlichen Qualitäten des Selbst wieder zu verbinden. Schließlich ist das Selbst natürlich kreativ. Das Gedicht, das wir malen, die Musik, die wir machen, das Foto, das wir machen, der Tanz, den wir ausdrücken, kann ein Spiegel unserer inneren Welt werden und die Selbstqualität der Kreativität reflektieren, die sonst von einer Kakophonie übertönt würde von lärmenden Exil- und Schutzteilen.
Das erklärt auch, warum Selbstausdruck so angstfordernd sein kann – ein Teil von uns mag den vergrabenen Schatz suchen, der in unseren psychischen Tiefen untergetaucht ist, während ein anderer Teil von uns Angst davor hat, Monster auszugraben. Daher der Wert eines geschickten Führers / Therapeuten.
Deshalb ruft Kreativität auch einen anderen Aspekt des Selbstbewusstseins hervor. Wie der Psychologe und Kreativitätsguru Rollo May in seinem Werk "Courage to Create" hervorhebt, ist der schöpferische Akt das Ergebnis (Synthese) verschiedener Dialektiken (Konflikte, Widersprüche und Spannungen). "Mit anderen Worten, Kreativität kann ein Mittel, um unserem inneren Leiter, dem Selbst, zu erlauben, mit den Spannungen zwischen unseren verschiedenen Teilen zu sprechen, sie zu lösen und zu reflektieren.
So wird der kreative Ausdruck zu einer Korrektionslinse, die es uns ermöglicht, einen Blick darauf zu werfen, was normalerweise außer Sichtweite ist, einschließlich unserer eigenen göttlichen Tugenden. Wenn wir einmal unsere Schöpfung sehen – das Gemälde, den Film, das Gedicht, die Ballade -, können wir den Dirigenten und unser inneres Orchester nur ein bisschen besser kennen und vielleicht sogar schätzen. In diesem Spiegel sehen wir vielleicht, dass wir die Summe unserer Teile sind, aber auch so viel mehr.
