Gestern war auf Twitter ein Hashtag: #ALLCAPSPROPOSAL. Angespornt durch die jüngsten Trends, die Quellenfinanzierung für die Wissenschaft zu bündeln (was ich zutiefst wünschte, musste nicht passieren; starke Unterstützung des Bundes für die Wissenschaft hilft jedem Bürger), sowie der Witz, dass manchmal, um Ihren Standpunkt klarer zu machen, alles, was Sie tun müssen ruft es, Wissenschaftler riefen die Hauptpunkte ihrer Förderanträge aus. Meins war:
JEDER SAGT THEATER TUT AWESOME Dinge für Kinder. ABER WAS? Und an welche Kinder? UND WIE? Ich verspreche, es herauszubekommen.
Und tatsächlich, als ich darüber nachdachte, wurde mir klar, dass das Aufspalten dieser 123 Zeichen (es ist genau 140, wenn man den Hashtag hinzufügt) sehr hilfreich sein könnte, wenn man über das Theater aus einer kognitiven und psychologischen Perspektive nachdenkt. Hier ist es also. Meine Aufschlüsselung, welche Dinge, welche Kinder und wie. Ausgehend von der zugrunde liegenden Annahme, dass Theater tolle Dinge für Kinder macht.
Theater ist ein flexibles Werkzeug. Es ist weniger eine Set-Aktivität mit einer manualisierten, interventionsähnlichen Progression (obwohl es auf diese Weise verwendet werden kann), als Arten von Aktivitäten, Arten von Denkweisen und Möglichkeiten, andere Verhaltensweisen, mentale Zustände usw. zu erforschen.
WELCHE SACHEN?
Also, hier reden wir über Ergebnisse. Lassen Sie uns, abgesehen vom Alter, dem Bevölkerungstyp und den Ergebnissen (siehe unten), darüber sprechen, was sich ändern könnte, wenn Sie sich mit Theater beschäftigen. Beachten Sie, dass nicht alle Ergebnisse für alle Altersgruppen oder Populationen oder Arten von Theatererfahrungen gelten. Es kann sein, dass einige Ergebnisse nur bei einigen Theatererlebnissen in einigen Populationen auftreten. Solche Fragen erfordern sorgfältiges Studium und Experimentieren. Auch wichtig: Ich spreche über TEILNAHME in theatralischen Aktivitäten, nicht als Publikum zuschauen, nicht als Dramatiker schreiben, nicht entwerfen oder Dramaturgie oder Regie, obwohl all diese Elemente manchmal ein Teil einer Person sind, die Schauspielerei lernt. Ich werde mich mit einem Aspekt des improvisierten versus skripted versus integrated / educational theater unter "how" befassen.
Wenn Psychologen und Pädagogen über die Vorteile von Theater sprechen, gibt es drei Arten von Ergebnissen: soziale, emotionale, kognitive. Wenn Sie an Veränderungen des Gehirns interessiert sind, werde ich nur postulieren, dass jede Änderung im Gehirn eine Veränderung in einer dieser drei Arten von Ergebnissen verursacht, so dass wir nur neurologische Veränderungen annehmen, wenn wir Verhaltensänderungen sehen. Für jede dieser Arten von Ergebnissen haben wir Beweise, einige stärker, manche schwächer, dass eine Art von theatralischer Aktivität eine Veränderung in diesen Ergebnissen verursacht (siehe auch WIE für eine Art theatralische Aktivitäten).
Kognitiv : Wir haben hier die besten Beweise dafür, dass verbale Ergebnisse durch Theateraktivitäten verbessert werden. Mehrere Meta-Analysen haben gezeigt, dass Kinder in Theaterprogrammen eine Vielzahl von verbalen Fähigkeiten verbessern, darunter Lese- und Lese- und Schreibfähigkeiten, narratives Verständnis, Wortschatzgröße und Reichtum. Und einige dramabedingte Programme haben auch Verbesserungen in den akademischen Ergebnissen, wie zum Beispiel das Vokabular und Verständnis der Naturwissenschaften, und den allgemeinen akademischen Fortschritt gezeigt, basierend auf dieser Zunahme des Wortschatzes und der verbalen Fähigkeiten.
Emotional : "Emotionale Fähigkeiten" sind ein großer Regenschirm (genauso wie soziale und kognitive), aber unter diesem Dach sind Emotion Wissen und emotionale Kontrolle oder Regulierung zusammengefasst. Es gibt einige Arbeiten, die darauf hindeuten, dass Schüler lernen können, ihre Emotionen auf eine gesündere Art und Weise zu kontrollieren (z. B. weniger emotionale Unterdrückung, mehr auszudrücken), und dass Kinder beim Handeln Wissen über Emotionen erlangen, sowohl bei sich selbst als auch bei anderen. Es gibt auch Hinweise darauf, dass Kinder nach dem Engagement im Theater ein Selbstkonzept entwickeln können, das mit emotionalem Wissen im Selbst in Verbindung gebracht werden kann und sich auch auf Konzepte über das Selbst in Bezug auf akademische oder soziale Ergebnisse erstreckt.
Soziales : Schließlich gibt es Hinweise darauf, dass Kinder Empathie und Theorie des Geistes gewinnen, indem sie sich mit Theater und Schauspiel beschäftigen. Es kann sich auch positiv auf Peers und das Verständnis anderer auswirken. Allgemeinere soziale Fähigkeiten wie Freundschaften bestehen aus kleineren Fähigkeiten wie angemessene Reaktion, soziale Kommunikation, Verständnis für soziale Schriften, Perspektivennahme, Nachahmung und sogar soziale Kreativität. All diese grundlegenden Fähigkeiten haben nur geringe Evidenz, dass sie vom Theater positiv beeinflusst werden, aber es muss viel mehr getan werden, um dieses Gebiet zu entwirren.
Welche Kinder?
Also, welche Kinder werden wahrscheinlich die oben genannten Vorteile von Theater gewinnen? Wir können das auf vielerlei Art und Weise durchbrechen. Die erste ist nach Populationstyp: typischerweise sich entwickelnde, atypische Entwicklung (z. B. Kinder mit Autismus-Spektrum-Störung oder Entwicklungsverzögerungen), oder mit einem Risiko atypischer Entwicklung (z. B. sehr niedriger SES). Die zweite ist nach Alter: Babys (ja, es gibt Theater für Babys, und es ist erstaunlich), Vorschulkinder, die bereits in großen Mengen von vortäuschen und Rollenspiel, Grundschule im Alter von Kindern, Mittelschüler im Spiel, Oberschüler entweder ernst oder beiläufig in Theater beteiligt, College-Student BFA Schauspiel Majors, Erwachsene, die nur lernen zu handeln, Erwachsene, die versuchen, professionelle Schauspieler, Erwachsene, die professionelle Schauspieler sind, etc usw. usw.
Ich möchte argumentieren, dass Theater so flexibel ist wie ein Werkzeug, um Veränderungen zu bewirken, denen fast jede Bevölkerungsgruppe in jedem Alter geholfen werden kann, wenn die Art der Theatererfahrung sorgfältig gestaltet, durchdacht und an die Bedürfnisse der Teilnehmer angepasst wird . Aber das ist eine empirische Frage. Wir können auf Unterschiede in verschiedenen Altersgruppen von Theaterwirkungen und auf Unterschiede in verschiedenen Populationen testen.
Und es gibt immer die Möglichkeit, dass die Beteiligung am Theater manchmal negativ sein kann. Gewiss, in der populären Imagination sind professionelle Schauspieler emotional disreguiert, ego-manische, un-empathische Form-Shifter ohne zusammenhängende Persönlichkeit (obwohl wie viel davon ist Ruhm und wie viel Schauspielern)? Wie könnte Theater für manche nützlich und schädlich für andere sein? Wo du aus Dingen kommst, sind deine bereits vorhandenen Schwächen wichtig, und am wichtigsten ist es, was die tatsächliche Erfahrung des Theaters, welche Aktivitäten du tatsächlich tust, zählt.
Wo haben wir Beweise?
Es gibt eine große aufkeimende Forschungsliteratur, die zeigt, dass Kinder mit ASS, von der Grundschule, Mittelschule und der Oberstufe, die grundlegenden Fähigkeiten der sozialen Kommunikation von Theater spielen. Matthew Lerner von der Stony Brook University und Blythe Corbett von der Vanderbilt University sind hier wirklich an vorderster Front. In meinem Forschungsprogramm mit nichtklinischen Populationen habe ich verschiedene Ebenen von sozialen und emotionalen Gewinnen in verschiedenen Altersgruppen gefunden: jüngere Kinder gewinnen an emotionaler Kontrolle und Regulierung, ältere Kinder gewinnen an Selbstkonzept, und Empathie, Jugendliche gewinnen in der Theorie des Geistes und Empathie. Und die Arbeit aus der Literatur zur sozialen Entwicklung zeigt, dass dies sinnvoll ist: Kinder müssen in der Entwicklung emotionale Kontrolle und Regulation lernen, bevor sie Empathie für andere empfinden können, und kognitives Verständnis kommt möglicherweise erst später.
Die Arbeit, die verbale Fähigkeiten zeigt, betrifft typischerweise die sich entwickelnden Bevölkerungen und über zahlreiche Altersgruppen hinweg. Wichtigerweise habe ich mehrmals festgestellt, dass je niedriger ein Kind auf einer bestimmten Fertigkeit ist, desto mehr gewinnen sie. Es ist fast so, als würden Kinder durch das Engagement im Theater zu Standardfähigkeiten gebracht, anstatt der allgemeinen Bevölkerung vorgestoßen zu werden. Mehr Forschung hier, um Altersgruppen, Bevölkerungen und vorher existierende Niveaus auseinander zu brechen, wird dringend benötigt.
Es gibt viel mehr Anekdoten und Programme, bei denen die Beteiligten stark an den positiven Auswirkungen des Programms glauben, als es Forschung gibt. Aber das bedeutet, dass die Basis, um loszulegen, stark ist! Solange Forscher wirklich darauf achten, was im Klassenzimmer passiert, in dem Raum, in dem es passiert (rufen Sie Hamilton-Fans an), dann können wir anfangen zu verstehen, welche Bevölkerungsgruppen in welchen Bereichen durch welche Aktivitäten unterstützt werden.
WIE?
Wenn du darüber sprichst, wie du redest, sprichst du wirklich von "Mechanismus". Das heißt, welche Aktivität im Milieu von Theateraktivitäten Veränderungen verursacht. Zuerst müssen wir die verschiedenen Arten von theatralischen Aktivitäten aufteilen, in denen Forschung betrieben wurde. Was genau ist und was zwischen diesen Arten von Theateraktivitäten verschieden ist, kann uns zeigen, was genau Veränderung bewirkt, wenn die Veränderung auf die gleiche Weise gemessen wird. Kontrollgruppen in Experimenten isolieren, welche "irrelevanten" (dh nicht theatralischen) Elemente eines Programms Veränderungen verursachen können. Die Beweise dafür sind ziemlich dünn auf dem Boden, was oft als Entschuldigung dafür dient, nicht darauf zu vertrauen, dass es Theater an sich ist, das Veränderungen verursacht. Meine Stimme ist natürlich, es als Entschuldigung für mehr und bessere Forschung zu verwenden!
Die Elemente, die Veränderung verursachen könnten, sind viele. In einem Artikel von Dr. Wendy Mages zu den Befunden, dass verbale Fähigkeiten positiv vom Theater beeinflusst werden, bricht sie nicht weniger als 13 verschiedene Gründe dafür auf. Nur die Gründe, nicht einmal die einzelnen Aktivitäten. Und in der Interventionsforschung wird oft von der Gestalt einer Intervention (dh der Wirkung der Intervention insgesamt) gesprochen, verglichen mit den einzelnen Elementen. Die Frage, wo die Wirksamkeit liegt, ist beim Nachdenken über menschliches Verhalten schwierig. Wie molekular wollen wir bekommen?
Auf einer breiten Ebene gibt es drei Arten von Theateraktivitäten, an denen sich Kinder oft beteiligen: Theaterunterricht oder Theateraufführungen, Improvisationsunterricht oder Aufführungen und Bildung oder integriertes Theater (das selten ein performatives Element hat). Nur diese Aufteilung allein könnte den Forschern helfen, die Auswirkungen eines Drehbuchs im Vergleich zu einem Drehbuch zu bestimmen, Theater mit einem anderen Thema zu verbinden oder einfach nur Theater um des Theaters willen und Performance versus keine Performance zu machen. In meiner eigenen Arbeit habe ich die Ergebnisse in Theaterklassen mit visuellen Künsten und Musikklassen verglichen, um die verbalen und physischen Elemente des Theaters zu isolieren, während die künstlerischen und Ausdruckselemente in allen Künsten beibehalten wurden. In anderen Arbeiten habe ich Drama-Spiele (ohne Performance) mit dem Bauen mit Blöcken (die auch physisch und zielorientiert sind) und Story-Zeit (die auch narrativ und charakterorientiert ist) verglichen. Dies hält verschiedene Gruppeninteraktionselemente konstant, während es isoliert, was ich für Schlüssel halte: Verkörperung von Emotionen, Verhalten und mentalen Zuständen.
Die Sache, die über verschiedene Arten von Theater, über Bevölkerungsgruppen hinweg, über Altersgruppen und Einstellungen hinweg konsistent ist, ist die physische Transformation des Selbst. In jeder Art von Theater müssen Kinder etwas verkörpern, das in diesem Moment von sich selbst getrennt ist, sei es ein ausgewachsener Charakter, eine momentane Emotion, eine Formulierung aus einem Drehbuch. Wie diese Verkörperung ausgedrückt, erschaffen und verstanden wird, hängt vom Alter, von der handelnden Theorie und Methode, von dem Ergebnis ab, das Sie versuchen zu ändern. Aber "etwas auf die Beine zu bekommen" ist konsistent. Auch wenn das bedeutet, mit einer anderen Denkweise zu sitzen (man muss nicht in der Lage sein, Theater zu laufen). Selbst von Aktivität trennen. Aus einiger Entfernung untersuchen und dann das Selbst wieder hineinbringen. Der effektivste Weg, dies zu tun, ist meiner Meinung nach die große Frage. Wie können Kinder lernen, Theater zu benutzen, um Emotionen, Verhaltensweisen, Worte, Charaktere, Menschen, Themen, Ideen aus der Ferne zu untersuchen und sie dann selbst auszudrücken? Welche Elemente der Erfahrung sind am wichtigsten? Welche Kinder brauchen welche Elemente? Wie können wir das Wissen von Theatermachern und Pädagogen in die Fragen von Psychologen und Kognitionswissenschaftlern integrieren? Offensichtlich ist das unglaublich kompliziert, nur um die Bereiche auszulegen, nicht einmal um sie zu lösen!
Aber als ich getwittert habe, verspreche ich, langsam, sorgfältig, wissenschaftlich und humanistisch zu versuchen, es herauszufinden.
