Eine kleine Frau kommt auf die Bühne, trägt ein elegantes, ärmelloses, knielanges, schwarzes Kleid und übernimmt das Kommando. Hinter ihr und zu ihrer Rechten sitzt nur ein Klavier mit einem wunderbaren Begleiter, der dort sitzt. Sie beginnt zu singen und ihre Stimme ist atemberaubend ausdrucksstark und stark. Manchmal, auf der richtigen Silbe oder im richtigen Takt, bewegt sie einen oder beide ihrer Alabasterarme oder -schulter, oft nur knapp, und transportiert Sinn- und Gefühlswelten. Die Vielfalt der Gefühle und Gedanken, die sie hat und uns fühlen und denken lässt, ist erstaunlich. Ich bin 65 Jahre alt, und ich halte es für noch zu selten, dass wir in einer Frau eine solche Macht und einen so großen Trost erleben. Sie ist Bebe Neuwirth.
Nach der Pause tritt Brian Stokes Mitchell auf die Bühne. Ich weiß, dass er ein Musicalist ist, der mit Tony ausgezeichnet wurde und den ich zum ersten Mal in Kismet am Broadway gesehen habe. Ich fragte mich, warum ich ihn vorher nicht kannte. Mit einer reichen, gebieterischen, zwingenden Stimme und einer total einnehmenden Art erzählt er uns, dass er es liebt, Bösewichte zu spielen und dass er auf Jazz aufgewachsen ist, mit dem sein Vater sein Haus gefüllt hat. Er ist breitschultrig, und er strahlt die Kraft und Selbstsicherheit aus – ohne jedes Anzeichen von Selbstbezogenheit – normalerweise männlich genannt. Schon früh sagt er, dass er ein Lied singen wird, das normalerweise von einer Frau gesungen wird … "Aber nicht heute Abend!", Sagt er mit einem breiten Lächeln. Er singt Cole Porters ergreifenden Song "Love for Sale", der diese Worte enthält:
"Liebe zum Verkauf.
Appetitanregende junge Liebe zum Verkauf.
Wenn du meine Waren kaufen willst,
Folge mir und klettere die Treppe hinauf.
Liebe zum Verkauf."
Da es sich normalerweise um die einer jungen Prostituierten handelt, fragen wir uns: "Singt er als junge männliche Prostituierte? Ist er der Zuhälter? "Es macht nichts, denn wenn er singt, fühlen wir die Verletzlichkeit dessen, wer seine Liebe verkauft. Er bewegt uns.
Er macht einige Gershwin, Broadway-Show-Tunes, fabelhaften Jazz, dessen jeden Beat er genießt. Nicht lange in seinem Teil der Show, sind wir ganz seine geworden.
Seine Zugabe besteht aus zwei Liedern. Inzwischen hat er auf die Bedeutung des Musicals "Südpazifik" hingewiesen, indem er die musikalische Komödie durchbrach, um die Hässlichkeit und den Schmerz des Rassismus aufzudecken, und später hat er uns erzählt, dass sein Vater einer der Tuskegee Airmen, an diesem Punkt ist die Überraschung des Publikums klar, das größtenteils davon ausgegangen ist, dass er weiß ist.
Er stellt das erste Zugabe-Lied vor und spricht von der Hoffnung, für die er Amerika hält … und Sie glauben, dass er das zutiefst glaubt. A cappella singend, beginnt er "Amerika" – "Oh, schön für weite Himmel." Bezaubernder, faszinierender mit jedem Wort, dem er volle Bedeutung verleiht. Er kommt zu der Linie, die wir alle kennen wie "Gott vergoss seine Gnade an dir." Hier ist, wie er es singt: "Gott hat ihre Gnade an dir verloren." Es gab kein Murren. Es gab kein Lachen. Seine Aufrichtigkeit war glasklar. So etwas habe ich noch nie gesehen. Ich weiß, dass bald die Linie kommen wird, die er natürlich so singen wird, wie es geschrieben wurde, weil es nie den weiblichen Begriff einmal benutzen würde, ohne ihn mit einem männlichen auszubalancieren. Aber was er singt, ist: "Und kröne dein Gut mit der Schwesternschaft." Kein Murren, kein Glucksen. Nicht einmal ein empörtes Ausatmen von fast 1000 Zuschauern. Atemberaubend. Revolution als Magie.
© Copyright 2013 von Paula J. Caplan Alle Rechte vorbehalten
