Die Filme können genau durch uns hindurch sehen, ähnlich wie die Röntgengeräte am Flughafen, die Ihre Kleidung ausziehen und Sie nackt und ungeschützt stehen lassen. Die meisten von uns wissen nicht, wie viel von uns wir bloß stellen. Ein paar Leute mögen es tatsächlich genießen, sich allen zu offenbaren und sogar zu erkennen, dass jeder durch sie hindurch sehen und ihre Fassaden bis zur Seele abreißen kann.
Warum gehen wir ins Kino?
1. Wir gehen ins Kino, um uns zu verlieben.
2. Wir gehen ins Kino, um zu sehen, wie die andere Hälfte lebt.
3. Wir gehen ins Kino, um zu sehen und zu fühlen, wie es sein muss, ein anderes Leben als das unsere zu führen.
4. Wir gehen ins Kino, um das Drama und die Spannung zu spüren, die Filme bringen können, aber ohne die Risiken oder Gefahren.
Aber im Kino sehen wir uns dem gegenüber, was Menschen im Leben durchmachen. Wir wollen vielleicht nur einen billigen Nervenkitzel, aber wir erleben viel mehr. Wir verstehen mehr von der menschlichen Verfassung. Wir verstecken alle Dinge, wir alle erzählen Lügen und geben vor, anders zu sein als wir. Das Zusammenspiel zwischen Spielern auf der menschlichen Bühne, selbst wenn es am offensten und ehrlich ist, ist reich an Geheimnissen und Lügen.
Sechs der diesjährigen Oscar-Nominierten für Best Picture enthüllen und erkunden die emotionale Atmosphäre zwischen den Menschen und beleuchten ihr Verständnis (oder ihren Mangel) an sich selbst und den Menschen um sie herum. Es gibt keine Autounfälle, keine niedlichen kleinen übermäßig vereinfachten Zeichentrickfiguren, keine pneumatischen, nackten Jungen, die sich die Lippen lecken und Grimassen schneiden, keine blauhäutigen Menschen.
Stattdessen wechseln sich Figuren auf dem Bildschirm ab, manchmal in Echtzeit und in realistischen Einstellungen, manchmal auf unterschiedlichen Kontinenten, manchmal in verschiedenen Jahrhunderten, aber wir wissen immer, dass dies die reale Welt ist, da echte Menschen Einflüsse austauschen. Die Charaktere interagieren möglicherweise Ende des 19. Jahrhunderts im Wilden Westen, Ende der 1930er Jahre im Buckingham Palace, vor einer Generation in einem Boxring in Boston, vor kurzem in einem New Yorker Ballettstudio, einige in Harvard vor Jahren und nebenan, gestern. Die Filmemacher können diese Interaktionen und Konversationen zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort festlegen, um sich so realitätsnaher zu fühlen. Wir müssen uns daran erinnern, dass Hamlet und seine Familie die gleichen Strapazen durchmachen könnten, wenn sie im südamerikanischen Dschungel in der Innenstadt von Chicago inmitten einer ungarischen Zirkustruppe spielen würden, nur um uns daran zu erinnern, dass wir alle viel ähnlicher sind als anderswo.
Diese sechs Filme, die ich schon gesehen habe, haben das Publikum inspiriert und sind unserer Kultur beigetreten. Ich kann nur schwer sagen, welcher dieser Filme der Größte ist, aber ich kenne meine Favoriten.
THE KING'S SPEECH unter der Regie von Tom Hooper hat bereits das Publikum inspiriert und sich unserer Kultur angeschlossen. Es ist typisch britisch und blaublütig. Es erzählt die Geschichte von König George VI, bekannt als "Bertie" (Colin Firth), der durch einen Schicksalsschlag König von England wurde. Sein etwas älterer Bruder, Edward VIII. (Guy Pearce), war ein ruhiger und schüchterner Playboy, der in der Hölle stand, eine ungeeignete Königin zu heiraten. Er gab die Krone zurück, damit er Mrs. Simpson heiraten konnte. Edward bestand darauf, dass er nicht auf dem Thron sitzen konnte ohne "die Frau, die er liebte" an seiner Seite. Vielleicht sah er die ehrgeizige Mrs. Simpson als Kraft und Kraft, die ihm fehlte.
George VI bot die ideale Königin, die tadellos jungfräuliche und korrekte Elizabeth, die die Mutter der aktuellen Königin Elizabeth II. Wurde. Niemand war jemals richtiger als George VI. Und seine Königin (Helena Bonham Carter). Sie hielten Großbritannien während des Zweiten Weltkrieges durch Charakterstärke und Loyalität zu ihrem Volk zusammen, während Edward VIII. Und Mrs. Simpson in eleganten Resorts herumlungerten und in den Ballsälen des Hotels tanzten.
Der neue König sah gut aus und lächelte süß, aber als er den Mund öffnete und zu sprechen versuchte, stotterte er und zersprang unzusammenhängend. Die Königin schickte einen Logopäden und fand Lionel Logue (Geoffrey Rush von SHINE, SHAKESPEARE IN LOVE und PIRATES OF THE CARIBBEAN). Logue war sich des Palastprotokolls nicht bewusst. Seine Herangehensweise an sein Handwerk war rebellisch. Bevor sein königlicher Schüler sprechen lernen konnte, ohne zu stottern, musste er schreien oder singen oder nur Obszönitäten schreien.
Der gutaussehende Colin Firth mit seinem sanften Gesicht ist für seinen Mr. Darcy in der BBC-Version von Jane Austens PRIDE AND PREJUDICE unvergesslich. Firth spielte neben Jennifer Ehle, die hier Rushs Frau spielt. Firth ist eher wie Hugh Grant, ohne die Macken und Ticks, aber immer augenzwinkernd. Trotz Berties Lampenfieber versprach er, Großbritannien auf seinem Rücken zu tragen. Und er tat es, und das Publikum jubelte. Er und Logue blieben lebenslange Freunde.
Nur wenige Filme waren so hochkarätig besetzt. Selbst die kleinsten Teile werden sofort erkennbaren Stars wie Claire Bloom und Michael Gambon als Eltern der beiden jungen Könige geschenkt. Die Sets und Kostüme sind üppig, die funkelnden Kristalle blenden.
Regisseur Tom Hooper kümmerte sich um jedes Detail. Es ist köstlich. Rush und Firth sind so erfinderisch und verspielt, dass sie deine Aufmerksamkeit total auf sich ziehen, aber wenn dein Geist ein wenig wandern sollte, sind die Ecken des Bildschirms voller Schönheit. Eine Komödie der Manieren und die Absurdität derer, die Manieren ernst nehmen, sind immer lustig, und dieser Film hält ein Lächeln auf Ihrem Gesicht.
DIE KINDER SIND ALLE RECHT, unter der Regie von Lisa Cholodenko, ist ein weiterer Film, der abseits der Menge stand. Es ist eine sehr amerikanische häusliche Komödie über ein paar Mütter, die ein Paar Teenager großziehen. Die Kinder schikanieren die Mütter, um den Samenspender der Familie in den Haushalt zu bringen, der alles für alle aufrüttelt. Der Film spielt in einem generischen Gehäuse im sonnigen Kalifornien, Stars Annette Bening und Julianne Moore. Bening, ein Arzt und Ernährer, ist der Chef. Moore erzählt Bening: "Du versuchst immer, uns wie die ideale lesbische Familie aussehen zu lassen." Bening ist bedroht und fühlt das Bedürfnis zurückzuschlagen. Dies ist eine gewöhnliche Familie in jeder Hinsicht, mit Ausnahme des Geschlechts, und es braucht den Samenspender Mark Ruffalo, um die emotionale Wahrheit aufzudecken.
THE FIGHTER, unter der Regie von David O Russell, sind zwei Filme in einem, ein Sparring-Match zwischen zwei Brüdern, dem winzigen, muskulösen Mark (Unterwäschemodell) Wahlberg und Christian Bale, der sich für eine Filmrolle fast Tode verhungert. Bale spielt seine Rolle, als wäre er stark hyperaktiv. Die zwei Jungen und ihre sechs Schwestern, die zu Hause bleiben, stehen unter der Macht ihrer überheblichen Mutter (Melissa Leo). Sie sabotiert einen Bruder und jubelt den anderen weiter. Um was geht es hierbei? Natürlich geht es um ein Familiengeheimnis. Bardame und Freundin (Amy Adams) verleihen dem Mix den echten Touch. Einige denkwürdige Aufführungen kompensieren weitgehend die eher einfache Handlung und das Geheimnis hält die Besetzung abwechselnd angespannt und aufgeregt. Trotz des von Mutter Leo stammenden Feuerwerks gehört der Film den beiden Boxbrüdern.
TRUE GRIT, geschrieben und inszeniert von den Coen-Brüdern, ist ein Remake des Klassikers TRUE GRIT mit John Wayne als Rooster Cogburn. Dies ist die gleiche Geschichte mit einem stärkeren Drehbuch. Es ist das 15-jährige Mädchen Mattie Ross (Hailee Steinfeld), die den Tod ihres Vaters rächen will. Er wurde vor ihren Augen getötet. Sie hat wenig Geld, aber sie heuert einen altersschwachen, bezahlten Hahn Rooster Cogburn (Jeff Bridges) an. Eine romantischere, aber ungeschickte Figur (Matt Damon) schließt sich der Verfolgung an. Der Film ist dunkel und grimmig und daher überfüllt mit makabres Humor, wie wir es von den Coens erwarten würden. Das meiste ergibt sich aus dem Zusammenspiel zwischen Mattie und Rooster darüber, wer der Boss ist.
BLACK SWAN, unter der Regie von Darren Aronofsky, ist der dunkelste dieser sechs Nominierten. Sein letzter Film THE WRESTLER war mindestens so dunkel. Diese sado-masochistische Übung in aufkeimender paranoider Schizophrenie handelt von Machtkämpfen und Rivalität in einer New Yorker Ballettkompanie. Winona Ryder ist auf dem Weg nach draußen und Natalie Portman auf dem Weg in die Hauptrolle und die Arme des brutalen Ballett-Meisters (Vincent Cassell). Sie wird von herablassenden und konflikthaften Ratschlägen ihrer Rivalen (Mila Kunis) und ihrer Albtraum-Bühnenmutter (Barbara Hershey) heimgesucht, die in jedem ihrer Schritte Fehler macht, während sie ihr eigenes Versagen als Tänzer noch einmal durchlebt. Die schmerzhaften Übungen, der reißende Backstage-Nagel, der stechende Stich und die Suizidalität des Ganzen machen das Ballett noch abstoßender. Je mehr wir uns um Portman kümmern, desto mehr hassen wir Ballett. Portman ist erstaunlich schön, selbst nach einem Jahr, in dem sie sich ausgehungert hat, aber sie fällt auseinander, da sie allen tröstet, die ihr Trost und Hoffnung bieten. Was für eine schreckliche Art, kleine Mädchen zu erziehen, dünner zu sein, ängstlicher zu sein und im Namen der hohen Kunst kleine Blutspuren zu hinterlassen.
SOCIAL NETWORK, unter der Regie von David Fincher, ist die semi-dokumentarische Dokumentation über die Gründung von Facebook und seinen Gründern, die Milliarden machten und vor Gericht verklagten. Im Mittelpunkt des Films steht der Harvard-Student Mark Zukerberg (Jesse Eisenberg). Sein ungewöhnlich unaufmerksamer Einfluss auf Harvard war viel tiefer als Harvards Einfluss auf ihn. Er fing an zu versuchen, seine sophomorische Welt in Online-Wettbewerben zu engagieren, die auswählten, welche Mädchen auf dem Campus am heißesten waren. Er wurde als egoistisch und arrogant dargestellt, aber vielleicht war er einfach autistisch, unglaublich intelligent auf Computern und verachtungslos gegenüber menschlichen Beziehungen. Seine Isolation von anderen Menschen ist gruselig. Er fordert "Freunde", verhält sich aber nicht freundlich. Der Charakter zeigt keine Gefühle, geschweige denn Empathie für andere. Es ist komisch, zu sehen, wie er einen Ort online für Millionen von Freunden eingerichtet hat, um sich zu treffen, während er seine eigenen Freunde und Partner umstellt. Soziale Außenseiter herrschen!
