Eine imaginäre "Hall of Fame" der Künstlerischen Genies könnte die folgenden beinhalten: Morrison; Cobain und Joplin; Beethoven, Mozart, Tschaikowsky und Liszt; Plath, Hemingway, Woolf und Tolstoi; Warhol, Pollack und Van Gogh; Garland, Monroe und Holliday … und unzählige andere. Neben ihrer überragenden Kreativität hatten diese renommierten Künstler jedoch noch etwas gemeinsam: Sie alle litten unter psychischen Belastungen und Störungen.
Bedeutet das, dass alle großen Künstler "gestört" sind? Es gibt Anekdoten und Vermutungen, die davon ausgehen, dass Künstler auf verschiedenen Gebieten, wie Maler, Musiker, Autoren, Sänger, Schauspieler und Komponisten, gefolterte Seelen sind, die an einer Vielzahl von psychischen Störungen wie Depression, bipolarer Störung und Angstzuständen leiden.
Wenn Forscher dieses Thema "retrospektiv" untersuchten, dh indem sie das Leben verstorbener berühmter Künstler untersuchten, von denen bekannt war, dass sie psychische Störungen haben, würden sie Annahmen über die Ursachen und die Prävalenz dieser Probleme machen. Dies trug zu dem sogenannten "gequälten Künstler" bei, der keine gültige Darstellung mehr darstellt als der gefolterte Arzt, Lehrer oder Gärtner.
Es gab wissenschaftliche Studien, um diese Beziehung zu erforschen, und die Ergebnisse waren entweder nicht schlüssig, was möglicherweise einen lockeren Korrelationsfaden nahelegt, oder negativ, das heißt, die Hypothese zu widerlegen. Dies hat nicht diejenigen mit festen Überzeugungen gestoppt, die gegenüber der überwiegenden Mehrheit der Künstler unfair sind. Tatsache ist, dass Künstler mit psychischen Störungen ihre besten Werke nicht ausführen, wenn sie krank sind.
Selbst wenn es eine klare Beziehung zwischen künstlerischer Kreativität und psychologischer Belastung gäbe, würden wir immer noch nicht wissen, was dies aus der Perspektive der Verursachung bedeuten könnte. Ob es durch spezifische Gene oder durch Gehirnstrukturen oder "hard chess", durch Familiengeschichte oder gemeinsame Merkmale ihrer Erziehung oder durch andere mögliche deterministische Faktoren verursacht werden könnte, ist reine Vermutung.
Künstler haben nicht mehr psychische Erkrankungen als andere, und die Wahrscheinlichkeit, dass Künstler psychische Störungen diagnostizieren, ist in der Tat sehr gering. Darüber hinaus gibt es keine gültige Vorhersagbarkeit darüber, ob ein Künstler (oder irgendjemand in diesem Fall) einem psychologischen Zustand unterliegen wird oder nicht.
Zyniker haben Künstler als "künstlerische Temperamente" (Augenrollen erlaubt) dargestellt, mit denen sie schnelle Stimmungsschwankungen (Traurigkeit, Ekstase, Wut), Unvorhersehbarkeit und Volatilität, dramatische Leben und zwischenmenschliche Konflikte (Auseinandersetzungen, Auseinandersetzungen) bedeuten häufiger Drogenmissbrauch. Sie kritisieren Künstler dafür, dass sie soziale Normen in ihrer persönlichen Kleidung, Sprache und Verhaltensweisen und für ihre "böhmischen" Lebensweisen und Werte missachten.
Wie bei vielen Stereotypen ist dies offensichtlich ungültig. Die Wahrheit ist, dass begabte Künstler neben angeborenen Talenten bemerkenswerte Hingabe und Stärke angesichts von Forderungen und Spott zeigen, ganz zu schweigen von geringer finanzieller Unterstützung. Sie zeigen eine disziplinierte und hartnäckige Arbeitsmoral, die absolut notwendig ist, um ihre exquisiten Arbeiten zu schaffen.
Es ist klar, dass einige Menschen schon früh in ihrem Leben von der Kunst angezogen werden. Diese Veranlagung könnte von Familieninteressen, aufregenden Lehrern oder Mentoren oder von ihren eigenen Talenten angetrieben werden.
Künstler können auch sehr empfindlich auf die Stimmungen, Klänge, Bilder, Menschen und Ereignisse in ihrem Leben reagieren. Sie können auf einer unbewussten und tiefen emotionalen Ebene in ihrer Umgebung mitschwingen. Sie fühlen nicht nur die Konflikte und die Traurigkeit, die Romantik und die Freuden in ihrem Leben, sie haben auch einen inneren Antrieb – und Fähigkeit – diese tiefgründigen inneren Gefühle in ihrer Kunstform auszudrücken.
Diese erzeugten intensive Gefühle und Phantasien sind anregend, aufregend, sogar innerlich aufgewühlt. Es entsteht dann ein stark ausgeprägter Druck, diesen Gefühlen Ausdruck zu verleihen, die durch ihre Begabungen in verschiedene Kunstwerke wie Gemälde, Musik, Tanz, Poesie, Romane oder dramatische Performances übersetzt werden.
Alle Kunstwerke drücken die persönlichen Talente, Gedanken und Emotionen des Künstlers aus. Sie erzeugen auch persönliche Reaktionen in ihrem Publikum, Zuschauer, Zuhörer und Leser werden zu neuen Konzepten und Ideen, ihren privat hervorgerufenen Gefühlen und Stimmungen angespornt.
Anstatt nach Schwachstellen zu suchen, müssen wir ihre natürlichen Begabungen und ihr Engagement studieren und den talentierten Künstlern unter uns dankbar und dankbar sein. Sie unterhalten und erziehen uns, stimulieren und fesseln uns. Ihre wundersamen Werke tragen zu unserer Menschlichkeit und Höflichkeit bei, und unser Leben wird erhöht und gesteigert.
