Libido-Lane

Aus welchen Gründen auch immer, Schauspieler wurden seit jeher von der Therapie angezogen, seit es so etwas gab, aber wahrscheinlich nicht mehr als vor einem halben Jahrhundert in den Vereinigten Staaten. Prominente aus dem Osten mögen sich der Psychoanalyse zugewandt haben, um mit ihren Dämonen fertig zu werden, aber Hollywood-Leute hielten es für eine virtuelle Notwendigkeit. Psychoanalyse und Tinseltown waren eine perfekte Ergänzung, die Methode, die den Schauspielern hilft, mit dem starken Druck fertig zu werden, der mit der Rolle als Performerin und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens einherging.

Im Jahr 1960 zum Beispiel verließ Elaine Stritch Manhattan für Hollywood, um einen Fernsehpiloten für My Sister Eileen zu machen, ein großer Schritt, aber etwas, wofür sie sich vorbereitet fühlte. "Ich bin keine Nuss, aber ich bin froh, dass ich vier Jahre Analyse gemacht habe", erklärte sie und glaubte, dass die Zeit auf der Couch "dir hilft, dich für das Fernsehen in Hollywood vorzubereiten." Earl Holliman, ein Hollywood-Fernseher und Film Arbeitspferd, traf die Couch fünf Tage in der Woche, obwohl er ein groß, gut aussehend, reich und sonst gesund Bachelor in seinen frühen 30er Jahren. "Ich bin unglücklich und versuche aufrichtig, Frieden zu finden", sagte Holliman 1962, alles, was er anscheinend nicht zur Verfügung gestellt hatte. Wie die Psychoanalyse im allgemeinen schien Hollywoods Abhängigkeit von der Methode ein ausgesprochen amerikanisches Phänomen zu sein. "Wir haben nicht den großen Vorstoß, die Schwindler zu werden, die Sie tun", sagte Peter Sellers Hedda Hopper bei seinem ersten Besuch in Hollywood im selben Jahr, in dem Glauben, dass "die Couch des Analytikers nicht die Antwort für uns ist." Verkäufer dachte es War Großbritanniens Erfahrung in zwei Weltkriegen, die die Psychoanalyse für seine Akteure (und die Bürger im Allgemeinen) unnötig machten, so brachte das Schlagen des Landes berufliche Sorgen und persönliche Probleme in eine Perspektive.

Natalie Wood durchlebte Mitte der sechziger Jahre eine ganz persönliche Veränderung, wobei die Psychoanalyse der Grund für das war, was ein Branchenkenner "das ganze Pygmalion-Gebiss" nannte. "Hast du von Natalie Wood gehört?", Flüsterte die zuverlässige, aber ungenannte Quelle Peter zu Bart der New York Times auf einer Cocktailparty in Hollywood, mit Gerüchten, die durch die Stadt flogen, dass der Filmstar nun Kunst sammle und Kurse in englischer Literatur an der UCLA belegte. Nach der Untersuchung fand Bart die Gerüchte wahr, mit Wood der neue stolze Besitzer eines Bonnard und Courbet sowie eine Leseliste von Werken von Burns, Blake, Shaw und Eliot. Ihr kürzlicher Einstieg in die literarische Welt und ihr plötzliches Interesse an Kunst erwuchs aus ihrer Zeit auf der Couch, in der ihr klar wurde, dass ihr "die Fähigkeit fehlte, sich selbst zu genießen, zu genießen." Als Kindschauspieler war Wood ständig umgeben von Menschen, die ihr die Chance nehmen, ihre wahre Identität zu entwickeln. (Wood begann im Alter von fünf Jahren, Filme zu machen, und als sie 1966 siebenundzwanzig Jahre alt war, war er in vierzig Filmen aufgetreten.) Jetzt, da er eine Million Dollar pro Jahr einnahm, machte Wood die verlorene Zeit wieder gut , wie sie es ausdrückte, "brachte meine latenten Interessen zum Vorschein." Nun, da Wood sich selbst gefunden hatte, würde sie mit der Psychoanalyse fortfahren, musste Bart fragen? "Oh, ich weiß es nicht", antwortete sie und fügte die sehr wahren Worte hinzu, "es ist sehr schwer anzufangen und es ist sehr schwer aufzuhören."

Angesichts der Tatsache, dass Hollywood, wie Joe Hyams es nannte, "die am meisten psychiatrisch orientierte Gemeinschaft in der Nation" war, war es nicht verwunderlich, dass Industrie-Leute Filme drehen wollten, von denen sie etwas wussten. Während John Huston Freud 1961 in Wien drehte, drehte Warner Brothers The Chapman Report, einen Film, der offensichtlich von Alfred Kinseys Forschung inspiriert wurde, mit einem weiteren Psychiatristen-Film, The Couch, der ebenfalls in den Werken zu sehen ist. Man könnte sagen, Kunst imitierte das Leben einfach. Eine drei Blocks lange Strecke von Beverly Hills war so mit Psychiatern bevölkert, dass sie als "Libido Lane" bekannt war, die Westküste, die den Schrumpfvillen von Central Park West und Greenwich Village entsprach. Es gab einen Psychiater für alle hundertneunundsechzig Einwohner von Beverly Hills – mehr als achtzigmal den nationalen Durchschnitt -, die meisten von ihnen spezialisierten sich auf das, was im Handel als "Filmstar-Probleme" bezeichnet wurde. Obwohl nur ein Teil davon Zweiundachtzig Psychiater in Beverly Hills (mit über einem Drittel von ihnen in der Libido Lane) waren vollwertige Psychoanalytiker, Freuds Anwesenheit konnte nicht übersehen werden, seine Ideen waren in Tinseltown so populär wie das Brown Derby.

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Quelle: Wikimedia Commons

Tatsächlich war die Psychiatrie Anfang der 1960er Jahre in Beverly Hills so populär, dass die Analytiker dort keine neuen Patienten nahmen, außer in Fällen von echten Notfällen (wie ein Schauspieler, der keine Rolle erlangte, die er oder sie begehrte). In der Tat, viele der Prominenten einen Ausflug in Libido Lane (eine sehr lange Liste einschließlich Jerry Lewis, Ava Gardner und Jonathan Winters) hatten Persönlichkeit und Identität Probleme, ihre öffentliche Persona nicht mit ihren persönlichen ausgerichtet. "Sie sind fast immer Menschen, die sich nie in der Pubertät befanden", sagte Herbert J. Kupper, ein Top-Analyst von Roxbury Drive im Herzen der Libido Lane, über seine reiche und berühmte Klientel. Kupper fühlte, dass viele Schauspieler in den Beruf gingen, um sich durch verschiedene Rollen zu finden, aber die Wand traf, wenn Teil für Teil nicht zu einer Epiphanie führte. "Die großen Schauspieler sind diejenigen, die lernen, die Erkenntnis zu akzeptieren, dass sie zwischen Rollen sehr gewöhnliche, oft langweilige Menschen sind", dachte Kupper, was bedeutete, dass die Scharen von weniger als großen Schauspielern eine böse Überraschung waren die schneidige Figur waren sie auf der großen Leinwand. Plötzlicher Ruhm und Reichtum war ein perfektes Rezept, um einen für eine Schleife zu schlagen, mit nichts wirklich, um sich darauf vorzubereiten, ein Übernacht-Erfolg zu werden.

Während alle unter "Filmstar-Problemen" litten, waren die Gründe, aus denen die Schauspieler zu den Psychoanalytikern strömten, natürlich sehr unterschiedlich. Auf Anregung des Regisseurs Blake Edwards ging Tony Curtis zu Marcel Frym von der Hacker Psychiatric Clinic, einem Behandlungskurs, der drei Jahre dauerte. Curtis war deprimiert, schlief nachts nicht und kämpfte mit seiner Frau Janet Leigh, dem Diagnose-Klassiker "plötzliches Erfolgssyndrom". (Der Bronx-geborene Bernard Schwartz hatte kürzlich in Sweet Smell of Success, Some Like It Hot und The Defiant die Hauptrolle gespielt) Einer, der ihm eine Oscar – Nominierung einbrachte.) Leigh, selbst eine erfolgreiche Schauspielerin (sie hatte gerade Psycho beendet), schien die Hauptlast von Curtis 'Problemen zu tragen und glaubte, dass "die Ehe für die Ehefrauen von Sterne. "Rhoda Borgnine, Ehefrau von Ernest (der 1955 für seine Rolle in Marty einen Oscar gewonnen hatte), hatte eine ähnliche Geschichte zu erzählen (" mit einem Stern zu leben ist wie auf Eiern zu gehen ", gestand sie) und schaffte es verständlich, wie die Warteräume der Analytiker mit bedrängten Jungfrauen gefüllt waren. "Der Filmstar wird den ganzen Tag über im Studio geschmeichelt und wird von schönen und verfügbaren jüngeren Frauen geschmeichelt", erklärte ein anonymer Analytiker, was die Ehefrauen in eine schwierige Lage brachte. Männliche Stars und, ohne Zweifel, einige führende Damen hatten auch oft romantische Freundschaften, um sich zu beweisen, dass sie die Sexpots waren, die sie auf dem Bildschirm hatten, auch dies war kein guter Weg, eine Ehe zusammenzuhalten.

Wie Curtis hatte Ben Gazzara drei Jahre auf der Couch, sein Problem war die Unfähigkeit, mit der Selbstbezogenheit umzugehen, die das Schauspielen erforderte. "Es hat mich angeekelt und tut es manchmal auch", sagte er, "aber dank der Analyse habe ich mich jetzt angepasst und habe eine Perspektive über mich und mein Handwerk." Nanette Fabray hatte in den 1950er Jahren einen totalen Zusammenbruch, erholte sich aber durch die Psychoanalyse etwas, das sie sehr zu schätzen wusste. "Dank der Psychoanalyse und meiner eigenen Bemühungen habe ich den sturmgeschüttelten Trip zurück in die psychische Gesundheit gebracht", verkündete sie öffentlich und hoffte, dass andere dasselbe tun würden, wenn sie in ähnlichen Geraden wären. Gene Tierney gab auch zu, in den Fünfzigern den Tiefpunkt erreicht zu haben, zuerst in ein Sanatorium in Hartford, Connecticut, und dann zweimal in die Menninger Clinic, bevor er wieder zur Schauspielerei zurückkehrte (und einen texanischen Ölmann heiratete). Sid Caesar war ebenso offen über seine Zeit auf der Couch und sah weise Psychoanalyse als etwas, das seine Probleme nicht verschwinden lassen, sondern es einem ermöglichen könnte, sich um sie herum zu bewegen. Rod Steiger hatte eine ähnliche Erfahrung und dachte, dass die Psychoanalyse "es mir ermöglichen würde, eine Reihe von Problemen durch eine andere zu ersetzen, aber die zweite Gruppe war leichter zu bewältigen", ein Gefühl, das viele nicht berühmte Leute nach ihren ausgedehnten Sitzungen der Gesprächstherapie teilten .

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Mit all diesen Analysen, die in Beverly Hills vor sich gingen, machten eine Reihe von örtlichen Unternehmen für die Herstellung von Liegen und die Inneneinrichtung, die sich auf Psychiaterpraxen spezialisiert hatten, eine gute Figur. Warteräume waren fast zwangsläufig pastellgrün gestrichen, von Wand zu Wand mit Teppich ausgelegt und sanft beleuchtet für eine beruhigende Wirkung. Drucke von impressionistischen Gemälden und klassischer Musik rundeten die Szene ab, den Raum als Kunst, die als Hollywood-Produktion gelenkt wurde. Shrinks Büros beinhalteten oft eine hellbraune Vinyl-Couch für den Patienten und einen für den Analytiker entworfenen dänischen Schaukelstuhl, von denen jeder entschieden moderner war als die Möbel, die man normalerweise im Allerheiligsten eines New Yorker Psychoanalytikers findet. Und während die Psychoanalyse im Big Apple allmählich an Glanz verlor, hatte die Therapie in der Hollywood-Szene noch immer einen beträchtlichen Stellenwert. "Beim ersten Besuch eines Sterns muss ich herausfinden, warum er oder sie mich besucht", bemerkte Kupper, unsicher, ob das so sei, "weil die Psychiatrie in Mode ist oder weil er wirklich Hilfe braucht".

Noch modischer als Libido Lane (wo Sitzungen für $ 25 bis $ 35 pro Stunde gingen) ging zu einer privaten Klasse von Laura Huxley geführt. Huxley, die Ehefrau des Psychoanalyse-Devotees Aldous, bot Freunden und Freunden von Freunden physische und mentale Therapien an. Der selbst beschriebene "Laien-Analytiker" half den Schauspielern dabei, ihr kreatives Talent effektiver zu nutzen. Andere Industrie-Leute nahmen mehr von einem akademischen Weg, indem sie Extension-Kurse in Psychologie und Psychiatrie an der UCLA besuchten, was auch als eine Möglichkeit angesehen wurde, nicht nur sich selbst, sondern auch die menschliche Situation besser zu verstehen. Wie dem auch sei, die Psychoanalyse war in den frühen sechziger Jahren in Los Angeles ein Boffo-Geschäft, eine Gelegenheit, Realität und Illusion in Einklang zu bringen.