Quelle: Toro Komm
Was wird morgen bringen? Wer glaubt, dass er es weiß, sollte es besser wissen. Aber diese Frage steht wahrscheinlich auf der Liste derer, die wir uns während des heutigen Tages stellen.
Im East Village von New York City, an einem verregneten Sonntagnachmittag, sah ich Little League, eine Auswahl aus der Sammlung von Stücken, die einen Platz beim FRIGIDNewYork, Lower East Side Festival, gewonnen hatten. Alle Erlöse gehen zurück an die teilnehmende Firma. Cool, um das zu machen, nicht ganz “kalt”. Ich saß mit Dutzenden von anderen im Kraine Theater, um sechzig Minuten lang (One Act) ein süßes, harmonisches Ensemble von vier Schauspielern zu sehen, während sie die Bühne für unsere Wunder bildeten.
Die Inszenierung war spärlich, brauchte aber nicht mehr: Eine rückenlose Bank auf einem großen Teppich, die den Sommer, Vorstadtbälle und die Erde symbolisieren sollte, die Familien in kleinen Ligaspielen für ihre Verwandten anfeuern.
Das Stück bewegt sich in fünf lebhaften Szenen, jede eine Kombination aus zwei der vier Charaktere, zwei Baseball-Mütter und zwei Teenager (ein High-School-Paar, an und aus). Einige der Szenen passieren während der Spiele der kleinen Liga, einige auf der Tribüne, wenn niemand in der Nähe ist. Der Dialog bewegt sich zwischen zwei Müttern, einer Mutter und dem Teenager, der anderen Mutter und dem Teenager, und zweimal zwischen den beiden Teenagern. Wo besser als ein Baseballfeld, um darüber zu sprechen, was wirklich in den Sinn kommt (vielleicht anders als eine Kneipe)?
Die Szenen prüfen aber nicht zu tief. Sie dienen dazu, Fragen aufzuwerfen und zu evozieren: Eltern zu sein (und zu sein); Teenagerliebe und ihre Sehnsüchte und Enden; Tod (eines Haustierkaninchens); Pot (Cannabis, nicht die Art der Küche); und wer und was ist gut oder schlecht. Der Ton ist ein fürsorglicher Ton. Das Stück ist nicht darauf ausgerichtet, zynisch zu reflektieren, sondern menschlich die Regungen unseres Herzens und die Begrenzungen des Menschseins in Betracht zu ziehen.
Die Schauspieler (Bartley Booz, Leslie Class, Barrie Kealoha und Kea Trevett) waren in ihren Rollen gut besetzt, scharf auf ihre Umsetzung, und sie spielten gut zusammen, wie Musiker in einer guten Band. Ihr Tempo und Rhythmus spiegelten zweifellos die Vorbereitung wider, die sie (zusätzlich zu den gottgegebenen Talenten) und Noam Shapiro, der Regisseur, durchführten.
Ich hoffe, Herr Spagnola baut auf diesem kurzen Stück auf, denn ein Schriftsteller könnte eine Kurzgeschichte in einen Roman verwandeln. Es gibt so viele Facetten in unseren alltäglichen Leben, die als weitere Text- und Subjekt-Ergänzungen zu denen dienen könnten, die bereits in jeder seiner jeweiligen Szenen festgelegt sind.
Das Spiel ist weise, nicht zu versuchen, seine eigenen Fragen zu beantworten, was es erlaubt, nicht zu tief in die Exposition zu gehen, um zu versuchen, tiefer in unsere Gedanken und Herzen zu gehen. Schließlich gibt es nur wenige echte Antworten, aber endlose Fragen und Möglichkeiten, die sich in unseren Innenräumen abzeichnen. Tatsächlich endet das Stück in der Spannung. Was natürlich unser Leben widerspiegelt, in dem nichts jemals abgeschlossen oder gelöst wird, gibt es nur die Zukunft zu leben.