Beitrag geschrieben von Aneta Pavlenko.
Am 15. Januar 1605 starb plötzlich eine junge Holländerin, Brechje Spiegels, und überraschte alle. Ein paar Tage zuvor schrieb ihr geliebter Dichter Pieter Corneliszoon Hooft Liebeslieder für sie und jetzt musste er ein Epitaph schreiben. Überwältigt von Trauer blieb Hooft vier Tage lang still (wir können seine Gewohnheit benutzen, mit Gedichten zu sprechen, um seine Reaktion auf Brechjes Tod nachzuzeichnen). Am 19. Januar brachte er schließlich ein Epitaph auf Niederländisch heraus, aber sein Versuch, seine Trauer auszudrücken und zu kontrollieren, verfing sich in komplizierter Syntax. Unzufrieden schrieb er ein paar Tage später ein einfacheres Gedicht in Latein und einen Vers in Französisch. Am nächsten Tag, dem 23. Januar, unternahm er einen weiteren Versuch, vier lateinische Couplets und fünf Zeilen auf Italienisch zu schreiben, die er dann ins Niederländische übersetzte. Doch erst viel später schuf er ein Epitaph, das ihn zufrieden stellte – sechs zurückhaltende und ergreifend lyrische Zeilen auf Niederländisch, die in den Kanon der romantischen Poesie des Goldenen Zeitalters der Niederlande eintraten.
Auf den ersten Blick bestätigt die Geschichte von Brechjes Epitaph, dass die Muttersprache am besten geeignet ist, Gefühle durch Poesie auszudrücken (siehe hier für einen früheren Beitrag dazu). Aber es enthält auch eine subtilere Lektion für die heutigen Leser: mehrsprachige Poesie war die Norm, nicht eine Ausnahme, in der Renaissance Europa und die Tatsache, dass Hooft Grab Gedichte in vier Sprachen innerhalb einer einzigen Woche schrieb seine Bekanntschaften in keiner Weise ungewöhnlich . Gut ausgebildete Europäer im 17. Jahrhundert unterhielten ihren polyglotten Freundeskreis häufig mit lateinischen, deutschen, englischen oder französischen Versen, die sich mehr für treffende und geistreiche Formulierungen als für eine "einheimische" Sprachbeherrschung interessierten.
Die Ansätze der poetischen Rhetorik wurden gewöhnlich sowohl auf Lateinisch als auch auf Griechisch eingeführt, und diejenigen, die sich von einem kultivierten internationalen Publikum nach Anerkennung sehnten, hatten keine Wahl, als auf Lateinisch vorzugehen. Für einige Dichter war es viel einfacher, in Latein zu schreiben, als in ihren Muttersprachen, in denen ihnen vordefinierte Modelle fehlten. Auch die Dichter der Renaissance mochten es, Sprachen zu mischen: einige wechselten sich in verschiedenen Sprachen ab, andere verwendeten Wörter aus einer Sprache mit der Syntax und den Flexionen der anderen Sprache. Ein berühmter Praktiker solcher Poesie war Teofilo Folengo, Autor des Comic-Epos Maccaronea , das lateinische Wörter latinisierte und den Begriff macaronic hervorbrachte . Eine solche Poesie setzte ein mehrsprachiges Publikum voraus, das kreative Verschmelzungen verschiedener Register, Dialekte und Sprachen zu schätzen wusste und sich an den Bedeutungsnuancen erfreute, die durch Neuformulierungen derselben Aussagen in verschiedenen Sprachen hervorgehoben wurden.
Heute verfassen einige Dichter auch mehrsprachige Verse oder Gedichte in einer zweiten Sprache, doch ist eine solche Arbeit normalerweise eher eine Ausnahme als die Regel. Aber auch in der englischsprachigen Welt wird Poesie zu einer Seltenheit. Das ist schade, weil wir dadurch ein wertvolles Sprachlernwerkzeug verlieren. Welche Vorteile hat das Lesen, Schreiben und Hören von Poesie in einer zweiten Sprache?
Der erste Vorteil besteht darin, dass die Poesie sich auf melodische, akustische und metrische Muster verlässt. Diese Muster unterscheiden sich zwischen den Sprachen, weshalb wir uns nicht immer an Versen aus der anderen Sprache erfreuen. Übersetzungen und Vergleiche mit bestehenden Übersetzungen machen auf diese sprachübergreifenden Unterschiede aufmerksam, während das Hören und Studieren von Gedichten den Lernenden die Möglichkeit gibt, die Laute und Rhythmen der neuen Sprache zu verinnerlichen und Wörter zusammen mit Stress einzuprägen.
Der zweite Vorteil der engen Auseinandersetzung mit Poesie ist das erhöhte Bewusstsein für die Funktion von syntaktischen und semantischen Strukturen. Lerner, die gebeten wurden, die Lücken in einem Gedicht zu füllen, erkennen bald, dass ihre Optionen durch metrische, semantische und syntaktische Muster stark eingeschränkt sind.
Der dritte Vorteil der Poesie besteht in der Einprägsamkeit poetischer Linien. Takt, Rhythmus, Reime und andere Merkmale, die die traditionelle Poesie ästhetisch ansprechend machen, sind, wenn auch etwas vorhersehbar, ursprünglich als Gedächtnishilfen entstanden, die es Barden in der vorliterierten Welt erlaubten, große Mengen an Informationen zu speichern. Meter und Rhythmus helfen dabei, den Text zu organisieren und Zwänge auf die Wortwahl zu legen, während Alliterationen, Assonanzen und Reime als Erinnerungselemente bei der Suche nach dem richtigen Wort fungieren. Diese Muster sind gleichermaßen hilfreich für Sprachlerner, die ihr sprachliches Repertoire anreichern und poetische Linien beherrschen wollen, die sie jenseits von Dienstbegegnungen führen können.
Im Englischen kommen viele bekannte poetische Linien aus Shakespeare, aber in anderen Kulturen, besonders in den arabisch- und russischsprachigen Welten, ist der Poesiekult noch lebendig und Verse sind ein integraler Bestandteil alltäglicher Interaktion, sozialer Medien, sogar politischer Debatten. Millionen von Aficionados im Mittleren Osten versammeln sich in den Reality-TV-Shows Prince of Poets und Million's Poets , wo aufstrebende Dichter um die Krone des besten arabischen Dichters und lukrative Geldpreise vor Richtern wetteifern, die die Qualität ihrer Verse und die Art kritisieren der Rezitation. Das Geheimnis ihrer Beliebtheit ist einfach: Die Shows sind eine moderne Wiederholung einer Jahrtausende alten Tradition poetischer Kämpfe und verbaler Duelle, die von politischer Zersplitterung und fraktionellem Streit durchdrungen sind. Um ein vollwertiger Diskursteilnehmer in einer solchen Welt zu werden, muss man mit seiner Poesie vertraut sein.
Nicht zuletzt ist das Schreiben von Poesie traditionell eine großartige Möglichkeit, mit einer zweiten Sprache zu spielen, sie zu üben und sich anzueignen. Das Lesen und Schreiben von Gedichten in zweiter Sprache bietet Lernenden eine unvergleichliche Möglichkeit, ihre Kreativität freizusetzen, sich neue Wörter zu Eigen zu machen, sich emotional und persönlich bedeutungsvoll mit der neuen Sprache zu verbinden und ein neues sprachliches Selbst zu schaffen.
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Foto von Franz Hals 'Leseboy aus Wikimedia Commons.
Verweise
Forster, L. (1970) Die Sprachen des Dichters: Mehrsprachigkeit in der Literatur . Cambridge, Großbritannien: Cambridge University Press.
Hanauer, DI (2010) Poetry as research: Erforschung der Poesie in der zweiten Sprache . Amsterdam: John Benjamins.
Aneta Pavlenkos Website.
