Straight Talk mit Künstlern, die Geld verdienen wollen

Quelle: Josh Rosenthal, CC 3.0

Es gibt einen Grund, warum das Wort "verhungern" oft "Künstler" vorausgeht. Viele Künstler sind gerne unkonzentriert, um mit dem Fluss zu gehen.

Ach, um von deiner Kunst auch nur einen bescheidenen Lebensunterhalt zu verdienen, brauchst du neben dem Talent wahrscheinlich auch Laserfokus:

1. Identifizieren Sie einen Zielmarkt, der wahrscheinlich ausreichend für Ihre Kunst zahlt.

2. Erstellen Sie einen Signaturstil, der für Ihren Zielmarkt so attraktiv ist, dass er bereit ist, einen hohen Preis für seine Kunst zu bezahlen, oder dass Ihre Kunst so kommerziell ist, dass Horden dafür einen bescheidenen Preis zahlen.

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3. Wenn Sie nicht ausreichend qualifiziert sind, um ein solches Niveau der Kunst zu schaffen, üben Sie viel, vielleicht unter der Anleitung von Künstlern, die Sie respektieren.

4. Erstellen Sie erhebliches Inventar auf zeitsparende Weise. Zum Beispiel, wenn Sie hoffen, nach Ausgaben (ohne die Kunstschule Unterricht) netto $ 50.000 pro Jahr plus Vorteile und Sie hoffen, dass Ihre Bilder für $ 750 pro Stück verkaufen, müssen Sie 100 solche Gemälde pro Jahr, während genügend Zeit für das Marketing lassen Sie. Und wenn Sie planen, Ihre laufende Karriere zu machen, müssen Sie jedes Jahr 100 Gemälde oder 1000 Bilder pro Jahrzehnt herausbringen und vermarkten.

5. Identifizieren Sie eine Sammlung von Marketingstrategien, die am ehesten Ihren Zielmarkt zum Kauf zwingen. Betrachten Sie die schwierigen, aber potenziell bahnbrechenden Taktiken, die die meisten Künstler nicht die Zeit und Anstrengung nehmen wollen, um erfolgreich zu sein. Beispiele:

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• Überzeugen Sie ein Museum, um Ihre Arbeit zu zeigen. Auch wenn es nur für eine Woche da ist, fördern Sie, dass Ihre Arbeit in einem Museum ausgestellt wurde.
• Kannst du es nicht in ein Museum schaffen? Gehen Sie an einen anderen Ort, der von Ihrem Zielmarkt respektiert wird: eine Bank, ein Spitzenrestaurant, eine Konzernzentrale.
• Holen Sie sich eine Prominentenunterstützung.
• Lassen Sie Ihre Arbeit in einer großen TV-Show oder bei einer Live-Veranstaltung erscheinen.
• Lassen Sie Ihre Kunst in einem Film verwenden.
• Malen Sie ein provokatives Wandbild in einer prominenten Nachbarschaft. Lassen Sie die Medien ihre Entstehung abdecken. Video es und post es und nutzen Sie geschickt soziale Medien, um es zu fördern.
• Erstellen Sie eine suchmaschinenoptimierte Website für Ihre Arbeit mit marktgeprüften Social Media, traditionellen und / oder nativen Online-Anzeigen. Machen Sie es für Besucher Ihrer Website einfach und verlockend, sich für Ihre Mailingliste anzumelden. Geben Sie ihnen beispielsweise einen kostenlosen 8 × 10-Druck.
• Erstellen Sie diese Mailingliste. Geringere Payoff-Marketing-Bemühungen wie das Zeigen Ihrer Kunst auf einer lokalen Kunstmesse bieten die Möglichkeit, Namen zu sammeln. Senden Sie jeden Monat mit MailChimp, ConstantComment usw. eine E-Mail, in der Ihre neuesten Arbeiten, der prestigeträchtige Ort, eine einmalige Gelegenheit zum Kauf usw. angezeigt werden.

6. Überwachen Sie, welche Marketing-Aktivitäten funktionieren und welche nicht. Mach mehr von dem, was funktioniert, weniger von dem, was nicht funktioniert. Klingt offensichtlich, aber viele Leute tun es nicht.

Das wegnehmen

Um als Künstler leben zu können, braucht man eine Doppelpersönlichkeit: Künstler beim Schaffen, Kaufmann beim Verkaufen. Um zu vermeiden, ein hungernder Künstler zu sein, müssen Sie wahrscheinlich mehr Zeit als Unternehmer verbringen.

Marty Nemkos Biographie ist in Wikipedia.