Trigger Warnungen für amerikanische klassische Filme

Wir haben uns an die Ausgabe von Triggerwarnungen gewöhnt, bevor das Material in Hochschulkursen oder auf dem Campus präsentiert wird. Das heißt, Schüler müssen vor Dingen gewarnt sein, die sie sehen oder hören, die sie verärgern würden.

Diese Situation hat erhebliche Widerstände sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite des politischen Spektrums hervorgerufen, von denen ein Beispiel in The Atlantic erschien :

Die Umarmung des amerikanischen Geistes

Im Namen des emotionalen Wohlbefindens fordern die Studenten zunehmend Schutz vor Wörtern und Ideen, die ihnen nicht gefallen. Das ist der Grund, warum das für Bildung und geistige Gesundheit verhängnisvoll ist.

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Ich werde diese Debatte nicht betreten. Worüber ich diskutieren möchte, ist, wie die populären Hollywood-Filme von Ernst Lubitsch heute dem allgemeinen Hochschulpublikum nicht gezeigt werden konnten und möglicherweise gar nicht auf dem Campus gezeigt werden konnten.

Lubitsch war ein deutscher Jude, geboren 1892, der Deutschland verlassen hatte, lange bevor Hitler an die Macht kam. Wir würden Lubitschs jüdisches Erbe heute nicht in eine Beschreibung aufnehmen. Aber während des Zweiten Weltkriegs wurde es, sagen wir, relevant. Lubitsch kam als Filmregisseur in Deutschland an diese Küsten, um Filme zu machen. Lubitschs Größe wird nicht in Frage gestellt. Die Zeitschrift " The Tablet" bezieht sich auf "den großen, großartigen Regisseur Ernst Lubitsch". Andrew Sarris stellt Lubitsch 1968 in seinem Klassiker " The American Cinema " unter seine Pantheonregisseure.

Lubitsch ist für seine anmutigen, bissigen Sittenkomödien bekannt, die mit sexuellen Anspielungen und unkonventionellen Themen und Beziehungen gefüllt sind, die Beispiele für die sogenannte "Lubitsch-Berührung" sind. Aber Sarris warnt in einer brillanten Passage davor, nicht aufgenommen zu werden mit diesem Label:

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"In der wohlgeformten, gutmütigen Welt von Ernst Lubitsch geht die Gnade über den Zweck hinaus … Was sind doch Manieren, sondern die Grenzen der menschlichen Anmaßung, eine Erkenntnis, dass wir alle irgendwann das Spiel verlieren, aber trotzdem spielen sollten das Spiel nach den Regeln. Eine ergreifende Traurigkeit infiltriert die schwulen Momente des Regisseurs, und es ist dieser Kontrapunkt zwischen Traurigkeit und Fröhlichkeit, der die Lubitsch-Note repräsentiert, und nicht der lüsterne Humor verschlossener Türen. "

Quelle: United Artists Poster

Vor dem Hintergrund des New Yorker Arthouse-Filmzentrums The Film Forum, das derzeit ein Lubitsch-Festival veranstaltet, wollen wir uns fünf seiner Filme ansehen, die heute nicht oder vielleicht gar nicht an amerikanischen Universitäten gezeigt werden konnten.

1. Zu sein oder nicht zu sein . Lubitschs wohl großartigster Film ist eine Screwball-Komödie, die 1942 veröffentlicht wurde und mit erstaunlicher Inkongruenz im von den Nazis besetzten Polen spielt. "To be" konzentriert sich auf die schöne und anmutige Schauspielerin Carole Lombard (die bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam, als sie US-Kriegsanleihen verkaufte, bevor der Film veröffentlicht wurde), indem sie ihren egomanischen Schauspieler Ehemann Jack Benny betrog.

Lombards Liebhaber, oder Flirt (wir sehen keinen Sex), gespielt von Robert Stack, verlässt geräuschvoll seinen Front-und-Center-Platz am Theater für sein Rendezvous mit Lombard, als Benny das "sein" Selbstgespräch in Hamlet beginnt. Lombard küsst auch einen Nazi-Beamten, der versucht, sie zu verführen, weil er eine Machtposition in Leben und Tod über sie und ihren Ehemann innehat. In der Zwischenzeit inszeniert die polnische Schauspieltruppe unter der Leitung von Benny eine aufwändige Scharade, um Stack aus Polen zu schmuggeln, nachdem er einen Nazi-Informanten ermordet hat. *

Also spielen die Charaktere des Films keine Sitzsäcke. Es ist genau die Art und Weise, wie Lubitsch das Material vorstellte, einschließlich Liebe, Sex, Tod, Nazis und andere. Und viele waren während des Krieges durch diese Behandlung beleidigt. Aber hier sieht Sarris es so: "(Der Film) überbrückt den Abgrund zwischen Lachen und Schrecken. Für Lubitsch war es ausreichend zu sagen, dass Hitler schlechte Manieren hatte und kein Übel dann unvorstellbar war. "

Die bekannteste Szene in dem Film ist, wenn ein kleiner Schauspieler in der Truppe Shylocks Rede für Juden – aller Minderheiten – von The Merchant of Venice vorträgt: "Haben wir keine Augen? Haben wir nicht Hände, Organe, Sinne, Dimensionen, Eigensinne, Leidenschaften? Wenn wir uns vergiften, sterben wir nicht? "Dieser Monolog wird vor dem Hintergrund von Nazi-Uniformen, Helmen und Hakenkreuzen gesprochen und setzt sich durch. (Übrigens kann der Händler heute auf dem Campus gelesen und durchgeführt werden, da Shylock verlangt, dass ein Pfund Fleisch von einem nichtjüdischen Charakter geschnitten wird.)

2. Ninotschka . Ninotchka , im Jahr 1939 veröffentlicht, ist nicht nur ein großartiger Lubitsch Film, es ist Greta Garbos größte Rolle. Sie spielt eine kommunistische Kommissarin, die nach Paris geschickt wird, wo sie vom Pariser Lebensstil und der männlichen Hauptrolle Melvyn Douglas verführt wird. In einer frühen Szene, Douglas, ein Roué, der bereits einen älteren Liebhaber hat, legt Garbo mit Champagner, bis sie ohnmächtig wird. Dies ist natürlich auf dem Campus und außerhalb des Campus in den meisten Fällen rechtswidrig. Garbo schläft im Bett des Charakters ein und er geht scheinbar weg. Aber Sie bekommen den Grund, wohin das geht.

3. Die Liebes-Parade . Dieser Film wurde 1929 gemacht, bevor der Hays Code, der die Sexualität in Filmen einschränkt, in Hollywood eingeführt wurde. Der Film beginnt in Paris mit Maurice Chevalier, der den Ehemann einer Frau konfrontiert, mit der er offensichtlich eine Affäre hat, der Chevalier schießt, ohne ihn zu verletzen (das ist Lubitschland, wo Mord und Gewalt nicht akzeptabel sind).

Es stellt sich heraus, dass die Verführung Chevaliers Vollzeitbeschäftigung ist. Chevalier wird zur Strafe (er versorgt auch die Frau seines Kommandanten) als Militärattaché nach Sylvania geschickt. Jeanette MacDonald ist eine einsame Königin, die einen Großteil des Films in Negligees und Kleider ausgibt. Sie liest Chevaliers Dossier wie Pornographie, woraufhin sie ihm schnell befiehlt, allein mit ihr zu Abend zu essen. Sie heiraten bald und machen ihn zur königlichen Gemahlin. Jeder im Königreich weiß, worum es geht. MacDonald will, dass Chevalier für ihre sexuellen Bedürfnisse immer zur Verfügung steht, aber er besteht darauf, eine maskuline Rolle als ihr Ehemann zu spielen. Er zwingt schließlich die Königin, seine Forderungen zu akzeptieren, indem er seine sexuellen Bevorzugungen zurückhält.

Aber das alles wäre nicht der Auslöser, als eine Szene, in der Chevaliers Diener mit der Magd der Königin tanzt, trampelt und schlägt. Der Text ihres Liedes (Parade ist eine Operette) besagt, dass die "gewöhnlichen" Leute mit Ehekonflikten umgehen. Die Frau kommt schließlich sogar dazu, diesen Cad aus dem Fenster des zweiten Stockwerks ihres Zimmers zu schieben, worauf sie sich nach dem Schlagen gegenseitig repariert (in einem Lubitsch-Film werden wiederum keine Schauspieler oder Charaktere verletzt).

4. Der Himmel kann warten . Die Handlung dieses Films von 1943 erfordert einen Eintritt in Lubitschland. Die männliche Hauptrolle (gespielt von Don Ameche) hat eine lange und liebevolle Ehe mit dem zarten und schönen Gene Tierney, über den er während der gesamten Ehe philantiert, während er keinen Tag seines Lebens verbringt. Aber er ist trotzdem ein rücksichtsvoller Ehemann. Ameche muss jetzt den Teufel konfrontieren, um sein Schicksal zu entscheiden. Wenn die Person in die Hölle geschickt wird, was viele andere, die diesen Ort betreten, rückgängig macht, gibt Laird Creegar eine Falltür frei, die sie in den "Keller" schickt.

Der Entscheidungsprozess besteht darin, Ameches Leben zusammen mit Tierney zu überprüfen, das in zärtlichen, liebevollen – wenn auch strittigen und ironischen – Ausdrücken dargestellt wird. Alles endet gut für Ameche. Aber die Geschichte ist geprägt von Nostalgie und Traurigkeit (erinnern Sie sich an Sarris, dass Lubitschland "eine Anerkennung zeigt, dass wir alle irgendwann das Spiel des Lebens verlieren, aber dass wir das Spiel immer noch nach den Regeln spielen sollten").

5. Bluebeards Achte Frau . Dieser Film von 1939 mit Gary Cooper und Claudette Colbert (mit David Niven als Flunky) klingt, als könnte es ein Horrorfilm sein. Lubitsch macht keine Horrorfilme. Cooper spielt einen teuflischen amerikanischen Geschäftsmann, der sich an seinen Weg gewöhnt hat, der siebenmal verheiratet und geschieden ist; Colbert spielt einen mittellosen Pariser Flirt (das Spiegelbild der Figur, die Melvyn Douglas in Ninotschka spielt). Sie heiratet Cooper, hält aber ehelichen Sex zurück (wie Chevalier in The Love Parade ). Sie scheiden sich, Colbert bekommt eine Prenup-Regelung, so dass die beiden jetzt gleichberechtigte Partner in einer echten Ehe sein können.

Süss. Aber während des Teils des Films, in dem Cooper versucht, mit Colbert Sex zu haben, nachdem er ihr Champagner gegeben hat (erinnern Sie sich an Ninotchka ), liest Cooper Der Widerspenstigen Zähmung , marschiert in Colberts Zimmer und schlägt sie. Sie nimmt keine Guff und schlägt ihn zurück. Er liest den Spitzmaus-Text noch einmal durch, dann kehrt er zurück und schlägt Colbert, der ihn diesmal beißt (erinnere dich an die gewalttätige Liebe, die die Diener in der Liebes-Parade gemacht haben ). In der Tat können wir fragen, ob Shakespeares Spitzmaus , von dem Cooper seine Ideen für die physische Dominanz von Colbert erhält, heute auf amerikanischen Campus erlaubt ist.

Nach der Scheidung hat Cooper einen Zusammenbruch, ist in einer Anstalt eingesperrt und wird in eine Zwangsjacke gesteckt. (Beachte: Cooper wird in verschiedenen Stadien der Entkräftung gezeigt, man könnte sagen, dass er als Sexobjekt benutzt wurde, auch in der Badewanne, wie MacDonald es war – aber nicht Chevalier.) Cooper ist ein gut gebauter Mann. Auf diese Weise beschränkt, küsst und streichelt Colbert, selbst wenn er sich aktiv widersetzt, Cooper und verführt ihn schließlich.

Diese Verführung wäre jetzt ein Verbrechen.

Es ist auch kinky und wirft die Frage auf, ob wir in einer freizügigeren sexuellen Zeit sind, wenn physische Beschränkungen und andere Ausrüstung offen verkauft und für sexuelle Zwecke verwendet werden. Oder sind wir in einer restriktiveren, da die abgebildete Szene als sexueller Übergriff gilt und heute, wie in Lubitsch so, unzulässig wäre.

Eigentlich sind wir jetzt beide ausschweifender und puritanischer, und Lubitschland ist längst weg. Wie Sarris sagt: "Wir werden sein Sein nie wiedersehen, weil die Welt, die er feierte, gestorben war – sogar bevor er es tat – überall außer in seiner eigenen Erinnerung."

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* Obwohl der lombardische Charakter Benny wohl gevögelt hätte, riskierte sie ihr Leben, um seins zu retten, gerne. Die Geschichte, in Bennys Auftrag in das Hauptquartier der Nazis zu gehen, erinnert an das Leben des Filmemachers Alexander Korda, einer ungarischen Emigrantin, deren nichtjüdische Frau zum Hauptquartier der Arrow Cross (der ungarischen Nationalsozialisten) kam und Korda irgendwie auszog das Gebäude, wo er zur Befragung genommen wurde und aus dem nur wenige ganz hervorgingen.

Was den endgültigen Zustand der Ehe zwischen Benny und Lombard betrifft, landen sie zusammen in England, nachdem sie Polen entkommen sind. Benny beginnt sein Monolog für ein englisches Publikum, in dem Stack prominent vorne sitzt. Bei den Worten "sein oder nicht sein" blickt Benny konzentriert auf Stack, der auf seinem Platz bleibt. Doch zur Bestürzung der beiden Männer erhebt sich ein junger Mann in der Reihe hinter Stack und macht sich mühsam auf den Weg zum Theatergang.