Mit der offenkundigen Ausnahme von Sigmund Freud könnte ein vernünftiges Argument dafür gefunden werden, dass kein anderer Mensch in der Geschichte die Psychoanalyse so unmittelbar an Woody Allen erinnert. Weil er in seinen Filmen oft auf die Psychoanalyse Bezug nahm, dient Allens Oeuvre als eine Art Barometer des Feldes. In einem 1997 erschienenen Artikel für das New Yorker Magazin (mit dem schlauen Titel "The Final Analysis") verfolgte James Kaplan den jahrzehntelangen Niedergang der Psychoanalyse durch die Darstellung in Allens Filmen, einem interessanten Maßstab. In Allens Annie Hall von 1977 war "die Analyse ein integraler Bestandteil einer intelligenten Manhattanite, wie Martinis und Abendklamotten in den Filmen der dreißiger Jahre", fühlte Kaplan, der Psychoanalytiker, eine distanzierte, gottähnliche, intellektuell übermächtige Figur, einen direkten Avatar von Freud selbst. "(Alvy Singer, Allens Doppelgängerin in diesem Film, hatte fünfzehn Jahre Zeit, um die Analyse zu analysieren.) Aber zwei Jahre später führte Allen in Manhattan eine neue und andere Art von Psychiater ein, ähnlich wie die kognitive Varietät sein eindeutig orthodoxer Freudianer. Auch wenn diese Art von Therapeuten kaum göttlich war (irgendwann rief Donny seine Klientin, Diane Keatons Figur, um drei Uhr morgens weinend an und landete später nach einem schlechten Säuretrip im Krankenhaus), Es war klar, dass ein neuer Sheriff in die Stadt gekommen war. Mit seinem 1996 " Jeder sagt, ich liebe dich" hatte Allen die Psychoanalyse auf einen kleinen Handlungsstrang heruntergestuft, um der Protagonistin zu zeigen, was Julia Roberts Charakter anregte.
In jüngerer Zeit hat Allen die tatsächliche Rolle der Psychoanalyse in seinem Leben mehrfach diskutiert. Vor einem Live-Publikum im Jahr 2002 (das an zehn jüdische Gemeindezentren und zwei psychoanalytische Gesellschaften im ganzen Land ausgestrahlt wurde) stimmte Allen zu, von einem Psychoanalytiker zu diesem Thema interviewt zu werden. "Bist du jemals in einem deiner Träume über eine Wiese an einer Brust gejagt worden?", Fragte Gail Saltz Allen an der 92. Straße Y und bezog sich dabei auf die lustige, sehr lose Freudsche Szene in Sleeper . "Ich habe das Gefühl, dass ich viel Zeit damit verschwendet habe, über Träume zu reden", antwortete Allen, was vollkommen mit der Frustration mit der Analyse, die er oft in seinen Filmen zum Ausdruck brachte, im Einklang stand. "Unter dem Strich würde ich sagen, dass es hilfreich war, aber nicht so hilfreich, wie ich es mir erhofft hatte", fügte er hinzu und meinte, "keine dramatischen Momente", "keine Einsichten" angeboten zu haben. und "keine Tränen." Allen dachte auch an sich selbst als einen enttäuschenden Patienten, "wie mit einem Anwalt da zu sein", wie nur er es beschreiben könnte. Sechs Jahre später, in einem Interview mit dem New Yorker Magazin, zeigte Allen jedoch eine tiefere Wertschätzung für die Psychoanalyse, die er zumindest für einen Teil seines Erfolgs gutgeschrieben hat:
"Die Leute ärgern mich immer. Das sagen, sieh dich an, du hast so viel Psychoanalyse gemacht und du bist so neurotisch … Aber ich könnte ihnen auch sagen, ich hatte ein sehr produktives Leben. Ich habe sehr hart gearbeitet, ich bin nie der Depression zum Opfer gefallen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das alles hätte machen können, ohne in der Psychoanalyse zu sein. Die Leute würden mir sagen, oh, es ist nur eine Krücke. Und ich würde ja sagen. Es ist eine Krücke und genau das, was ich an diesem Punkt in meinem Leben brauche, ist eine Krücke. "
