Um das gute Leben zu leben, müssen wir uns so weit heranholen, dass wir uns in die Ereignisse vertiefen und sie genießen können, und wir müssen weit genug aus der Erfahrung herauszoomen, so dass wir auf einer für uns bedeutsamen Flugbahn leben und nicht nur auf Dinge reagieren. Dieses Gleichgewicht zwischen Materie und Nicht-Materie findet sich in der ästhetischen Haltung.
Roger Fry definierte die ästhetische Einstellung als nicht reagieren zu müssen und die Funktion einer Situation nicht berücksichtigen zu müssen. Als Künstler wie Picasso und Duchamp gewöhnliche Gegenstände wie Streichholzschachteln und Flaschenhalter auf Sockel klebten und sie als Kunst präsentierten, stellte Fry fest, dass der Sockel den Unterschied machte. Dadurch wurde ein Kontext geschaffen, in dem der Betrachter die physischen Aspekte des Objekts sah und seine Verwendung ignorieren konnte. Fry bemerkte auch, dass das Kino ein Bild eines Zuges zeigen könnte, der auf Sie zukommt, aber Sie könnten den Zug beobachten, ohne dass er (nachdem er sich an die Erfahrung gewöhnt hat) darauf reagieren muss. Sie können zusehen, wie Lear seine Beziehung zu Cordelia zerstört, ohne sich dafür verantwortlich zu fühlen, dass er ihn vor dem Fehler gewarnt hat, den er begeht.
Fry nahm an, dass Sie auf künstlerische Präsentationen emotional reagieren würden, und ließ dies nicht in seine Definition. Andernfalls würden Sie zu weit herauszoomen, damit Kunst funktioniert. Wenn Sie Anna Karenina lesen und von Annas Schicksal erfasst wurden, ohne sich jedoch zu fragen, ob Sie in Ihrer eigenen Romanze entweder zu selbstsüchtig oder zu egoistisch genug sind, dann zoomen Sie wahrscheinlich zu nahe heran (vertieft, aber wie in einem Melodrama) oder zu weit hinaus (Erkennen der Themen, ohne sie auf Sie anzuwenden). Die ästhetische Haltung kann in Momenten körperlichen Genusses (wenn es nicht zu nahe ist) oder existenziellen Reflexion (wenn es nicht zu weit geht) verworfen werden.
Kunst lehrt uns, mit der richtigen Mischung aus Materie und Nicht-Materie mit uns selbst und unseren Erfahrungen in Beziehung zu treten. Wir kümmern uns um die Charaktere in einem gut geschriebenen Roman, wir lernen aus ihren Fehlern und Erfolgen und dann gehen wir weiter. Die Schönheit eines Gemäldes oder die Empathie, die durch eine Skulptur hervorgerufen wird, lehrt uns, ein Gefühl zu erkennen und zu kultivieren. Statt jedoch unser Leben um die Schönheit herum zu organisieren oder eine Zeit der Trauer für die evokative Figur vorzusehen, lernen wir, Schönheit und Schönheit zu verfolgen Empathie besuchen und weitermachen. Die Kunst lehrt uns, dass in den Worten von Keats „ein Ding der Schönheit für immer eine Freude ist“, hauptsächlich aufgrund der klassischen Konditionierung (die Keats so beschreibt: „So wie die Bäume / das Geflüster um einen Tempel bald werden / als das Selbst des Tempels geliebt werden ”). Erzählende Kunst – Romane, Theaterstücke, Filme – lehrt uns, mit unserem eigenen Stolz in Beziehung zu Othello zu stehen, mit Mitgefühl, Bewunderung und Bedauern. In der Tat ist ein Großteil der Notlage von Othello darauf zurückzuführen, dass er zu wenig von dem hat, was Hamlet zu viel hat: emotionale Distanz.
Aus Gründen, die in meiner eigenen Psychologie verankert sind, versuche ich, andere Menschen zu kontrollieren. Die Untergebenen wissen das zu schätzen, aber meine Vorgesetzten sind frustriert darüber, dass ich kein guter Leutnant bin. Wenn ich versuche, meine Aufsichtspersonen (oder Kinder) zu kontrollieren, wird ihnen das übel genommen, da ich die Nicht-Kontrolle als unsere Beziehungskultur etabliert habe. Ich denke, es ist fair zu sagen, dass meine Abneigung, andere zu kontrollieren, mich zu einem mittelmäßigen Elternteil und Organisationsmenschen und zu einem ziemlich guten Therapeuten und Ehemann macht. Ich lernte, als Kind die Kontrolle nicht zu mögen, aber – und das ist der Moment, in dem es jetzt soweit ist -, ich übte meine Abneigung gegen Kontrolle aus, indem ich eine unzulässige Anzahl von Filmen sah und eine Menge Romane las. Ich habe mich daran gewöhnt, mich um Charaktere zu kümmern, unter Umständen, deren Kontrolle unmöglich war. Ich wünschte manchmal, ich wäre besser in der Lage, Befehle zu erteilen, aber ich bedauere nie, dass ich mich selbst behandele, während ich viele fiktive Charaktere behandle: Mit Mitgefühl, Akzeptanz, gutmütigem Spott und ohne viel Kontrolle.
Sich um die Haltung zu kümmern, mit der Sie einen literarischen Charakter pflegen, ist meiner Meinung nach gesund. Ein guter Ort, um dies zu lernen, ist zu Hause und wächst mit Eltern auf, die die richtige Balance finden. In der Tat wird das „Verwirrspiel des amerikanischen Geistes“ in dem Buch dieses Titels größtenteils Eltern zugeschrieben, die unabsichtlich ihren Kindern beibringen, dass alles wichtiger ist als sie. Ich habe kürzlich Educated (von Tara Westover) gelesen, in dem die Erfahrungen der Kinder für die Eltern nicht genug sind. Es ist schwer, nicht zu bemerken, dass Boomer ihre Kinder weitgehend von Großeltern aufzogen, die bei mutmaßlichen Elternentscheidungen mit den Augen rollen wollen. Boomer züchteten auch weniger Kinder und konzentrieren sich auf ein oder zwei Kinder. Ich kann mir vorstellen, dass es schwierig ist, die Reise eines vierten Kindes so ernst zu nehmen wie die eines einzigen Kindes.
Wenn Sie es beim ersten Mal vermissen, können Sie lernen, wie es ist, von einem guten Therapeuten ästhetisch erlebt zu werden. Therapeuten können wie Eltern ihre Anschuldigungen verderben, vernachlässigen und sogar missbrauchen. Gute Therapeuten finden jedoch das ästhetische Gleichgewicht, das emotionales Engagement und ein komödiantisches Achselzucken umfasst. Sie zoomen in der richtigen Höhe und behalten die Fähigkeit, wieder herauszuzoomen. Es kommt in jeder Sitzung zum Ausdruck, wenn der Therapeut Empathie zeigt, aber immer noch pünktlich beginnt und endet. Wie bei einer normalen Schlafenszeit ist das rechtzeitige Beenden von Sitzungen nicht ordnungsgemäß als Ablehnung oder Entlassung ausgelegt. Jede ist eine Möglichkeit, eine wichtige Lebenskompetenz zu vermitteln – gut schlafen und eine ästhetische Haltung.
