Die existentielle Krise von Birdman

Als Menschen kämpfen wir alle darum, zu verstehen, wer wir waren und wer wir sein wollen – ein Kampf, der sich darauf konzentriert, unser gegenwärtiges, authentisches Selbst zu erreichen und auszudrücken und Aspekte unseres alten Selbst zu befreien.

Ich habe kürzlich eine starke Darstellung dieses Kampfes im Film Birdman gesehen .

Riggan Thomson – gespielt von Michael Keaton – ist ein ehemaliger Filmstar, der für seine Darstellung der Superhelden-Ikone Birdman bekannt ist. Die Rolle, die er vor 20 Jahren spielte, machte Riggan zu einer Berühmtheit. Seine Fans wollen nicht, dass er jemand anderes ist.

Eine Ikone zu sein kann sehr verführerisch sein, und Riggan kämpft darum, sich von der Identität des Birdman zu befreien. Er sucht nach einer neuen Art von Erfolg, wenn er in einem Broadway-Stück die Rolle des Dramatikers, Regisseurs und Schauspielers übernimmt.

Während er sein Stück repetiert, erforscht der Film Riggans internen und externen Konflikt darüber, wer er wirklich ist – der Birdman oder ein Broadway Dramatiker.

Wir sehen die Spannung in den beiden kriegsführenden Seiten von Riggan. Eine Seite – die Birdman-Ikone erwacht zum Leben – folgt Riggan in einem Vogelkostüm durch die Stadt und kritisiert unaufhörlich. Die andere Seite – der Riggan, der versucht, ein Broadway-Erfolg zu werden – versucht verzweifelt, sein Spiel in zeitgerechter, effektiver Weise zu liefern, trotz wiederholter Hindernisse von Schauspielkollegen, Kritikern und seiner frisch-aus-Rehab-Tochter.

Riggans Angst bricht in einem Abfall seiner Garderobe aus, der enthüllt, wie schwierig die Freisetzung einer alten Identität sein kann, wenn man versucht, ein neues, authentischeres Selbst anzunehmen.

Für Riggan artikuliert der Birdman-Charakter die Botschaft, ändere dich nie, denn meine alte Identität ist sicher und hat viele Belohnungen. Riggans Dramatiker artikuliert die Botschaft: Ich bin mehr als ein Charakter, den ich vor 20 Jahren gespielt habe; Ich bin bereit, Risiken einzugehen, weil ich leidenschaftlich daran arbeite, dieses Stück zu einem Broadway-Hit zu machen.

Riggans Kampf gipfelt in der Eröffnungsnacht. Das Spiel soll damit enden, dass Riggan eine Propellerkanone auf seinen Kopf richtet. In seinem Schmerz und seiner Verwirrung über seine Identität entscheidet sich Riggan dafür, die Requisite für eine echte Waffe auszuschalten und schießt ihm die Nase ab, um ihn ins Krankenhaus zu bringen.

In der letzten Szene des Films springt Riggan aus dem Fenster seines Krankenhauszimmers, aber statt auf den Boden zu fallen, fliegt er nach oben in den Himmel.

Das Ende ist mehrdeutig. Eine Interpretation ist, dass Riggan die Birdman-Identität nicht loslassen konnte und Selbstmord beging.

Meine Interpretation ist anders. Ich glaube, es repräsentiert seinen Tod und die nachfolgende Wiedergeburt zu einem neuen, authentischeren Selbst, das Respekt für sein altes Selbst und eine Umarmung seines neuen Selbst beinhaltet. Der Gegensatz zwischen den beiden Identitäten, die er erlebte, wurde integriert. Er fand eine Freiheit und ein Loslassen, das über seine Rolle als Birdman oder als Dramatiker hinausging.

Der Kampf um die Freilassung, wie wir uns selbst definiert haben und wer wir authentisch sind, ist ein fester Bestandteil der menschlichen Existenz. Unsere authentische Identität verändert sich mit unseren Lebenserfahrungen. Es braucht viel Mut, um im Kampf zu bleiben, denn während des Prozesses können wir Verzweiflung erfahren. Manchmal wird dieser Prozess die Dunkle Nacht der Seele genannt. Manchmal wird es eine Existenzkrise genannt. Es kann eine schwierige Zeit sein, wenn wir uns in eine neue, erfülltere Identität integrieren wollen. Dieser Kampf wird für uns alle einzigartig sein und zu verschiedenen Zeiten in unserem Leben stattfinden. Ich ermutige Sie, damit zu bleiben. Wie Birdman ermutige ich dich, deine Flügel zu benutzen.