Die unerbittlichen und rasenden Resteghinis

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Wenn Sie in den letzten 20 Jahren ein Musikvideo gesehen haben, besteht eine gute Chance, dass Sie ein Video von Raging Nation Films gesehen haben. Von Rock-Acts wie Fall Out Boy und Mudvayne bis zu Hip-Hop-Acts wie Soulja Boy, Busta Rhymes und P. Diddy zu Pop-Acts wie Akon hat Raging Nation Videos für einige der größten Künstler der Welt gemacht.

Und hinter dem Erfolg von Raging Nation Films steht das Ehepaar Kim und Dale Resteghini. Die Resteghinis sind seit über 20 Jahren zusammen, und in dieser Zeit haben sie Raging Nation Films von Grund auf aufgebaut. Und da Dale die kreative Engine und Kim die Finanzen steuert, können wir aus ihrer Geschichte lernen, wie man seinen Traum unermüdlich verfolgt, indem er nicht nur hart arbeitet , sondern auch schlau arbeitet .

Sowohl Dale als auch Kim beschreiben bescheidene Anfänge. Kim sagte mir: "Wir hatten keinen Mentor. Mein Lernort war eine junge Afroamerikanerin, die von einer Mutter kam, die neun Kinder in [Hoboken, NJ] hatte und sich durch die Krankenpflegeschule brachte. Auf Biegen und Brechen brachte sie es zum Laufen. Und ich habe das gelernt. "

Mit Respekt vor harter Arbeit und vorsichtigem Umgang mit Geld begann Kim im Musikgeschäft 13 Jahre lang bei einem Wirtschaftsprüfungsunternehmen zu arbeiten. "Ich komme aus einem betriebswirtschaftlichen Hintergrund und arbeite in Unternehmensmanagement mit Gruppen wie U2 und den Spice Girls", erklärte Kim. "Ich habe im Grunde ihren Finanzbericht bearbeitet. Also wusste ich nichts – ich wusste Geld. Ich kannte Finanzen. "

Dales Weg zu Raging Films war keineswegs linear. Er erzählte mir: "Ich habe mein erstes Skript geschrieben, als ich eingesperrt war. Adoptiert von einer Arbeiterfamilie aus Massachusetts – mein Vater war Feuerwehrmann, Bauarbeiter. Ich war immer das schwarze Schaf der Familie. "

Dale fand schließlich seine Berufung in der Kunst. "Ich liebte Sport und war sehr künstlerisch, fand aber nie wirklich das, was ich machen wollte. Ich war ein neugieriges Kind und ich würde in Schwierigkeiten geraten ", erklärte Dale. "Ich war auf der Suche nach Adrenalinstößen. Ich wurde als Kind sehr oft verhaftet. Niemals Drogen genommen, nie getrunken, nie etwas für Menschen per se getan. Ich fühlte mich immer nur widersprüchlich und unruhig. Ich knall mich nur selbst nieder und sammle mich wieder hoch. Es war genau das, was ich mir selbst angetan habe. "

Aber diese Erfahrung erwies sich als entscheidend für Dale. "Irgendwann, in den frühen 90ern, als ich das letzte Mal in Schwierigkeiten geriet, sah ich vier bis fünf Jahre [im Gefängnis] und glücklicherweise nur sechs Monate. Ich bin in eine schlechte Beziehung geraten und habe einige Gesetze gebrochen. Also habe ich diese Erfahrung in mein erstes Skript geschrieben ", sagte er.

Sie trafen sich anfangs wie viele Paare. Kim erinnert sich: "Ich habe am Central Park West gearbeitet, und eines Tages sah ich diesen süßen jungen Mann auf Rollerblades, und er sagte zufällig, Hallo ', und es fing von dort an."

Aber Kim bemerkte etwas anderes an Dale und war fasziniert von seiner professionellen Vision. "Als ich ihn traf, hatte er keinen Cent in der Tasche. Aber er hatte einen Glauben. Er hatte eine Leidenschaft. Ich konnte sehen, dass er, als er über die Dinge, die er in der Unterhaltungsindustrie machen wollte, darüber sprach, wie er Schauspieler und Regisseur werden wollte. Und ich war wie "Wow". Ich hatte noch nie jemanden getroffen, der so leidenschaftlich und so standhaft in seinem Glauben war und was er tun wollte. "

Und Dales Vision war es, Geschichten wie viele seiner Einflüsse zu erzählen. "Ich bin einer der letzten Kameraleute. Ich möchte immer, dass meine Videos so episch sind, wie sie nur sein können, weil ich das Gefühl habe, dass das Publikum mehr sehen möchte als nur eine Band. Ich möchte, dass meine Videos filmische Vignetten sind ", erklärte Dale. "Tony Scott ist jemand, der tolle Filme gemacht hat, die mich massiv beeinflusst haben. Nigel Dick – er war für mich die Michael Bay von Musik-Video-Regisseuren. Er nahm alles, was ein Radio-Rock-Song war, und verwandelte es in einen Mini-Film. "

Dale zählt auch Sam Bayer, Dean Karr und Martin Ahlgren als seine Einflüsse.

Für Dale liegt einer der Schlüssel zu seinem kreativen Prozess darin, eine Richtung für das Video zu haben, die auf der Bedeutung des Liedes basiert, aber bereit zu sein, nach Bedarf zu improvisieren. "Alles ist nicht Storyboarded. Ich bin nicht zur Filmschule gegangen. Ich behalte alles in meinem Kopf «, sagte Dale. "Wir alle wissen, was die Behandlung ist, was die Geschichte ist, aber ich gebe ihnen keine Aufnahme. Ich habe eine allgemeine Richtung. Aber wenn die Sonne an einem bestimmten Tag gerade hier ist, dann sind das die Momente, die den Menschen gefallen. "

Dale wurde gesagt, dass diese Annäherung eher der Malerei ähnelte. "Es war eine Epiphanie, denn genau so fühlt es sich an, wenn ich Regie führe. Es fühlt sich an, als wäre die Kamera mein Pinsel, und die Umgebung ist meine Leinwand. Wenn ich Regie führe, habe ich das Gefühl, dass ich mit meiner Kamera male ", sagte er.

Aber für Kim war Dales Kreativität nicht genug, um sich mit ihm zu treffen. Sie musste wissen, dass er sich engagieren würde – dass er Scheiße hatte .

Grit kann als die Hartnäckigkeit und die Entschlossenheit definiert werden, die benötigt werden, um die harte Arbeit zum Erreichen der Ziele zu leisten. Eine erste Studie ergab, dass Grit, obwohl sie nicht mit dem IQ zu tun hatte, einen durchschnittlichen Notendurchschnitt in Ivy-League-Studenten und in West Point-Kadetten voraussagte. Wenn Menschen, die den Antrieb haben, Ziele zu erreichen, glücklicher mit ihrem Leben sein können, hat sich auch gezeigt, dass sie sich als unabhängiger Prädiktor für die Lebenszufriedenheit erwiesen hat.

Kim entschied bald, dass Dale das nötige Kleingeld hatte, um im Geschäft erfolgreich zu sein. "Und ich sagte zu ihm:" Ich bin für diese Reise an Bord, solange Sie sich verpflichtet fühlen. Als wir anfingen, hatten wir keine College-Ausbildung, aber ich wusste, dass er eine Leidenschaft für das hatte, was er wollte, und das war genug für mich ", sagte Kim. "Weil ich das jeden Tag sah, standen wir auf und gingen zum CSC Camera House. Er würde seine Ausrüstung aussuchen, und vielleicht würde ich an diesem Tag den 14-Fuß-LKW fahren, und er würde die gesamte Ausrüstung entladen. Und ich würde arbeiten und ihm helfen. Und wir würden in unserer Wohnung drehen. So war es wirklich Graswurzeln. Wirklich von unten beginnend. "

Aber Kim wusste auch, dass selbst mit Kreativität und Engagement ein Geschäft nicht funktionieren würde, wenn die Finanzen nicht richtig gehandhabt würden. Kim erklärte: "Vielleicht lag es daran, dass ich drinnen war, und ich sah die Fallstricke der meisten Künstler. Ich habe so viele Künstler getroffen, dass man auf dem Papier denkt, dass sie jenseits der Reichen sind. Und am Ende des Tages hatten sie keinen Dollar für einen Donut. "

Ein Teil des Problems bestand darin, dass andere Leute die Finanzen verwalten mussten. "Überlassen Sie es ihren Geschäftsmanagern und ihren Anwälten, alle Zahlungen zu erledigen. Und ich habe es gesehen – von der Bestellung ihrer Lebensmittel bis zur Bezahlung einer Party ", sagte sie. Kim erklärte, dass dieses System zwangsläufig zu Verschwendung führt. "Und ich habe in der Branche so viele Dinge von Künstlern gesehen, die einfach verschwenderisch waren. Sie haben 800.000 Dollar für Blumen ausgegeben, und in diesem Jahr haben Sie noch nicht einmal so viel mitgebracht. Verbringe 1 Million Dollar für eine Goldkette und du bist ein neuer Künstler. Nicht ihre eigenen Schecks unterschreiben ", sagte sie.

"Es ist wie privilegierte Ausgaben."

Aber Kim wusste, dass, während Dale Kreativität hatte, sie das finanzielle Know-how hatte, um ein Geschäft zu führen. "Das Gute an Dale und mir ist, dass wir uns gegenseitig ausbalancieren. Er macht kreative Kunst, aber ich mache effiziente Kunst ", erklärte Kim. "Er hat die Visionen der Videos, er kommt auf die Ideen. Ich bin immer erstaunt. Auch nach 20 Jahren bin ich immer noch gespannt, wie er auf diese Ideen kommt. Aber ich kenne Finanzen. Ich kenne Geld. Ich kann mit Geld umgehen. Weil ich das seit so vielen Jahren mache. "

Nachdem sie das Verschwinden anderer Künstler gesehen hatten, die ihr Geld dumm ausgaben, sorgte Kim dafür, dass sie ihr Geld klug verwalteten. "Das war eine Sache, die ich nicht mit uns machen wollte, weil ich wusste, dass wir ein Start-up waren. Und ich wusste, dass die meisten Start-ups es innerhalb der ersten fünf Jahre nicht schaffen. Wir haben nie so gelebt. Wir haben das Geschäft nicht so behandelt. Wir haben das Geschäft respektiert. Aber wir respektierten auch das Geld, das wir in das Geschäft stecken mussten. Und es war nicht viel, aber wir haben es zum Laufen gebracht. "

Und mit Kreativität und Effizienz begannen Kim und Dale mit ihrem Traum.

Sie begannen mit dem Film, an dem Dale gearbeitet hatte, während er im Gefängnis war – "Colorz of Rage".

"Wir haben zwei Jahre damit verbracht, 'Colorz of Rage' zu finanzieren. Und wir konnten es nicht finanzieren, also haben wir es letztendlich selbst gemacht. Ich habe immer noch einen Vollzeitjob gemacht ", sagte Kim.

Kim erklärte, dass dies keine leichte Aufgabe sei. "Als wir" Colorz of Rage ", den ersten Film, finanzierten, nutzten sie meinen Gehaltsscheck und Geld von den zusätzlichen Jobs, die er geleistet hatte – Hintergrund-Zusatzarbeit. Wir würden das nehmen, und wir würden einen Prozentsatz nehmen und auf die Rechnung anwenden. Es war sehr schwierig ", sagte sie.

Aber diese Entschlossenheit und Anstrengung schuf Möglichkeiten. "Das war der Weg für uns, einen weiteren Film zu drehen, in dem Eminem und einige andere Rapper waren", sagte Dale. "Das hat mir den Weg bereitet, im Jahr 2000 eine Tour namens" Tattoo the Earth "zu drehen, die mich zu Musikvideos führte. Und im Jahr 2000 traf ich einen guten Freund wie Jaime Jasta von einer Band namens Hatebreed, Lajon (Witherspoon) von Sevendust und all diese großen Bands wie Slipknot. "

Und was Kim und Dale fanden, war, dass, weil viele Musik-Video-Budgets begrenzt waren, ihre Kombination aus Kreativität und Effizienz nicht nur ein gutes Geschäft, sondern auch absolut notwendig in einer Branche war, die immer mehr für weniger Geld verlangte.

Und Dale erklärte, wie sein flexibler und spontaner Stil zu den ständigen Budgetverschiebungen passt, die in Musikvideos auftreten würden. "Es sei denn, du bist in einem Multi-Millionen-Dollar-Werbespot, in dem du alles so machen kannst, wie du willst – in 99 Prozent der Fälle passiert das nie so", sagte er. "Aber der Kern von allem, was ich tue, ist immer sicherzustellen, dass der Künstler, ob sie nun 10.000 Platten oder 10 Millionen Platten verkauft, der Künstler etwas hat, das sie visuell gut repräsentiert."

Also improvisierten Dale und Kim. Dale sagte: "Ich bin nie der, Nein '. Es gibt eine Lösung für jedes Problem. Du beendest niemals ein Dilemma oder die Konversation mit dem Wort "Nein". "

Ein Teil davon nahm zusätzliche Zeit, um den besten und günstigsten Standort zu finden. "Als ich angefangen habe, Videos für Rock- und Metalbands zu machen, waren diese Budgets Anfang 2000 nicht sehr groß. Und für mich war das Wichtigste immer der Standort ", sagte Dale. "Ich fuhr immer und in der Ferne sah ich ein verlassenes Lagerhaus. Diese heruntergekommenen Industrieorte, die noch immer eine "Epik" hatten – ein postapokalyptisches Gefühl. Es ist Ort und Atmosphäre für viele dieser Videos.

"Und Kim war immer neben mir und sagte:, Pass auf die Straße auf, du wirst zusammenbrechen. '"

Vor allem setzten sie auf eine unermüdliche Arbeitsmoral. "Wir waren zu 100 Prozent verpflichtet. Wir waren geblendet, als wir es möglich machten ", sagte Kim.

Dale erklärte: "Ich musste buchstäblich an Türen knallen. Es gab kaum E-Mails. Also musstest du telefonieren. Und vielleicht würden Sie durchkommen oder vielleicht würden Sie sich aufhängen. Lass einfach Hunderte von Nachrichten und vielleicht einen Anruf zurück oder vielleicht nie. Und dann klopfte ich buchstäblich an jede Tür von New York nach LA nach Atlanta. Das war meine Hektik. "

Dales unerbittliche und spontane Herangehensweise sowohl auf als auch außerhalb des Bildschirms brachte ihm den Spitznamen "Rage" ein. "Ich bin keiner dieser Regisseure, der auf seinem Stuhl sitzt und in einem entspannten Zustand ist. Ich bin sehr leidenschaftlich und ich bin gerne im Moment. Und meine Videos kommen aus diesen sehr intensiven Momenten, wenn ich am Set bin, und ich bin in der Aufführung. Und ich bin sehr animiert, wenn es fertig ist. Ich habe natürlich geschrien, so dass der Spitzname eines Insiders einfach geworden ist. Weil meine Firma Raging Nation Films hieß. Also würden die Leute nur 'Rage' interpretieren. "

Dale erklärte, wie der Name "Rage" schließlich zu einer Marke wurde. "Nachdem ich viel Hardcore und Metal gemacht habe, habe ich viel Rap und Hip-Hop gemacht. Da war also dieser eine Typ namens "Smurf", der Soulja Boy leitete. Als ich ein Video namens "Crank Dat" machte, war Smurf wie: "Hör zu, dein Junge D hat mir gesagt, dass man dich Rage nennt." Ich denke, wir sollten dich in diesem Video "Rage" nennen, nicht Dale Resteghini. "

"Und davor würde ich zu bestimmten Ereignissen gehen und mich mit Leuten treffen und sie würden sagen:" Welches Video hast du gemacht? Warum bist du hier?' Und sie würden sagen: "Wie heißt du schon wieder?" Und ich würde sagen, Dale Resteghini … es hat nicht funktioniert. Also, als Schlumpf vorgeschlagen hat, dass ich "Rage" sage und auf die nächste Stufe meiner Karriere gehe, hat dieser Ein-Wort-Name vom Branding-Standpunkt aus Wunder bewirkt. "

Und so toben zwei Jahrzehnte später Kim und Dale so stark wie eh und je. Kim erklärte: "Zwanzig Jahre später ist Raging Nation Films eine Marke. Wir sind eine Marke. Und es wurde im Grunde von zwei Menschen mit bescheidenen Anfängen getan. Es ist machbar. Es ist wirklich machbar. "

Und die Welt nimmt Notiz davon. "Wir hatten Firmen, die zu uns kamen und uns fragten: Wie haben Sie das gemacht?" Als die Branche 2008 zusammenbrach, riefen uns alle diese großen Produktionsfirmen an ", sagte Kim. "Wir haben in einem Jahr 70 Musikvideos gedreht, manchmal in diesen winzigen Budgets. Ich wusste, wenn Dale draußen wäre, wäre ich kreativ, dass ich in der Lage wäre, die Ecken zu kürzen. Keine Abstriche, wo seine Kunst leidet. "

Und Dale und Kim bezahlen es weiter. Dale hat Ratschläge für aufstrebende Regisseure: "Wenn du fragst: Was sollen sie tun?" Die Antwort lautet: "Was sollen sie nicht tun?" Sie sollten alles tun. Es ist nicht nur eine Sache. Du kannst keinen kurzen Film oder ein Video für deinen lokalen Rapper machen. Die Antwort ist nicht, mach etwas, sende es jemandem und sieh, was sie sagen. Denn jedes Studio, jedes Label, jeder Videokommissar, jede Band – sie sind übersättigt mit großartigen Regisseuren. "

Dale erklärt, dass er Empfehlungen macht, die teilweise darauf basieren, dass er dasselbe machen kann, was er und Kim seit Jahren getan haben – gute Kunst für weniger Geld zu machen. "Ich habe in den letzten 12 bis 13 Jahren rund 20 Regisseure betreut. Ich gebe viele Videos ab, also muss ich schauen, wer das Aussehen hat, wer die Leidenschaft hat, wer die Fähigkeit hat, mit der Produktion umzugehen ", erklärte er. "Denn selbst wenn die Budgets sinken, wollen die Labels immer noch, was sie wollen. Also die richtigen Leute zu identifizieren, die gut sind, die ihre eigene Ausrüstung haben, die wissen, wie man mit Druck umgeht, Zeitpläne einhalten. "

Aber letztendlich weiß Dale, dass es auf die gleichen immateriellen Werte ankommt: "Ich sage allen, dass sie dicke Haut haben müssen, Leidenschaft, Erbarmungslosigkeit, du musst bereit sein, nicht zu schlafen. Sie müssen bereit sein, weiter und länger als die nächste Person zu gehen.

"Jeder mag die Idee, Regisseur zu sein oder sich selbst als Regisseur zu bezeichnen. Und ich kenne eine Menge talentierter Leute, die großartig sind und großartig sein könnten ", erklärte Dale. "Wenn du nicht so hart arbeiten willst wie die Person, die nicht die gleiche Ausrüstung hat wie du, oder wenn du so gut aussiehst, und dass andere Leute Bands besuchen und hetzen, ihre Rolle zeigen – Sie sind diejenigen, die die Arbeit bekommen werden. Die wirklich talentierte Person, die in ihrem Zimmer auf die Arbeit wartet und darauf wartet, von der Welt entdeckt zu werden? Das wird nicht passieren."

Und Kim hofft, dass aufstrebende Künstler erkennen, dass es ein wichtiger Teil des kreativen Erfolgs ist, finanziell klug zu sein. "Unterschreiben Sie Ihre eigenen Schecks. Sei verantwortlich für dein eigenes Geld. Ich denke, du solltest deine Bücher immer kontrollieren ", sagte Kim. "Und wenn Sie das nicht können, sollten Sie ein Familienmitglied haben – jemanden, der sich mit grundlegenden Finanzen auskennt, der weiß, wie man jeden Dollar ausgibt, wer das Budget kontrollieren kann. Du musst von Anfang an die Kontrolle haben, was du einbringst und wie du das verteilen kannst, damit es funktioniert. "

Dale und Kim freuen sich auf mehr Wut. Kim sagte: "Wir haben es in diesem Geschäft geschafft, den Test der Zeit zu bestehen. Die meisten Menschen, die wir kennen, scheiden sich. Sie sind in der zweiten oder dritten Ehe, oder sie haben gerade aufgegeben. Was uns stark gemacht hat, ist, dass wir uns als Nr. 1 mögen. Das ist es. Sie müssen die Person, mit der Sie arbeiten, mögen. Und ich weiß, dass das irgendwie kitschig oder hokey klingt, aber wir mochten uns vom ersten Tag an. "

Und Dale ist dankbar für seine Partnerschaft mit Kim. "Kim war sozusagen die stille Kraft und Beschützerin, die ein Talent und eine Leidenschaft in mir sah, was die meisten nicht taten", sagte er. Das war bevor wir überhaupt wussten, dass ich mich zu einem Schriftsteller und Regisseur entwickeln würde. Ich glaube, es war ihr aufrichtiger und aufrichtiger Glaube an mich, der mir in ihrem Leben auf der persönlichen Ebene die Geburt meines Kreativprofis ermöglicht hat. "

Und sie hoffen, dass andere den gleichen Erfolg haben. Kim sagte: "Wir machen es einfach möglich. Ist es schwer? Ja. Aber es kann gemacht werden. "

Michael Friedman, Ph.D., ist klinischer Psychologe in Manhattan und Mitglied des Medical Advisory Board von EHE International. Folgen Sie Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman und EHE @EHEintl.