Gefängniskunst: Strings sind beigefügt

Vor nicht allzu langer Zeit erhielt ich eine E-Mail von einem langjährigen Freund und Kollegen, der damals Wärter für ein Männergefängnis war. Sie ist bekannt für ihr zukunftsorientiertes Denken und ihre Unterstützung für das Programmieren und für die Ausbildung und hat sich stark für die Kunst in Gefängnissen eingesetzt.

Sie fragte mich, ob ich ein Kunstwerk wollte, das von einem ihrer Insassen angefertigt wurde. Könnte ich es für meinen Unterricht verwenden? Es scheint, dass sie es als Schmuggelware konfiszieren musste. Anstatt dieses schöne Stück zu zerstören, schickte sie es mir zur Aufbewahrung.

Hier ist es:

Es ist etwa 3 Meter groß und besteht aus etwas, was man Müll nennen würde. Es ist aus Pappe gefertigt, kunstvoll gefaltet und bemalt, zusammengenäht mit Plastikmüllsäcken.

Die Saiten sind verstreckte und verdrehte Müllsäcke, die Stimmwirbel sind aus dem Kunststoff von Einweg-Kugelschreibern und der Sattel und die Brücke sind aus Bonbonpapier hergestellt.

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Es gibt keine Informationen darüber, wie es gemalt wurde, aber das Braun sieht aus wie Glanz, und das Schwarz sieht aus wie Stifttinte.

Mein Kollege weiß nicht, von wem es aufgenommen wurde – der einzige Hinweis, den wir haben, ist der Name auf dem Gitarrenkopf, in einem stilisierten weißen Graffiti-ähnlichen Schriftzug. Es ist ein gebräuchlicher Name. Keine Möglichkeit zu sagen, wer es war.

Daher wissen wir nicht, was mit ihm passiert ist.

In dieser Einrichtung gab es kein Kunstprogramm. Dieses Stück wurde in der Freizeit des Insassen gebaut, wahrscheinlich im geheimen. Als Bewohner dieses Systems wusste er, dass es Schmuggelware war.

Er hat das Stück nicht zur Bekanntheit gebracht. Wir haben keine Ahnung, wer er war, und ich kann mir nicht vorstellen, dass er es vielen Leuten gezeigt hat. Was hat ihn dazu gebracht zu erschaffen?

In einem früheren Post, Art Behind Bars, habe ich über die natürlichen kreativen Tendenzen der Inhaftierten geschrieben. Der letzte Beitrag, "Allein zeichnen: Kunst in Einzelhaft machen", zeigte, wie Kunst zu einem Gefühl der Vernunft, zu einem Zufluchtsort für einen in Gefangenschaft Versetzten wurde. Dieses Stück, in all seiner greifbaren Form, hämmert diesen Antrieb, um "Insider-Kunst" zu schaffen.

Kornfeld (1997), Ursprung (1997) und Rojcewicz (1997) betonten, dass es, solange eine Inhaftierung stattgefunden hat, Kunst gab. Kornfeld reflektiert, dass die Gefängnisse mit kreativer Energie gefüllt sind, die explodieren muss. Wie Ursprung treffend beschrieben hat:

Die Inhaftierungserfahrung, eine der sensorischen Deprivation, ist eine Welt von auferlegten Kontrollen, steifen Vorschriften, Langeweile, minimal zulässigem Risiko und konsistenten Inkonsistenzen. Es scheint, dass der kreative Prozess (Kunstmachen) ein geeigneter Bewältigungsmechanismus ist, um solch ein bedrückendes dysfunktionales Milieu zu überleben, insbesondere um aus dem Chaos einen Ordnungssinn abzuleiten. (S. 17)

Das Stück wurde aus einem einzigen Grund hergestellt – dem Bedürfnis , es zu schaffen.

Während ich dies schrieb, beschwörte es eine Erinnerung von vor langer Zeit. Das war Mitte der neunziger Jahre, als ich Kunsttherapeutin in einem kalifornischen Gefängnis war. Ich ging die Hauptstrecke entlang, um zu einem anderen Flügel zu gehen, als ich einen Insassen sah, der ein ziemlich großes Segelschiff trug, das ganz aus Eisstielen und Papier bestand. Ich hielt ihn auf, damit ich genauer hinsehen konnte.

Es war eine der kompliziertesten Skulpturen, die ich je gesehen hatte; keine Worte könnten es beschreiben. Er war zu Recht stolz darauf. Er hatte in seiner Freizeit viele Wochen damit verbracht, im Handwerksraum daran zu arbeiten und brachte es in seine Zelle zurück. Als er mit ihm sprach, enthüllte er, dass er keine künstlerische Ausbildung hatte und fühlte sich einfach gezwungen, es zu machen. Sein Gefühl der Erfüllung war greifbar.

Ungefähr eine Woche später sah ich ihn wieder und ging die Hauptstrecke entlang. Ich habe ihn nach der Skulptur gefragt. Er sagte mir in einem sachlichen Ton, dass ein Justizvollzugsbeamter es konfiszierte und zerstörte, weil es als Schmuggelware galt. Er war ziemlich philosophisch und achselzuckend in einer Angelegenheit, die die Idee vermittelt: "Was kannst du tun? Es ist Gefängnis. "

Ich war wütend auf ihn – ich fühlte mich ohnmächtig und frustriert. Erst viel später wurde mir klar, dass er gewusst haben musste, dass es nur eine Frage der Zeit war, bis das Stück konfisziert wurde.

Wenn alles gesagt und getan war, war es der Akt, es zu machen, der ihm wichtig war. Was mit dem Stück danach passiert ist, mag einfach nebensächlich gewesen sein.

Leider hat meine Kollegin ihre Einrichtung verlassen und sich anderswo positioniert. Bevor sie ging, schickte sie mir einige andere Stücke, die stolz auf meinem Regal stehen und darauf warteten, dass ich meinen Plan für eine Campus-Galerie-Ausstellung von Gefängniskunst erfüllen würde.

Ich hoffe, der Insasse weiß, dass sein Stück sicher ist und dass meine Kollegin weiß, wie sehr ich applaudiere, dass sie dieses Stück gerettet hat.

Verweise

Kornfeld, P. (1997). Cellblock Visionen: Gefängniskunst in Amerika. Princeton, New Jersey: Princeton University Press.

Rojcewicz, S. (1997). Kein Künstler schimpft und schwärmt, wenn er kreiert: Kreative Kunsttherapien und Psychiatrie in forensischen Einstellungen. . In D. Gussak und E. Virshup (Hrsg.), Drawing Time: Kunsttherapie in Gefängnissen und anderen Justizvollzugsanstalten (S. 75-86) .Chicago, IL: Magnolia Street Publishers.

Ursprung, W. (1997). Insider-Kunst: Der kreative Einfallsreichtum des eingesperrten Künstlers. In D. Gussak und E. Virshup (Hrsg.), Drawing Time: Kunsttherapie in Gefängnissen und anderen Justizvollzugsanstalten (S. 13-24) .Chicago, IL: Magnolia Street Publishers.